10 silmapaistvat nõukogude filmi

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Kõik peaksid neid originaalseid ja erksaid filme nägema.

Tänu nõukogude filmikoolile on ilmunud palju klassikaks saanud filme. Need on tõelised kunstiteosed, neid armastatakse ja vaadatakse siiani. Lifehacker on kogunud kriitikute ja vaatajate poolt kõrgelt hinnatud maalid, mis iseloomustavad nende ajastut kõige eredamalt.

1. Lahingulaev "Potjomkin"

• NSVL, 1925.
• Dramaatiline eepos.
• Kestus: 75 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Süžee põhineb ehedal ajaloolisel sündmusel - 1905. aasta ülestõusul lahingulaeval "Vürst Potjomkin". Film algab sellega, et Musta mere laevastiku ühe lahingulaeva madrused, kes on nördinud ohvitseride omavolist, keelduvad mädalihast valmistatud boršist. Laeval algab mäss, mille käigus õnnestub madrustel juhtimine enda kätte haarata. Odessa elanikud toetavad ülestõusu ja see viib linnas verise veresauna: tsaariaegne politsei tulistab rahumeelseid relvastamata inimesi.

Sergei Eisensteini teost on korduvalt nimetatud kõigi aegade parimaks filmiks. Ja isegi praegu on lihtne aru saada, miks: režissöör kasutas eriefekte tol ajal enneolematult. Ühes episoodis ärkavad isegi ellu kivilõvid, kes kõige juhtuva õudusest laskuvad pjedestaalidelt.

Teine uuenduslik tehnika on värvide emotsionaalne kasutamine. Kui meeskond lahingulaeva vallutab, heisatakse laeva kohale helepunane lipp. Eisenstein maalis selle filmi ühevärvilise kaadri käsitsi.

Võttestseen Potjomkini trepil ja eriti võte veereva vankriga inspireeris paljusid režissööre ja seda tsiteeriti korduvalt filmides: alates Brian de Palma "Puutumatutest" kuni "Simpsoniteni".

2. Mees filmikaameraga

• NSVL, 1929.
• Dokumentaalfilm.
• Kestus: 66 minutit.
• IMDb: 8, 4.

Film kujutab abstraktset päeva 1920. aastate linna elus. Vaatajale näidatakse lühikestest dokumentaalfragmentidest koosnevat kaootilist linnasümfooniat.

Avangardist Dziga Vertov – dokumentalistika üks teerajajaid – oli mängufilmide vastane ja uskus, et kino peab edasi andma elutõde. Lavastaja põhimõtted kajastuvad monumentaalteoses "Mees filmikaameraga". See on tõeline entsüklopeedia kinematograafilistest trikkidest: topeltsäritus (pildid kattuvad), hollandi nurk ("horisondi takistus"), jääkaader, peegelduspildistamine ja muud.

Edukate löökide nimel näisid Dziga Vertov ja tema vend Mihhail Kaufman olevat kõigeks valmis. Näiteks heitsid nad kartmatult rööbastele pikali, et filmida altpoolt mööduvat rongi, või ronisid ilma igasuguse kindlustuseta väga kõrgetesse hoonetesse.

Kaasaegsed ei hinnanud Vertovi ekraanil kuvatavat manifesti. Kuid 2014. aastal nimetas Briti ajakiri Sight & Sound kriitikute 50 kõigi aegade parimat dokumentaalfilmi "The Man with a Movie Camera" kõigi aegade parimaks dokumentaalfilmiks.

3. Kraanad lendavad

• NSVL, 1957.
• Sõjadraama.
• Kestus: 97 minutit.
• IMDb: 8, 3.

Narratiivi keskmes on valus lugu kahest armukesest - Veronicast ja Borisest, keda sõda igaveseks lahutas. Kui Boris läheb rindele, on orvuks jäänud Veronica sunnitud abielluma kangelase nõbu Markiga.

Nüüd on Mihhail Kalatozovi ja operaator Sergei Urusevski lavastatud lint tunnistatud meistriteoseks. Eisensteini ja Tarkovski maalide kõrval peetakse "Kraanad lendavad" üheks vene filmikunsti sümboliks.

Kuid filmi saatus oleks võinud kujuneda hoopis teisiti, kui mitte Claude Lelouch. Veel tudengina sattus lindi võtteplatsile operaatoriabina tulevane prantsuse "uue laine" kõige tähtsam lavastaja. Tänu Lelouchi sidemetele pääses pilt Cannes’i filmifestivalile ja võitis peaauhinna – Kuldse Palmioksa.

4. Inimese saatus

• NSVL, 1959.
• Sõjadraama.
• Kestus: 103 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Teise maailmasõja alguses läheb Voroneži päritolu Andrei Sokolov rindele võitlema. Seal saab mees šoki ja natside kätte vangistatakse. Andrey saadetakse koonduslaagrisse, kust kangelane üritab pidevalt põgeneda. Lõpuks see tal õnnestub, kuid koju naastes saab ta teada kohutava uudise.

Mihhail Šolohhovi samanimelisel lool põhinev «Mehe saatus» on üks olulisemaid Venemaa sõjafilme. Veelgi enam, selle filmis selle debütantrežissöör Sergei Bondartšuk, kes pidi Mosfilmi juhtkonda ja Šolohhovit ennast pikka aega veenma, et selle töö võib talle usaldada.

Seetõttu võeti film nii NSV Liidus kui ka läänes entusiastlikult vastu. Silmapaistev itaalia režissöör Roberto Rossellini nimetas "Mehe saatust" isegi kõige võimsamaks sõjateemaliseks filmiks.

Pildi uuendus seisnes selles, et esmalt näidati positiivse tegelasena koonduslaagri vangi. Vangi võetud sõdur kuulutati ju teatavasti igal juhul automaatselt reeturiks. Ja film rehabiliteeris vaikimisi tohutut kategooriat inimesi, keda koheldi ebaõiglaselt.

5. Iljitši eelpost

• NSVL, 1964.
• draama.
• Kestus: 175 minutit.
• IMDb: 7, 9.

Film räägib Sergei Žuravlevi ning tema sõprade Nikolai Fokini ja Slava Kostikovi elust. Nad on noored, täis optimismi ja tahavad elada häbita.

Marlen Khutsievi lüüriline teos "Zastava Iljitš" on üks olulisemaid 60ndate nõukogude filme, oma ajast ees. Pilt ilmus sula koidikul ja nägi ette teemasid, mis järgnevatel aastakümnetel nõukogude filmitegijaid erutavad: inimese vaimne elu ja tema sisemaailm.

Kuulus stseen kuldsete noorte peost polütehnikumi muuseumis osutus võimalikult usutavaks. Lõppude lõpuks tulistas lavastaja sellesse mitte professionaalseid näitlejaid, vaid tolleaegset tõelist intellektuaalset eliiti: luuletajad Andrei Voznesenski, Jevgeni Jevtušenko, Robert Roždestvenski ja Bella Akhmadulina, lavastajad Andrei Kontšalovski ja Andrei Tarkovski, laulja Bulat Okudžava.

Kuid nagu NSV Liidus sageli juhtus, läbis film tootmispõrgu ja sai tsensuuri tõttu palju kannatada. Raskus seisnes ka selles, et perfektsionist Khutsiev keeldus kriitika survel pilti lõikamast. Selle asemel filmis ta terveid stseene uuesti. Sellegipoolest ilmus lint ekraanidele, kuid moonutatud kujul ja pealkirjaga "Ma olen kakskümmend aastat vana". Ja publik nägi autori versiooni alles 1988. aastal.

6. Veel kord armastusest

• NSVL, 1968.
• Romantiline draama.
• Kestus: 92 minutit.
• IMDb: 7, 3.

Film räägib lühikesest romantikast kahe väga üksildase inimese - füüsik Electron Evdokimovi ja stjuardess Nataša vahel. Tüdruk armus kangelasesse avalikult ja ausalt, kuid teda ei imbunud kohe vastastikune tunne.

Film "Taaskord armastusest" ilmus sula-aastatel ning vapustas publikut oma julguse ja siirusega. Suur osa filmis näidatust oli uudne: näiteks varem polnud nõukogude kinos kangelannad, kes saaksid restoranis noormehega kohtuda ja kohe tema juures ööbida.

Filmis kõlanud laul päikesekiirest, tabamatu õnne metafoor, läks rahva ette. Seda lauldi sageli lõkke ümber, laste- ja noortelaagrites.

7. Elame esmaspäevani

• NSVL, 1968.
• draama.
• Kestus: 106 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Ilja Semjonovitš Melnikov õpetab ajalugu tavalises keskkoolis. Olles intelligentne ja hooliv inimene, tunneb ta sügavat muret selle pärast, kui ebatäiuslik on nõukogude haridussüsteem. Lisaks on kangelane väsinud töötamast õpetajate seas hoolimatuse ja silmakirjalikkuse õhkkonnas. Olukorra teeb keeruliseks noor õpetaja Natalja Sergeevna, kes on Melnikovisse armunud.

Stanislav Rostotski lavastatud "Me elame esmaspäevani" peetakse õigustatult sulaaja ja üldse nõukogude kino üheks parimaks filmiks. Vjatšeslav Tihhonovi kehastatud sisekonflikti kogeva õpetaja kuvand rõõmustas pedagooge, kriitikuid ja tavalisi pealtvaatajaid. Pärast esimest seanssi jagasid publik nii režissöörile kui näitlejatele püstijalu aplausi.

Rahva lemmik Tihhonov, kellel oli selleks ajaks vürst Andrei roll Bondartšuki eeposes Sõda ja rahu, ei tahtnud algul kooliteemalises filmis mängida. Kuid siis alistus näitleja ikkagi oma suure sõbra lavastaja tungivale palvele. Stsenarist Georgi Polonsky polnud selle valikuga rahul: ta nägi Melnikovi rollis vanemat ja mitte nii atraktiivset kunstnikku. Ja siis tulid appi grimeerijad, kes aitasid noort esinejat vanandada.

8. Peegel

• NSVL, 1974.
• Autobiograafiline draama.
• Kestus: 102 minutit.
• IMDb: 8, 1.

Selle väga intiimse ja autobiograafilise pildi tegevus toimub erinevates ajakihtides: enne sõda, sõja ajal ja pärast seda. Lüürikakangelase mälestused ja unistused vahelduvad lavastaja isa Arseni Tarkovski luuletuste lugemisega.

Andrei Tarkovski on rohkem kui korra öelnud, et kõik tema tööd on ühel või teisel moel üles ehitatud isiklikele kogemustele. Meister pani "Peeglile" aluse omaenda lapsepõlvedraamale – isa lahkumisele perest. Filmis on ka palju autentsemaid detaile suurepärase režissööri eluloost. Näiteks episood tulekahjuga: kui režissöör oli vaid viieaastane, nägi ta naabri maja põlemas.

Tõelistele kinogurmaanidele jääb kindlasti meelde maaliline tatrapõld, millest on saanud filmi tunnus. Tarkovski jaoks oli põhimõtteliselt oluline, et tatar kasvaks põllul nagu kunagi lapsepõlves. Kuid aastaid külvati seda ainult ristiku ja kaeraga. Režissöör rentis selle põllu ning võttegrupp külvas omal vastutusel ja riisikol selle tatraga.

9. Mine vaata

• NSVL, 1985.
• Sõjadraama.
• Kestus: 145 minutit.
• IMDb: 8, 3.

Loo keskmes on kaks päeva tavalise Valgevene teismelise Flera elust, kes vaatamata ema protestidele läheb partisanide salgasse. Meeskond läheb ohtlikule missioonile, jättes laagrisse Fleuri ja tüdruku Glasha. Mõne aja pärast on koht kestad. Pommiplahvatuse üle elanud ellujäänud teismelised naasevad imekombel oma kodukülla Fleuri, kuid avastavad, et kõik selles olevad majad on tühjad.

Kriitikud nimetavad Elem Klimovi viimast teost peaaegu üksmeelselt üheks laastavamaks, läbilõikavamaks ja ausamaks sõjateemaliseks filmiks. "Tule ja vaata" mõjutas oluliselt sõjadraama žanri. Seda võib leida isegi sellistest kuulsatest filmidest nagu Schindleri nimekiri ja Reamees Ryani päästmine.

Režissöör soovis saavutada ülimat siirust, mistõttu nõudis ta, et peategelast ei mängiks professionaalne näitleja, vaid lihtne poiss. Seetõttu filmiti filmi kronoloogilises järjekorras, kuigi selline lähenemine muudab filmi tegemise protsessi äärmiselt pikaks ja kulukaks. Kuid tänu sellele tehnikale oli debütant Aleksei Kravtšenko ja teiste kogenematute esinejate jaoks lihtsam mängida.

10. Kuller

• NSVL, 1986.
• Komöödia draama.
• Kestus: 88 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Noor Ivan tuleb tööle ajakirja kullerina. Enne seda kukkus kangelane instituudis eksamitel läbi, kus ta üldiselt ei pingutanud. Kord kohtub Ivan tavapärasel ülesandel professor Kuznetsovi ja tema tütre Katjaga. Noorte vahel tekib sümpaatia, kuid lahkuva põlvkonna esindajat Kuznetsovit häirib kohutavalt korratu ja jultunud Vanja.

Filmi keskseks ideeks on konflikt vanema ja noorema põlvkonna vahel: esimesed on elanud oma elu asjata, teised aga perestroika tingimustes tulevikuta inimesed.

Karen Šahnazarovil ei olnud kohe võimalust oma lugu filmida. Range tsensuuri ajal oli lavastajal keelatud mõeldagi sellise kahemõttelise pildi lavale. Seetõttu algas töö filmi kallal alles Gorbatšovi võimuletulekuga.

Nad otsisid väga pikka aega juhtivat meesnäitlejat. Sadade taotlejate seast valis Šahnazarov lõpuks välja mitteprofessionaalse näitleja Fjodor Dunajevski. Pealegi oli noormehel oma ekraanipildiga palju ühist: Dunaevsky tülitses sageli režissööriga ja vaidles kõigiga võtteplatsil.

Loomulikult on võimatu ühte nimekirja mahutada kõiki NSV Liidus loodud andekaid maale. Saate selle kommentaaridesse lisada ja lugejatele oma lemmikfilmide osas nõu anda.