Kuidas NSV Liidus ja läänes lasteraamatuid filmiti

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Lifehacker valis välja 10 populaarset väljaannet ja nende filmikehastusi erinevates riikides.

1. Robert Louis Stevensoni "Aarete saar"

Märkimisväärsed filmi adaptatsioonid:

Aarete saar

• USA, 1934.
• IMDB: 7, 2.

Kuulsat teismeliste seiklusromaani on alates 1912. aastast näidatud kümneid kordi. Kuid esimene tõeline legend oli 1934. aasta Ameerika adaptsioon. Filmi süžee jutustab piisavalt täpselt ümber kõik raamatu põhisündmused, välja arvatud mõned lühendid, säilitades klassikalise piraatide jutustuse atmosfääri.

Aarete saar

• NSVL, 1988.
• IMDb: 8, 4.

NSV Liidus armastasid nad ka Aarete saare põhjal filme teha. Kohandusi on koguni kolm, millest tuntuim on 1982. aasta kolmeosaline versioon.

Kuid David Cherkassky naljakas koomiks vääris universaalset armastust. Süžee jutustati siin ümber ainult üldsõnaliselt, pöörates rohkem tähelepanu naljakale animatsioonile, kõikvõimalikele gagidele ja muusikalistele vahetükkidele. Aga just see pani lapsed multifilmi armastama.

Muide, üheksakümnendate alguses osteti see USA-sse eksponeerimiseks. Tõsi, nad lõikasid multikast välja kõik muusikanumbrid koos elavate näitlejatega.

2. "Tuhkatriinu", Charles Perrault

Märkimisväärsed filmi adaptatsioonid:

Tuhkatriinu

• NSVL, 1947.
• IMDb: 7, 7.

Dramaturg Jevgeni Schwartz töötas klassikalise muinasjutu ümber näidendiks ja peagi viis Lenfilmi filmistuudio selle ka ekraanidele. Küllap mäletavad kõik Nõukogude Liidu lapsed Faina Ranevskaja mängitud kurja kasuema ja Erast Garini mängitud naljakat rääkivat kuningat. Üldiselt on see väga lahke ja meeldiv muinasjutt suurepäraste näitlejatega.

Nõukogude publik armus kohe Tuhkatriinusse. Ainuüksi 1947. aasta tulemuste järgi vaatas seda üle 18 miljoni vaataja. Seejärel taastati algset salvestist korduvalt televisiooni näitamiseks ja 2009. aastal näitas Channel One filmi värvilist versiooni.

Tuhkatriinu

• USA, 1950.
• IMDb: 7, 5.

Disney on Tuhkatriinu multifilmiversiooni kallal töötanud 6 aastat. Arvestades, et pärast Teist maailmasõda on kino populaarsus hüppeliselt langenud, püüdis Walt Disney süžeed võimalikult siluda, eemaldades sellest kogu julmuse ning lisades laule ja naljakaid loomi.

Lisaks oli ebatavaline lähenemine animatsioonile. Joonistatud tegelaste liikumist kopeeriti kaader kaadri haaval päris näitlejate filmimisest. Samal ajal tõsteti peategelased kahvatu ja külma taustal võimalikult eredalt esile, et nad tundusid elavamad.

Lähenemine õigustas end täielikult, kõik kulud tasusid end kiiresti ära, tuues stuudiole märkimisväärset kasumit ja peagi sai Tuhkatriinust maailmaanimatsiooni klassika.

3. Lewis Carrolli "Alice Imedemaal"

Märkimisväärsed filmi adaptatsioonid:

Alice imedemaal

• USA, 1951.
• IMDb: 7, 4.

Lewis Carrolli raamat filmiti esmakordselt 1903. aastal. Kuid tänapäeval mäletavad väga vähesed mustvalgeid ja veelgi enam tummfilme. Esimese populaarse versiooni lõi taas Disney. Muidugi pidid autorid süžeed oluliselt lihtsustama ja lineaarsemaks muutma. Raamatu täielikku fantasmagooriat oli lihtsalt võimatu edasi anda. Aga üldine süžee ja paljud detailid jäid siiski samaks.

Ainus probleem Disney versiooniga Alice'ist on see, et see võttis liiga kaua aega, multikas oli tootmises paralleelselt Tuhkatriinuga ja animaatorid vahetusid pidevalt. Seetõttu jäid paljud tegelased ja stseenid liiga standardsed ja halvasti meelde.

Alice imedemaal

• NSVL, 1981.
• IMDb: 7, 8.

Nõukogude versioon filmist Alice Imedemaal osutus isegi lihtsamaks kui Disney oma. Kolmes kümneminutilises episoodis asetasid nad ainult raamatu põhialuse, eemaldades peaaegu kõik süžee kõrvalekalded.

Kõik veidrused ei koondu mitte tegevusse, vaid ebatavalisse animatsiooni, mis vastab atmosfääris täielikult originaalile. Ja paljud armusid kodumaisesse koomiksisse selle suurepärase häälnäitlemise pärast: Rostislav Plyatt loeb ekraanivälist teksti ja Alice räägib Marina Neyolova häälega.

4. Peter Pan, James Barry

Märkimisväärsed filmi adaptatsioonid:

Peeter Paan

• USA, 1953.
• IMDb: 7, 3.

Walt Disneyle meeldis Peter Paani lugu väga, seostades end vananeva peategelasega. Ja nii ta püüdis teha multika võimalikult originaalilähedaseks.

Kuigi mõningaid lahknevusi oli. Ometi välditi Disneys vägivaldseid stseene ja seetõttu näeb filmitöötluses isegi kuri piraat Hook välja pigem naljakas kui hirmutav ja lõpuks pääseb ta isegi.

Huvitaval kombel oli tegijate sõnul suurim probleem hõljuvate kangelaste usaldusväärne kujutamine, nii et tundus tõesti, et nad lendavad.

Peeter Paan

• NSVL, 1987.
• IMDb: 7, 9.

NSV Liidus eelistasid nad teha otsesaadetega telefilmi, võttes enda kanda võluvate laste peamised rollid. Tõsi, enamik neist hääletati hiljem ümber teiste häältega. Kuid põhirõhk ei pandud isegi mitte süžeele, vaid muusikalisele poolele.

Näiteks on paljudel ilmselt meeles laul lapsevanemaks olemisest. Kuid tegelikult räägib nõukogude film perekonna väärtusest ja üksteisemõistmisest palju rohkem kui naljakas Disney multikas.

5. Pamela Traversi "Mary Poppins"

Märkimisväärsed filmi adaptatsioonid:

Mary Poppins

• USA, 1964.
• IMDb: 7, 8.

Film kuulsa lapsehoidja seiklustest laste muinasjuttudest Pamela Travers on Ameerika Ühendriikides tõeline legend. Särav muusikal, kus on ühendatud live-näitlejate mäng ja animatsioon, ilmus kuuekümnendate alguses ning armus koheselt nii lastesse kui ka täiskasvanutesse.

Näitlejannast pürgivast Julie Andrewsist sai kohe staar, kes teenis Mary Poppinsi rolli eest Oscari, Kuldgloobuse ja BAFTA. Ja sellest, kuidas Walt Disney püüdis filmi kohandamiseks luba saada, võtsid nad isegi filmi "Härra Banksi päästmine".

Ameerika "Mary Poppins" on koomiksitegelased, tantsud, laulud, positiivne ja vapustav kavala naeratusega peategelane. Uues filmis Mary Poppins Returns mängib seda rolli Emily Blunt. Kuid vaatamata oma võlule ja näitlejatalendile pole ta üldse Julie Andrewsi kuvandiga sarnane.

Mary Poppins, hüvasti

• NSVL, 1983.
• IMDb: 7, 7.

Mary Poppinsi nõukogude versioon on palju vanem. Muidugi on selles filmis ka palju muusikat ja tantsu, kuid isegi režissöör ise ütles, et ta ei plaani seda filmi lastele. Seetõttu pöördus ta pigem oma vanemate ja nende mälestuste poole. Aga lapsed armusid ka sellesse pilti, sest sellel on imelised laulud ja palju nalja. Mis on ainult Oleg Tabakov Miss Andrewsi rollis.

6. Rudyard Kiplingi džungliraamat

Märkimisväärsed filmi adaptatsioonid:

Mowgli

• NSVL, 1967-1973.
• IMDb: 7, 8.

Kodumaine multikas "Mowgli" on üsna täpne töötlus Kiplingi originaalraamatust. Tõsi, mõningate vähendamiste ja Bagheera soo muutumisega (aga see on pigem tõlkijate süü).

Raamatulähedus mõjutas mõistagi multifilmi enda atmosfääri. Täiesti lapsikuks on seda raske nimetada: selles on palju veriseid stseene ja surmajuhtumeid. Siis aga saab publik tõeliselt tunda džungli atmosfääri, kus ellu jäävad tugevamad.

Džungli raamat

• USA, 1967.
• IMDb: 7, 6.

Disney koomiks ilmus samal aastal kui nõukogude "Mowgli" esimene osa. Ja atmosfääri poolest on nad täiesti vastandlikud. USA-s eemaldati süžeest kõik karmid teemad ja tõsised konfliktid. Ohtlikust targast Python Kaa muutus puhtalt koomiliseks kaabakaks, ahvid laulavad ja tantsivad ning Mowgli jaoks pole reaalset ohtu.

Muide, üheksakümnendate keskel ilmus Ameerika Ühendriikides videole ka Nõukogude koomiks. Ainuüksi väljaande jaoks eemaldasid nad sellest kõik vägivaldsed stseenid, muutsid heliriba ja lisasid isegi laule.

7. "Laps ja Carlson, kes elab katusel", Astrid Lindgren

Märkimisväärsed filmi adaptatsioonid:

Laps ja Carlson

• NSVL, 1968.
• IMDb: 8, 1.

Rootsi kirjaniku Astrid Lindgreni klassikalisel lool põhinevat multifilmi jumaldasid kogu Nõukogude Liidu lapsed. Tõsi, filmitöötluse jaoks tuli paljusid Rootsi kultuurile omaseid momente muuta või lihtsustada.

Esiteks muutus Kidi enda kuvand ja isegi nimi kadus (raamatus kutsuti teda Svante Svantesoniks). Hellitatud lapsest sai temast üksildane poiss, kellel polnud sõpru. Ja Carlsoni armastus lihapallide vastu muutus moosi ja kuklite söömiseks.

Kuid kõige rohkem jäi paljudele meelde Vassili Livanovi Carlsoni häälnäitlemine. Veelgi enam, koomiksi autorite sõnul teda esialgu sellesse rolli ei peetud, kuid kui otsingud ummikusse jõudsid, pakkus ta lihtsalt sõprusest end kirja panna, parodeerides prooviesinemistel režissöör Grigori Roshali häält.

Huvitav on ka see, et 2002. aastal valmistasid animasarja Rootsi, Norra ja Saksamaa kaasprodutsendid. Ja on hästi näha, et tegelased on sinna joonistatud väga sarnaselt nõukogude multifilmi tegelastega. Kuid kuigi kodumaise versiooni autorid väidavad, et nemad ise tulid piltidega välja, on tegelikult need kõik osaliselt võetud raamatute originaaljoonistelt.

Maailma parim Carlson

• Rootsi, 1974.
• IMDb: 5, 7.

Rootsi minisari on tuntud peamiselt raamatu kodumaal ja mujal Euroopas. Süžee poolest on ta originaalile palju lähedasem: siin on palju Carlsoni trikke ja tema maja katusel ja tema perekond, kes ei usu pidevalt, et Laps ei korraldanud kõiki pahameelt ise. 1980. aastal näidati teda isegi NSV Liidus, kuid kõigi lemmikmultika taustal ta erilist muljet ei jätnud.

8. Karupoeg Puhh, Alan Alexander Milne

Märkimisväärsed filmi adaptatsioonid:

Vinni Puhh

• NSVL, 1969-1972.
• IMDb: 8, 4.

Milne’i teoste põhjal koomiksit luues tegi režissöör Fjodor Hitruk üsna ebatavalise asja: tausta lihtsustati nii palju kui võimalik, et tekitada taaselustatud lapse joonistuse tunne. Ja isegi peategelased ise on joonistatud võimalikult lihtsalt. Kuid ekraaniväline tekst tsiteerib sõna otseses mõttes Boris Zakhoderi raamatu tõlget.

Kuigi algsest loost on palju eemaldatud. Esiteks ei pääsenud koomiksisse kirjaniku poeg Christopher Robin, kelle kujutluses kõik kangelased ellu ärkasid.

Ja veel üks uudishimulik fakt: paljud inimesed armastavad nõukogude koomiksit Jevgeni Leonovi häälnäitlemise tõttu. Aga tegelikult oli ta hääl palju madalam ja multikakarule eriti ei sobinud. Siis tuli autoritel idee, et saab selle lindile salvestada ja siis kiirendada. Täpselt samamoodi tehti Põrsa häälnäitlemisega.

Karupoeg Puhhi palju seiklusi

• USA, 1977.
• IMDb: 7, 6.

Disney esimene Karupoeg Puhhi koomiks näeb välja rohkem nagu raamatud. Esiteks puudutab see tegelaste visuaalset esitust – need on sarnased originaaljoonistele. Süžeega on otseselt seotud ka Christopher Robin ning ühest stseenist teise üleminekut näidatakse raamatu lehekülgede pööramisena.

Kahjuks on Venemaa vaatajad seriaaliga paremini kursis, mida nad hiljem välja andma hakkasid. Kuid raamatutega polnud enam mingit seost, välja arvatud kangelased ise. Kuid esimene multikas räägib täpselt samu lugusid, mida nõukogude avalikkus võis näha: katse varastada mesilastelt mett, külaskäik küüliku juurde ja muud.

Naljakas on see, et "Karupoeg Puhhi paljudes seiklustes" ilmub pätt, mida raamatus polnud. Ja ütleb kohe välja lause: "Ma pole raamatus, aga olen alati hea meelega abiks."

9. Astrid Lindgreni "Pipi Pikksukk"

Märkimisväärsed filmi adaptatsioonid:

Peppy Pikksukk

• Rootsi, 1969.
• IMDb: 7, 4.

See sari loodi Astrid Lindgreni otsesel osalusel, kuna talle ei meeldinud raamatu esimene filmitöötlus. Kirjanik ise töötas stsenaariumi kallal, kuid tootmine viibis aastaid ebapiisava rahastuse tõttu.

Puuduva raha investeerisid Saksa investorid. Selle tõttu, muide, tuli süžeesse lisada mitu uut tegelast, keda mängisid sakslased. Kuid see võimaldas sarja kallal töötamiseks rentida terve saare.

Kuid selle filmi kohandamise peamine eelis on juhtroll. Kui Inger Nilsson esimest korda prooviesinemisele tuli, said Lindgreni sõnul kõik kohe aru, et tüdruk sobib sellesse rolli ideaalselt, kuna isegi tavaelus on ta Pipiga väga sarnane.

Peppy Pikksukk

• NSVL, 1984.
• IMDb: 6, 2.

Nõukogude Peppy ei sarnane originaaliga vähe. Siin on süžees palju muutunud ja isegi peategelase välimus on erinev: ta pole punane. Kuulduste kohaselt ei tahtnud nad alguses Svetlana Stupaki rolli võtta. Ta nägi välja vanem ega näinud välja nagu prototüüp.

Kuid kui näitlejanna näitas prooviesinemistel peaaegu kaskadööritrikke ja harjus rolliga suurepäraselt, kiideti ta heaks. Tõsi, näitlejanna huligaanne tegelane (väga sarnane kangelanna tegelaskujuga) viis mitu korda peaaegu filmimise katkemiseni.

Mis puudutab filmi ennast, siis see paljudele raamatu fännidele väga ei meeldi. Kuid Rootsi versioon jõudis meie riiki alles üheksakümnendatel ja seetõttu polnud sellel konkurente. Samas meeldivad filmi imelised lastelaulud ka neile, kes filmitöötlusest vaimustuses pole.

10. "Tom Sawyeri seiklused", Mark Twain

Märkimisväärsed filmi adaptatsioonid:

Tom Sawyer

• USA, 1973.
• IMDb: 6, 5.

Peaaegu 20. sajandi algusest võis ekraanidel näha ka Tom Sawyerit. Mark Twaini romaanidel põhinevaid filme filmiti tummkino päevil. Ja seitsmekümnendate alguses tuli välja USA kuulsaim versioon.

Sellel on palju muusikat ja nimiosas armas Johnny Whitaker. Tõsi, siis ei õnnestunud tal näitlejakarjääri üles ehitada. Sama ei saa öelda Johnny ekraanipartneri kohta. Becky Thatcheri rolli selles filmis mängis väga noor Jodie Foster.

Tom Sawyeri ja Huckleberry Finni seiklused

• NSVL, 1981.
• IMDb: 7, 6.

NSV Liidus ilmus tema Tom Sawyer kolmekümnendatel aastatel, kuid sellel pildil polnud erilist edu. Kuid kaheksakümnendate alguse Stanislav Govorukhini versioon armus publiku hulka. Film õnnestus paljuski tänu näitlejatele: Rolan Bõkov, Jekaterina Vassiljeva ja Talgat Nigmatulin (rääkis Karatšentsevi häälega) mängisid täiskasvanute osa suurepäraselt.

Ka lapsed ei valmistanud pettumust. Just selles filmis toimus Vladislav Galkini ja Maria Mironova ekraanidebüüt. Ja peaosa mänginud Fjodor Stukov kehastas hiljem Jim Hawkinsit 1982. aasta Treasure Islandi filmi adaptsioonis.