Sisukord:

10 viga rahva kätte läinud raamatute filmitöötlustes
10 viga rahva kätte läinud raamatute filmitöötlustes
Anonim

Lifehacker meenutab juhtumeid, kui stsenaristide vabadustest said uued stereotüübid.

10 viga rahva kätte läinud raamatute filmitöötlustes
10 viga rahva kätte läinud raamatute filmitöötlustes

Pole saladus, et raamatute töötlused erinevad sageli originaalist. Kinos on vaja teistsugust esitlustempot, mistõttu kaovad tekstilised kirjeldused, tegelaste peegeldused ja paljud muud kunstilised võtted. Vahel aga juhtub, et loo ekraanile kandmisel muudavad stsenaristid ja režissöörid oluliselt ka tegelaste tegelasi, süžeed või lõppu.

Arvestades, et filmid on sageli sama populaarsed kui raamatud, jäävad sellised vead mõnikord mõnele vaatajale meelde. Analüüsime eredaid väärarusaamu populaarsetest filmitöötlustest, mida saate kommentaarides lisada.

1. "The Hunchback of Notre Dame": armas Quasimodo ja õnnelik lõpp

Raamatute filmitöötlus: Notre Dame'i küürakas
Raamatute filmitöötlus: Notre Dame'i küürakas

1831. aastal avaldas Victor Hugo Notre Dame'i katedraali, et juhtida avalikkuse tähelepanu hoone enda kahetsusväärsele seisukorrale. Ja 1996. aastal andis Disney välja selle loo põhjal koomiksi "The Hunchback of Notre Dame". Tume gooti tüki valik laste süžee aluseks nägi väga kummaline välja. Nagu selgus, mitte asjata.

Nad püüdsid multikas koledale Quasimodole võlu lisada, kuigi Hugo kirjeldab teda kui tõeliselt jubedat olendit.

Victor Hugo "Notre Dame'i katedraal"

Raske on kirjeldada seda neljatahulist nina, hobuserauakujuline suu, tilluke vasak silm, mida peaaegu kattis harjaspunane kulm, samas kui parem kadus täielikult tohutu tüüka alla, kõverad hambad, mis meenutasid kindluse kaitserauad. sein, see lõhenenud huul, mille kohal rippus nagu elevandi kihv, üks hammastest, see lõhenenud lõug… Kuid veelgi raskem on kirjeldada viha, hämmastuse ja kurbuse segu, mis selle mehe näol peegeldus.

Teine asi on palju olulisem. Multifilmi autorid otsustasid kohandada lastele mitte ainult visuaalseid seeriaid, vaid ka sisu ennast. Preester Frollo muudeti kohtunikuks ja selle tulemusena sureb peamine kurjategija ise. Ja Esmeralda viib finaalis Quasimodo välja inimeste juurde, kes teda tervitavad, ja ta ise abiellub temasse armunud Phoebusega.

Selline finaal võimaldas koomiksi autoritel välja anda isegi teise osa, kus Quasimodo leidis endale väljavalitu. Tõsi, järje kallal töötasid juba hoopis teised inimesed ja see jõudis kinodest mööda minnes kohe meediasse.

Need, kes seda multikat lapsepõlves vaatasid, võisid olla väga üllatunud, kui originaalraamatu kätte haarasid. Vähe sellest, et helgust ja naljadest pole jälgegi, pole lõpp kaugeltki õnnelikust lõpust: Esmeralda hukati ning Quasimodo tappis Frollo ja lebas oma armastatu kõrvale kirstus.

2. "Signor Robinson": reede - tüdruk

"Signor Robinson": reede - tüdruk
"Signor Robinson": reede - tüdruk

Üks lõbusamaid väärarusaamu, mis aga elab tänaseni. Peaaegu kõik teavad lugu Daniel Defoe raamatust "Robinson Crusoe" ja mäletavad, et kõrbesaarele jäänud peategelasel oli mõne aja pärast abiline – pärismaalane, keda Robinson reedel kutsus.

Daniel Defoe "Robinson Crusoe elu ja hämmastavad seiklused"

Ta oli ilus mees, pikk, laitmatu kehaehitusega, sirgete ja pikkade käte ja jalgadega, väikeste jalgade ja kätega. Välimuselt võis ta olla kahekümne kuue aastane.

1976. aastal ilmus aga Sergio Corbucci lavastatud komöödia "Signor Robinson". See on sama loo lustakas ümberjutustus, ainult et moodsamal kujul. Ja sellel pildil otsustasid nad teha reedest võrgutava tüdruku, kes muudab Robinsoni üksildase argipäeva säravaks.

Film saavutas NSV Liidus tohutu edu (ehkki pärast selgesõnaliste stseenide tõsist tsenseerimist) ja seetõttu mäletasid need, kes originaaliga tuttavad ei olnud, reedet tüdrukuna. Pealegi on see sõna ise vene keeles naiselik.

3."Sherlock Holmes ja dr Watson": täiskasvanud ja tõsine detektiiv

"Sherlock Holmes ja dr Watson": täiskasvanud ja tõsine detektiiv
"Sherlock Holmes ja dr Watson": täiskasvanud ja tõsine detektiiv

Nõukogude telefilme, mis põhinevad Arthur Conan Doyle'i lugudel Sherlock Holmesist, peetakse üheks parimaks raamatute adaptsiooniks ja neid tunnustatakse mitte ainult meie riigis, vaid ka maailmas. Kuigi pole vähem kuulsaid klassikalisi filmide kohandusi: Ühendkuningriigis hindavad nad sarja koos Jeremy Brettiga, USA-s - filmide seeriat Basil Rathbone'iga.

Kuid kummalisel kombel on peaaegu kõigis klassikalistes filmiversioonides Sherlock Holmesi enda kuvand palju muutunud. Esiteks kehtib see vanuse kohta. Conan Doyle'i raamatutes kirjeldab dr Watson detektiivi kui "noort meest". Fännide sõnul oli Sherlock oma tulevase abilise ja kaaslasega kohtumise ajal umbes 27-aastane.

Nõukogude filmis detektiivi mänginud Vassili Livanov oli võtete ajal juba üle 40. Ja see ei mõjutanud mitte ainult välimust, vaid ka tegelase käitumist. Sherlock Livanova on üsna reserveeritud ja viisakas inimene.

Ja raamatutes, eriti esimestes romaanides, näeb detektiiv välja kannatamatu, väga energiline ja mõnikord isegi ülemäära närviline. See, muide, meenutab rohkem hiljutist BBC adaptsiooni Benedict Cumberbatchiga. Ja ütlematagi selge, et nõukogude kinos eelistasid nad eemaldada kõik viited Sherlock Holmesi uimastisõltuvusele.

4. "Anastasia": printsessi imeline päästmine

"Anastasia": printsessi imeline päästmine
"Anastasia": printsessi imeline päästmine

Ja veel üks multikas, mille sisu läheb vastuollu nii kirjandusliku allika kui ka loo endaga. Selle süžee on pühendatud printsess Anastasiale, kes pääses imekombel kuningliku perekonna hukkamise ajal. Terved artiklid on pühendatud selle koomiksi ajalooliste ebakõlade analüüsile. Alustades sellest, et Rasputin ise üritas Anastasiat tappa ja Peterburi ei nimetatud 1914. aastal ümber Petrogradiks.

Aga tegelikult ei viidanud multika autorid reaalsetele faktidele, vaid 1956. aasta samanimelisele filmile, mis põhines Anna Andersoni näidendil. Kuid ka siin eemaldusid nad allikast: pildil osutus peategelaseks mitte tõeline printsess, vaid ainult mälu kaotanud tüdruk, kes ise uskus oma kõrgesse päritolu. Multikas väidetakse, et Anastasia pääses tõesti. Kahjuks see nii ei ole.

5. "I Am Legend": Üksildane võitleb koletistega

Olen legend: Üksildane võitleb koletistega
Olen legend: Üksildane võitleb koletistega

2007. aastal ilmus Richard Mathesoni samanimelisel romaanil põhinev film. Vaatajad armusid Will Smithi kuvandisse – ainsa ellujäänu hullus linnas, kus elavad kas zombid või vampiirid. Kangelane hävitab koletisi ja püüab samal ajal leida rohtu viirusele, mis muudab inimesed koletisteks.

Need aga, kes on lugenud originaalraamatut, teavad, et lugu rääkis hoopis millestki muust ning finaalis ei ohverdanud kangelane end ellujäänute päästmiseks sugugi. Romaani olemus seisneb selles, et pärast viirusepuhangut muutus inimkond vampiirideks. Aga mitte hullu: just organismis toimuvate protsesside tõttu ei talunud nakatunud päikesevalgust, neil oli pidevalt vaja verd juua.

Kuid aja jooksul leiutasid nad viiruse peatamiseks tablette, läksid üle öisele elustiilile ja ehitasid üles uue ühiskonna. Ja peategelane, kes nad päeval tappis, tundus neile koletis ja maniakk. Selle tulemusena otsustasid nad ta hukata. Temast sai tõesti legend, kuid mitte kangelasena, vaid koletisena.

6. Shawshanki lunastus: must iirlane

Shawshanki lunastus: must iirlane
Shawshanki lunastus: must iirlane

Stephen Kingi romaani "Rita Hayworth ja Shawshanki päästmine" adaptsioon on IMDb poolt IMDb parimate filmide edetabelis üle 10 aasta olnud 250 parima hulgas. Režissöör Frank Darabont suutis raamatu õudusmeistrile ebaloomulikult kohandada, muutes selle sisu vaid pisut.

Seda üllatavam on paljude jaoks, et esialgu ei näinud üks keskne tegelane sugugi sama välja nagu filmides. Jutt käib kangelasest nimega Red, kelle nimel lugu raamatus jutustatakse. Algselt on ta punajuukseline iirlane. Ja hüüdnime Punane sai ta just juuksevärvi tõttu. Kui Darabont kavatses filmi filmida, plaanis ta sellesse rolli kutsuda Gene Hackmani või Robert Duvalli.

Kui aga nende näitlejatega kokku leppida ei õnnestunud, otsustasid autorid rassilised eelarvamused unustada ja helistasid tumedanahalisele Morgan Freemanile, kes harjus eaka vangi kuvandiga nii hästi, et nüüd näeb Red paljude jaoks välja selline. Ja lause hüüdnime päritolu kohta filmis muudeti naljaks.

7. Üks lendas üle kägupesa: keegi ei pääsenud

Üks lendas üle kägupesa: keegi ei pääsenud
Üks lendas üle kägupesa: keegi ei pääsenud

Milos Formani maal, mis põhineb Ken Kesey samanimelisel teosel, on võitnud viis Oscarit ja sama palju Kuldgloobusi kõigis suuremates nominatsioonides. Romaani autor polnud aga filmiga rahul ja selleks olid oma põhjused.

Nüüd teavad paljud seda lugu tõesti just adaptsiooni järgi, kuid raamatus käitusid peategelased hoopis teistmoodi ning lõpp oli inspireerivam.

Romaanis pööratakse palju rohkem tähelepanu pealik Bromdenile: kõik sündmused räägitakse tema nimel. Ja kui filmis on ta lihtsalt imelik vaikne inimene, siis raamatus tulevad tema vaimsed probleemid eredamalt esile: Juht usub, et õde oskab aega juhtida, ja usub ka ülemaailmsesse vandenõusse.

Ka pilt Randall McMurphyst, kes Jack Nicholsoni kehastatuna hakkas välja nägema lihtsalt vabadust armastava kiusaja, on originaalis palju huvitavam. Näiteks Kesey majas elab ta pikka aega ilma rikkumisteta haigla kodukorra järgi, mille tulemusena vabastatakse kangelased arsti järelevalve all ametlikult kalaretkele. Filmis on see järjekordne huligaanne tegu: ta kaaperdas just bussi.

Peamine erinevus on aga märgatav finaalis. Mõlemal juhul muutub McMurphy pärast elektrišoki seanssi "köögiviljaks" ja Pealik lämmatab ta padjaga. Kuid hiljem on raamatus kirjeldatud, kuidas enamik kliiniku patsientidest lakkas kartmast ümbritsevat maailma ja lasti koju, mis sisendab lootust tulevikuks. Filmis pääseb läbi akna ainult Juht, samas kui kõik teised jäävad oma kohtadele.

8. "The Shining": tähtsa kangelase surm

Sära: tähtsa kangelase surm
Sära: tähtsa kangelase surm

Ja veel üks filmitöötlus, mis paljude jaoks originaali populaarsust varjutas. Ja taas mängis peaosa Jack Nicholson ning jällegi ei meeldinud autorile (seekord Stephen Kingile) süžeemuutused. Režissöör Stanley Kubrick säilitas põhikontuuri, kuid muutis palju tegelasi: filmi peategelane Jack Torrance näeb esialgu kummaline välja, kuigi raamatus hakkas ta hotelli ja alkoholismi mõju all hulluks minema.

Ja poiss Danny filmi adaptsioonis tehti täiesti suletuks, ehkki allikas oli ta üsna seltskondlik ega varjanud oma kingitust. Kuid paljude filmifännide jaoks valmistas peamise üllatuse "The Shiningit" jätkava raamatu "Doctor Sleep" ilmumine ja selle kohandamise plaanide teatamine. Ju ilmus järjes taas hotellikokk Dick Halloran, kes filmis suri.

Siiski jäi ta Kingiga ellu ja Jack Torrance ei külmunud, nagu filmides näidatud, vaid suri plahvatuses. Seega võib raamatut ja filmi pidada kaheks eraldi teoseks ning Doktor Sleep jätkab originaali.

9. "Blade Runner": mees või masin

Blade Runner: mees või masin
Blade Runner: mees või masin

Philip Dicki romaani „Kas Androidid unistavad elektrilammastest” ekraniseering? tänaseks on see populaarsuselt ületanud originaali, muutudes tõeliselt kultusfilmiks. Kuid võib selguda, et filmi fännid, kes otsustavad raamatu lugeda, jäävad pettuma, sest originaalis näeb lugu hoopis teistsugune välja. Ja seda filosoofilist küsimust, mis pildi lõpus püstitatakse (kas peategelane on inimene või replikant?), ei tule siia isegi välja. Rick Deckard on raamatus 100% oma naisega koos elav mees, kelle peamiseks unistuseks on saada päris loom, mitte android.

Huvitaval kombel puudutavad tõsised muudatused paljusid Philip Dicki raamatute filmitöötlusi. Total Recalli algses versioonis oli kangelane tavaline ametnik. Ta sai tõesti teada, et töötas eelmises elus eriagendina, kuid ei läinud Marsi päästma. Filmis Reality Changing nõustus peategelane kiiresti salapäraste olendite tingimustega, soovides, et elu kulgeks rahulikult, ja "Prohvetis" nägi tegelane tõesti tulevikku ette, kuid ei osanud rääkida ja oli kaetud kuldse villaga.

Seetõttu on parem isegi mitte proovida Philip Dicki loomingut kohanduste järgi hinnata: paljudes neist jäid originaalist alles vaid pealkirjad ja teemad.

10. "Sõrmuste isand": lahing Helmi langemise ja Sarumani surma pärast

"Sõrmuste isand": lahing Helmi langemise ja Sarumani surma eest
"Sõrmuste isand": lahing Helmi langemise ja Sarumani surma eest

John R. R. Tolkieni klassikalistel raamatutel põhinev Peter Jacksoni triloogia on kogu maailmas muutunud uskumatult populaarseks. Seda vaatasid nii raamatute fännid kui ka need, kes originaali hästi ei tunne. Ja kui esimene arutas seejärel muudatusi pikalt, siis teine uskus väiteid, et autorid olid raamatu ekraanile kandnud peaaegu sõna otseses mõttes.

Tõepoolest, Jackson andis endast parima ja mõned hetked on filmides edasi antud väga täpselt. Kuid vaatamata märkimisväärsele ajastusele ei olnud filmi kohandamisel mõne kangelase jaoks piisavalt ruumi ja üksikud sündmused on palju muutunud.

Seega näeb kuningas Rohan Theodeni otsus varjuda võitluses orkidega Hornburgi kindluses Helmi sügavuses. Théoden ja tema alamad on harjunud stepis hobuse seljas võitlema ning ratsanikele on ebaloogiline end kindlusesse lukustada.

Tolkieni raamatus plaanisid nad tõesti kõigepealt lahtise lahingu, kuid Gandalf peatas nad. Ta pakkus end kindluses kaitse alla ja läks ise abivägede järele - enttide elupuud, kes aitasid vaenlast lüüa.

Ja Saruman ei surnud sõja ajal Isengardis. Pärast sõja lõppu naasid hobid oma kodumaale Shire'i ja leidsid, et võlur on seal võimu haaranud ja diktatuuri kehtestanud. Ja alles siis reetis Grima ta ja tappis ta.

Lisaks kadus adaptsioonist üks silmatorkavamaid tegelasi Tom Bombadil. See on Keskmaa vanim elanik, keda Kõikvõimsuse rõngas ei mõjuta. Tõenäoliselt tuli see ajastuse piiratuse tõttu ajaloost eemaldada ja mõnel hetkel ilmub selle asemele mõni ent.

Soovitan: