Sisukord:

"Petrovid gripis" on raske film, mis sobib kogu meie eluga
"Petrovid gripis" on raske film, mis sobib kogu meie eluga
Anonim

Aeglane sürrealistlik pilt väsitab ja sukeldub valusasse olekusse, kuid selle juurde tahaks naasta.

"Petrovid gripis" on Kirill Serebrennikovi film, mis sobib kogu meie eluga
"Petrovid gripis" on Kirill Serebrennikovi film, mis sobib kogu meie eluga

7. septembril jõuab Venemaa ekraanidele Kirill Serebrennikovi uudisteos "Petrovs in the Flu", mis põhineb Aleksei Salnikovi bestselleril. Varem on ühe enim kõneainet pakkunud vene režissööri film juba suutnud pääseda Cannes’i filmifestivali põhiprogrammi. Auhindu ta kahjuks ei saanud, kuid rahvusvaheline tunnustus on juba oluline sündmus.

Pärast vaatamist saab selgeks, miks välismaised kriitikud ei osanud "Petroveid grippi" lõpuni hinnata. Režissöör tegi absoluutselt venepärase pildi, mille paljud detailid selguvad alles kodus. Kuid samas lõi Serebrennikov väga esteetilise allegoorilise loo, kus valus deliirium on põimunud sotsiaalsete teemade, kunstiteemaliste diskursuste ja traumeerivate lapsepõlvemälestustega.

Sürrealism sukeldub haigusesse

Vastik köhiv peategelane Petrov (Semjon Serzin) sõidab bussi ja kohtub oma kummalise sõbra Igoriga (Juri Kolokolnikov). Suhtlemine areneb purjuspäi esmalt surnu kõrval surnuautos ja seejärel teise sama võõra inimese majas.

Paralleelselt räägitakse Petrovi (Chulpan Khamatova) endisest naisest, kes samuti grippi haigestus. Ta töötab raamatukogus ja ründab vabal ajal mehi noaga. Kangelase laps unistab pääseda uusaastapuule, kuid ka tema temperatuur tõuseb. See viib Petrovi mälestusteni tema enda puhkusereisist lapsepõlves, kus ta tutvus väga külma käega Lumetüdrukuga (Julia Peresild).

Muidugi tuleks iga linti läbivaatamist alustada konspektist, kuid "Petrovite gripis" puhul tekivad raskused juba selles etapis. Filmi lühikirjeldus võib tunduda hajutatud ja peaaegu mõttetu kogumina hämaraid stseene postsovetliku inimese igapäevaelust.

Selles on tõtt, kuid see on nii kirjandusliku algallika autori kui ka Serebrennikovi idee. Kummalised sündmused kangelaste elust segunevad nende mõtetes haigusest tingitud pettekujutelmadega. Palavikus on võimatu eraldada seda, mis on tõeline ja millest ainult unistatakse.

Kaader filmist "Petrovid gripis"
Kaader filmist "Petrovid gripis"

Kuid seda pole vaja teha. Süžee põhineb sürrealismil, mis võimaldab toimuvat esitada võimalikult subjektiivselt. Mis vahet sellel on, kus siin tõde on? On oluline, et kangelane ise sellesse usuks. Pole ime, et Petrov on sündmustes pigem vaatleja kui osaleja. Ta näeb välja nagu peaaegu müstiline tegelane: kinnine, eraldatud, alati samades ilmselgelt ebamugavates riietes – Serzin kandis võtteplatsil isa kampsunit ja Serebrennikov tõstis isiklikust garderoobist välja saapad. Mingil hetkel paistab kangelane tõusvat kõrgemale kõigist filmi maastikest ja luurab sündmusi läbi akna.

Salnikovi mahukat romaani filmiv režissöör ei mõelnudki seda lihtsustada. Vastupidi, Serebrennikov põimib ja ühendab need süžeed, mida originaali autor esitas eraldi peatükkidena.

Kaader filmist "Petrovid gripis"
Kaader filmist "Petrovid gripis"

Seetõttu võib tunduda, et Gripis Petrovis on palju üleliigset, justkui tõmbaks jutustajat pidevalt kõrvale kõrvaljutud. Veelgi enam, enamik jooni ei vii tulemuseni. Pealegi tundub, et osa stseene on pärit teistest filmidest. Näiteks Petrovi naisele pühendatud osa meenutab Charlie Kaufmani süngeid teoseid. Snegurochka Marina saab oma lühifilmi retrostiilis. Kui mõne neist välja visata, ei muutu midagi.

Ja alles pildi keskel saab selgeks, et see toimuva sihitus on põhiidee. "Petrovid gripis" peab nakatama vaataja kangelaste haigusega, viies ta palavikulisesse deliiriumi. See saavutatakse just viskoosse meditatiivse esitlusega ja paljude peaaegu mittelõikuvate joontega, mis rõhutavad kangelaste kõigi tegude ebaefektiivsust. Lõppude lõpuks ei saa hallutsinatsioonil olla konkreetset lõppu. See lihtsalt lahustub, kui kuumus vaibub.

Juhuslik asjakohasus ja igavesed teemad

Pildi kallal tööd alustades ei aimanud Serebrennikov Petrovi gripis vabanemise ajal, kui aktuaalseks haigusteema muutub. 2016. aastal kirjutatud raamatust pole vaja rääkidagi.

Kaader filmist "Petrovid gripis"
Kaader filmist "Petrovid gripis"

Juba esimestest võtetest on raske lahti saada mõttest, et teised reageerivad liiga rahulikult peategelase lõputule köhale. Peame end meelega tagasi tõmbama: kaks aastat tagasi poleks see nii valusat reaktsiooni tekitanud. Mis filmi aja kohta öelda: täpseid kuupäevi ei nimetata, kuid saatjaskond vihjab 2000. aastate algusele.

Kuid see pole isegi köhimise küsimus – metafoori on lihtne jätkata. Filmis muudab gripp Petrovite subjektiivset maailma, muutes selle sürrealistlikuks deliiriumiks. Ja koroonaviirus on mõjutanud meie objektiivset reaalsust, muutes selle teatud hetkedel hullumeelseks ja mõttetuks.

Kaader filmist "Petrovid gripis"
Kaader filmist "Petrovid gripis"

Muidugi muutus see meeleolu aktuaalseks juhuslikult ja seetõttu pole see filmis peamine ja mitte määrav. "Petrovid gripis" räägivad täiesti erinevatel teemadel, nii tänapäeva venelastele olulistel kui ka igavikulistel teemadel. Tooni annab avastseen, kus visualiseeritakse sõnad poliitikute kohta, kes tuleb seina äärde panna. Purjus vestlused viivad paratamatult usuteemaliste diskussioonideni, kus tekib kummaline paralleel kristluse ja kreeka mütoloogia vahel.

Üldiselt paistab filmis pidevalt, ehkki märkamatult pilt kõrgematest olenditest ja hauatagusest elust. Kolokolnikovi kangelase initsiaalid viitavad selgelt tema tegelaskuju olemusele. Ja räppar Husky viimane väljapääs on Jeesuse kaasaegsel versioonil. Ebaviisakas ja räbal, kiirustades koju bussi peale. Tõsi, siiani pole selge, mida Serebrennikov ülestõusmise all silmas peab: muutusi sünnimaal, inimese taastumist pärast haigust (pigem vaimset kui viiruslikku) või kunsti taaselustamist. Siin peate ise otsustama.

Aga selle sama Husky-raja asemel sobiksid lavale paremini read Aleksander Baštševi "Vanjušast":

Ja vaikne kurbus tõuseb vaikselt

Nägemata põlevad tähed, olgu lõkked.

Ja raputage see maha, aru saamata

Ei saa aru, miks nad selle maha matsid."

Kirjandus "Petrovs gripis" pole vähem kui kinematograafia. Paljusid ridu võib pidada otseseks avalduseks looja saatuse kohta Venemaal. Mis Serebrennikovi jaoks on nüüd muidugi väga isiklik teema: režissöör ei saanud kriminaalasja tõttu Cannes'i tulla.

Pole ime, et filmi peategelane pole pelgalt lukksepp, vaid ka koomiksite autor. Kuigi tema naise kuvand paljastab kunstiteema veelgi eredamalt. Näib, et ta töötab keset vaikust, rahu ja loovust. Kuid kangelanna arvutab maniaki välja raamatute põhjal, mida ta regulaarselt võtab, ja hoiab seejärel ära võimaliku vägistamise.

Kaader filmist "Petrovid gripis"
Kaader filmist "Petrovid gripis"

Lõpuks tabab teda luuletajate kohtumisel rike, mis kasvas üle kakluseks. Siin, muide, ilmuvad kaadrisse tõelised kirjanikud ja kriitikud. Mis see on, kui mitte vihje: kunst ei saa praegu lihtsalt elust ja ümberringi toimuvast julmusest eemale hoida.

Looja ja tema teoste teema jõuab apoteoosini stseenis Ivan Dorni lühikese, kuid suurejoonelise esitusega. Ta kehastab kirjanikku, kes pärast kirjastustega võitlemist otsustab, et legendiks võib temast saada alles pärast surma. Siin pole raske tabada Petrovi enda allegoorilist hüvastijätt loomingulise algusega. Kuid see muudab episoodi ainult heledamaks. Korralik idee ei pea end liiga sügavale peitma.

Nende taustal võib romaan Marinast tunduda otsekohene. Ja vähesed inimesed peavad lastepuid tõsiseks loovuseks. Jah, Lumetüdruk hääldab päheõpitud teksti mehaaniliselt ja ülejäänud mõtlevad, kuidas pärast esinemist juua. Yulia Peresild mängib siin suurepäraselt selliste matinee töötajate jämedat ja laisat esitlust. Pealegi esineb näitlejanna pühade ajal koolist saati igal aastal, nii et ta teab selgelt kõiki läbi ja lõhki.

Kaader filmist "Petrovid gripis"
Kaader filmist "Petrovid gripis"

Kuigi jõulupuuga osades paljastab Serebrennikov väga arusaadava ja kõikehõlmava teema. Võib-olla on "Petrovid gripis" kõige ausam film aastavahetusest, mida mehaaniliselt nimetatakse peaaegu viimaseks "päris" pühaks. Ilu ja muinasjutt jäävad vaid vanadele teleekraanidele, kus noored Maša ja Vitya 1975. aasta filmist laulavad oma naljakat laulu. Kuid tegelikult on praegu haiguste, kiirete tööde, askeldamise ja väsimuse aeg. Ja just kultuuripalees toimuv etendus, mis peaks olema lastele parim puhkus, muutub üheks peamiseks psühholoogiliseks traumaks kogu elus.

Need stseenid on kogutud näitlejate mälestustest, kelle vanemad riietasid kunagi kukekesteks ja jänkudeks ning lasid koos kohaliku teatri nässuliste artistidega “lõbutseda”. Ja mis kõige tähtsam, aastate pärast pole midagi muutunud. Välja arvatud juhul, kui tšeburaškad kannavad nüüd kõrvade asemel Sonicu maski. Trauma ja hukatus on samad.

Retrohõngu ja kaugvõtete esteetika

Muidugi pole Kirill Serebrennikov kaugeltki esimene ega ainuke kaasaegne režissöör, kes filmis "Vene hingest". Kuid paljud tema andekad kolleegid kalduvad sageli äärmustesse. Nii et Juri Bykov lööb tavaliselt lihtsalt vastu lauba: ta ise on korduvalt rõhutanud, et ei oska ega püüagi liiga esteetiliselt tulistada, ta lihtsalt jälgib elu ennast. Ja Aleksei Balabanov tegi umbes sama oma kõige sotsiaalsemates töödes.

Teised lähevad lõpuks metafoori juurde, segades aktuaalseid teemasid kroonilise õudusega. Selline oli Zvjagintsevi "Leviaatan", samal väljakul proovis ta mängida Gluhhovski ainetel valminud seriaali "Topi".

Kaader filmist "Petrovid gripis"
Kaader filmist "Petrovid gripis"

Gripis Petrovid leiavad tasakaalu ilu ja elavuse vahel, sukeldudes vaataja David Lynchile lähedasesse esteetikasse. Serebrennikovi lindil tuleb isegi valgus sageli erinevat värvi lampidest, mis Ameerika sürrealismigeeniusele nii väga meeldivad. Kuigi lavastaja võtab lõpmata pikki kaadreid mitte lääne kolleegilt, vaid oma teatrikogemusest.

Siin jälgib Serebrennikovi tõelise meistri ja pideva operaatori Vladislav Opelyantsi kaamera pidevalt üht või teist kangelast, jälgides neid erinevates kohtades. Ja seda on nii raske lavastada kui filmil vaja.

Kohandamine, nagu romaangi, osutus väga venivaks, kohati peaaegu talumatult aeglaseks. Raamatus on süüdi lõputud kirjeldused. Nii et kui kangelane majale lähenes, räägiti lugejale ukse suurusest ja hoovis olevast grillist ja lumega kaetud autost.

Kaader filmist "Petrovid gripis"
Kaader filmist "Petrovid gripis"

Film visualiseerib seda lähenemist ning näitab kahe ja poole tunni jooksul pikki kaadreid tänavatest ja koridoridest väga erinevate meloodiateni: alates Fjodor Tšistjakovi ja Jegor Letovi hüsteerilistest lauludest kuni klassikalise akordioni transkribeerimiseni. Ja samal ajal lisab see palju pisidetaile. Näiteks on igal väiksemal kangelasel kuivanud vere värvi element. Ja mõned kunstnikud reinkarneeritakse isegi 5-6 korda filmi kohta. Seetõttu näeb tiitrites näitlejate nimekiri isegi naljakas välja.

Mitte ilma erinevate pealdisteta, millega Serebrennikov nii väga armastab toimuvat illustreerida. Tõsi, nüüd pole tegu siltidega skeptikuga, nagu "Letas", vaid lihtsalt lausetega seintel ja tablool. Hukule määratud "Mida teha?" ja "Sa ei ela, et näha pulmi" kuni ebaviisakas "On aeg süüdistada". Kuigi atmosfääri tabab kõige paremini lühim sõna:

Kaader filmist "Petrovid gripis"
Kaader filmist "Petrovid gripis"

Kuid see kõik ei muutu reaalsuse vaatlemiseks, nagu Bykovi puhul. "Petrovsi gripis" kunstitehnikate mitmekesisus on lihtsalt hämmastav. Erootiline stseen raamatukogus areneb tantsuks Gaspar Noe "Ecstasy" vaimus. Petrovi mälestusi jõulupuust ei esitata mitte ainult vanas VHS-kassettide stiilis filtriga 4:3 pildiformaadis, vaid kogu tegevust näitab subjektiivne kaamera – sõna otseses mõttes läbi lapse silmade.

Mineviku atmosfäär on näha paljudel võtetel: olgu selleks siis tüüpilise puhkekeskuse kõledad koridorid, halvasti töötava valgussildiga esmatarbekauplus või gasell, kellel on ristmikult raske startida.

Marina minevik paljastatakse ootuspäraselt must-valgelt, justkui pilkavad nõukogude filmid noortest ambitsioonikatest tüdrukutest, kes tulid provintsist suurlinna. Kuigi siin on palju huvitavam käik: kangelanna näeb regulaarselt kõiki alasti. Nad ei selgita, mis toimub, kuid see on tema loosse nii loogiliselt põimitud, et kõik küsimused kaovad iseenesest. Jääb vaid üllatuda raamide kokkuliimimise täpsuse üle.

Kuid Serebrennikovi maksimaalne anne režissöörina avaldub ühes stseenis Dorniga. Üle 10 minuti pikkune fragment filmiti ühes pikas kaadris ilma liimimata. Selle aja jooksul jõuavad kangelased läbida pika tee, sukelduda kunstiteose maailma ja naasta karmi reaalsusesse. Võib-olla pole see mitte ainult filmi kõige ilusam ja keerulisem, vaid ka kõige olulisem hetk, mis määratleb kogu selle olemuse.

Kaader filmist "Petrovid gripis"
Kaader filmist "Petrovid gripis"

Petrovid gripis kindlustavad lõpuks Kirill Serebrennikovi staatuse Venemaa ühe parima kaasaegse režissöörina. Kuid film tõestab ka seda, et autor ei karda eksperimenteerida. See on keeruline ja mitmetähenduslik teos, milles vaataja peab kõik seletused ise otsima.

Vaatamata kogu "Petrovs in the Flu" süngusele ja tüütule esitlusele on see uskumatult esteetiline ja isegi elegantne film, mille on üles võtnud oma ala tõelised meistrid. Pilt on kohati raske, aga pärast vaatamist tahaks sellesse õhkkonda tagasi pöörduda, et lõpuks kõik emotsioonid ja sündmused pähe panna. Traumaatiline, aga väga tuttav ja isegi kallis.

Soovitan: