6 ebaselget Tšernobõli leidu, millest võisite märkamata jääda

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

"Tšernobõli" oli IMDb reitingu tipus mitte ainult süžee tõttu.

1. Inimeste reaktsioon on hullem kui eriefektid

Suurest õnnetusest rääkivast sarjast on piisavalt lihtne muuta banaalne kassahitt, mis on täis plahvatusi, surmasid ja verd. Või unustage olemus, kui olete süžee komponendisse läinud. Sageli räägivad sellised projektid, sealhulgas NTV vene telesari "Tšernobõli", mingist uurimisest või kalduvad efektide poole lihtsalt meelelahutuse huvides.

Kuid siin on olukord erinev. Peaaegu kogu "Tšernobõli" süžee ei põhine mitte katastroofil endal, vaid sellel, kuidas seda tajuvad erinevad inimesed: parteitöötajatest ja teadlastest sõdurite ja koduperenaisteni.

Juba esimesed stseenid viitavad sellele. Kõik saab alguse kaks aastat pärast õnnetust, kui Valeri Legasov (Jared Harris) kirjutab omamoodi ülestunnistuse, tuletab kohe välja loo moraali ja näitab alles siis põhisündmusi.

Esialgu tundub, et Legasov on ainus peategelane, kes päästab riigi veelgi suuremast katastroofist. Siis aga jaguneb sari mitmeks reaks – nii on see kõigis teistes osades.

Isegi plahvatuse stseen viitab sellele, et tegevus ei keskendu ainult tuumaelektrijaamale endale - õnnetus juhtub kusagil kauguses tuletõrjuja Vassili ja tema naise Ljudmila korteri akna taga.

Selguvad mitmed olulised kangelased erinevatest ühiskonnakihtidest, kelle taju kaudu sündmusi näidatakse. Ja igas episoodis lisandub uusi tegelasi: tuumaenergia instituudi töötaja, kaevurite brigaad, sõdurid, parteitöötajad – igaüks neist aitab lugu jutustada uue nurga alt.

Samal ajal kui ühed otsustavad, kuidas riiki veelgi suuremast katastroofist päästa, kogevad teised lihtsalt lähedaste surma, ei taha kodust lahkuda ega täida ülesandeid, teadmata isegi eesmärki. Kõigist nendest lugudest moodustub sündmustest tervikpilt.

2. Tegelikkus muutub tänu väljamõeldisele veenvamaks

"Tšernobõli" loojad uurisid ilmselgelt palju dokumente, intervjuusid ja pealtnägijate mälestusi. Ja märkimisväärne osa süžeest on üles ehitatud sündmustes osalejate tõsielulugudele. Kuid faktidele lisati emotsionaalsemaid kunstilisi momente, et iga kangelase inimlikud omadused paremini esile tuleks.

Isegi kui rääkida parteitöötajatest ja teadlastest, ei loo atmosfääri mitte niivõrd nende tegevus, kuivõrd emotsioonid ja inimlikud ilmingud. Sellega seoses tippjuhtkonda muidugi ei avalikustata: Gorbatšov ja paljud ministrid osutusid peaaegu karikatuuriks. Kuid Legasovi värisevad käed ja Boriss Štšerbina (Stellan Skarsgard) väsinud silmad näevad välja täiesti tõelised.

Nende kahe tegelase liin jälgib klassikalist lugu partneritest, kes üksteist ei armasta. Ainult väga realistlikus keskkonnas. Alguses tundub Legasov kangelasena ja Štšerbina tüüpiline parteikarjerist. Kuid episoodilt episoodile leiavad nad ühise keele ja saavad lähedasemaks. Ja nalja Legasovi üle pika aja (ja kogu seeria) tehtud esimese naeratuse üle on võimatu mitte hinnata: Harris mängib suurepäraselt. Just see inimene saadab palju inimesi kindlasse surma.

Ljudmila Ignatenko (Jesse Buckley) lugu pärineb Svetlana Aleksijevitši dokumentaalraamatu "Tšernobõli palve" lehekülgedelt. Ja otsustades Ljudmila enda intervjuu järgi "Viimased 17 päeva, mil mu abikaasa elas pärast õnnetust, olin tema kõrval, kahtlustamata, et kokkupuude 1600 röntgenikiirgusega tabab nii mind kui ka meie sündimata last …", autorid rääkisid kõike nii nagu oli…

Loomulikult ilmuvad sarjas koos päris tegelastega ka väljamõeldud tegelased. Kuid nad ilmuvad siin ka põhjusega. Autorite leiutatud Ulyana Khomyuk (Emily Watson) mängib õnnetuse põhjuste mõistmisel olulist rolli sidemehena.

Tegelikult koguti kõik, mida ta õppis, erinevatest dokumentidest. Kuid väljamõeldud sarjas poleks lihtsalt erinevate inimeste mälestusi lugeda kuigi tark. Seetõttu on ta kõigi sündmuste tunnistaja ja suhtleb tõeliste kangelastega.

3. Näidata saab nähtamatut kiirgust

Kiirguse kohutavaid tagajärgi näidatakse tavainimeste näitel. Tuletõrjuja võtab tüki grafiiti ja veidi hiljem viib selle ära kiirabi. Jaamatöötaja hoiab puusaga uksest kinni ja tema riided on kohe verest läbimärjad.

Kuid enamik inimesi ei mõjutanud kiirgust nii selgelt ja mitte kohe. Ja seetõttu muutuvad stseenid edaspidi kenamaks. Selle asemel, et surijate inimestega pilti üle koormata ja haiglas rahvahulki tuletõrjujaid näidata, keskendutakse lähedastele, kes soovivad ohvreid näha. Ja siis pikal laval nakatunute riietega: banaalsed tegevused, rütmiline koputamine ja alles teine fookus õe põletushaavale.

Haiglasse abikaasa juurde tuleva Ljudmilla liin võimaldab näha kogu kiiritushaiguse õudust. Kuid siin on isegi raske öelda, kumb näeb hullem välja: kas realistlik kooruva naha meik või matusestseen, kui kirstud on betooniga valatud.

Muudel juhtudel ei püüa autorid liigse julmuse poole kalduda, vaid räägivad pigem põgenemiskatsete hukatusest ja mõttetusest. Legasov sundimatul toonil selgitab Štšerbinale, et neil on jäänud elada paar aastat. Kaevurite juht keeldub respiraatoritest – see kindlasti ei päästa. Üks likvideerijatest rebib oma saapad tugeva kiirguse tsoonis ja nad ütlevad talle lihtsalt: "Kõik on teiega."

4. Ambient võib peenelt meeleolu luua

Iga suurema filmi või teleprojekti oluline komponent on helitaust. Kuid traditsiooniline Tšernobõli heliriba lihtsalt ei sobiks. Igasugune standardkompositsioon, isegi väga tume, pigem hävitab sellise loo terviklikkuse kui aitab.

Traditsiooniline viis kiirgusest rääkida on Geigeri loendurite praksumine. Kuid see tehnika on juba ammu kulunud ja pealegi näeb see tavaliste linnaelanikega stseenides kunstlik välja. Seda kasutatakse vaid paaris kõige ägedamas stseenis, kus see on tingitud süžeest endast. Seetõttu on pildile lisatud peendetailne taust.

See on tume ambient, mis on segatud müra ja tõeliste helidega: sireenide mürina või ulgumisega. Mida lähemal on tegelane kiirgusallikale, seda valjemaks muutub heli, summutades järk-järgult kõik muu.

Heli toimib umbes samamoodi nagu kiirgus ise: see on nähtamatu, kuid loob ohuatmosfääri, mis koos minimaalsete teadmistega kiirguse kohta muudab väga lihtsad hetked tragöödiaks. Ja et seda seisundit veelgi paremini mõista, aeglustavad "Tšernobõli" loojad meelega tempot.

Stseenid autopesuga pärast saastunud ala külastamist, inimeste evakueerimist ja tänavate kastmist kestavad kaua. See pole kassahitt, kus süžeepöörded langevad üksteise järel. See on aeglane ja pingeline olek. Ja aeg näib sellistel hetkedel tarduvat, saateks aeglane mitterütmiline heli.

5. Kontrastid panevad ekraanil toimuvat uskuma

Kui näidata ekraanil ainult õudust, valu ja verd, harjub vaataja sellega kiiresti ära ega võta lugu tõsiselt: kõik saavad aru, et see on vaid meik ja eriefektid. Seetõttu ei koonerda "Tšernobõli" kontrastidega, luues vastuolulise meeleolu.

Väga ilus ja esteetiline filmimine tundub siin mitte vähem hirmutav kui sellele järgnenud surmastseenid. Inimesed seisavad ja vaatavad tuld, lapsed lõbutsevad. Kuid tuleb vaid vaadata tegelasi, kuulda heli, näha radioaktiivset tuhka. Ja saab selgeks, et nad kõik on hukule määratud.

Sarjas on globaalne pidevalt privaatse kõrval. Ja just selline lähenemine võimaldab teil tunda katastroofi täielikku õudust. Igal suursündmusel on analoogia tavainimese saatuse näol. See ei tähenda, et see tehnika oleks uus: seda kasutatakse sageli katastroofilugudes. Kuid siin annab ta endast parima.

Pikad õhupildid lülituvad õdede järel käeshoitavale kaamerale. Lõputut bussirida jälgib tee äärest noorpaar. Pärast kogu vee saastamise võimaluse arutamist näidatakse lähivõtet tavalisest haigla kraanist: sealt hakkab mürk välja voolama.

Evakueerimise raskusi selgitab vanaproua näide, kes keeldub lahkumast. Ta on sunnitud jõu ja ähvarduste abil ning ta vihkab oma päästjaid.

Need on privaatsed inimlikud lood globaalse tragöödia raames. Just nagu kõige lihtsam peegeldus kohutavatest põletushaavadest tuletõrjuja kehal: ta võpatab valust, kui ta oma naist kallistab.

Selle lähenemisviisi apoteoosiks võib nimetada loomade hävitamise lugu. Sõjaväelased tulistavad ühise heaolu nimel süütuid koeri ja kasse, kes on kiirgusega kokku puutunud. Pole raske arvata, et inimesed ise sattusid Tšernobõlis täpselt samade loomade rolli.

Sellele vihjab ka stseen eelmisest osast, kus kaevurid nad saastetsooni saatnud ametnikule õla ja näo vastu löövad. Ta saabus puhtas ülikonnas, kuid nüüd on ta ise määrdunud.

Siin on tunda režissööri, stsenaristi ja operaatori loomingulist lähenemist. Nad loovad täpselt kunstiteose, mis on täidetud omamoodi esteetikaga, langemata dokumentaalsusesse ja liigsesse realismi. Aga just seepärast mõjub sari vaatajale nii tugevalt, kaugel "Tšernobõli" aegadest ja tegevuspaikadest.

6. Detailid loovad kohalolutunde

Te võite projekti kritiseerida nii palju kui soovite, ebatäpsuste pärast tegelike sündmuste kajastamisel ja liiga lamedate nõukogude juhtide pärast. Kui aga rääkida lihtsast elust ja detailidest, siis Tšernobõli sari torkab silma oma elavuses.

Tapeet, prügikast, kooruvad puitraamid haiglas – see kõik tundub olevat pärit praegusest 1986. aastast. Sõdurid ja politseinikud kannavad täpselt sellist vormi. Ja vanadel Nõukogude autodel numbrid koodiga KX - Kiievi piirkond.

See peegeldab väga selgelt lähenemist projektile, sest isegi Venemaal ja Ukrainas ei pööra kõik sellistele pisiasjadele tähelepanu. Kuid seeria autorid soovisid selgelt seade ise uuesti luua. Ja seetõttu sisestatakse kohe alguses tõelised dispetšerite läbirääkimised, evakuatsiooniteade kõlab vene keeles ja taustal loetakse Konstantin Simonovi luuletusi, seejärel esitatakse lugu "Must ronk".

Kolme sukelduja lugu on edasi antud täpselt mälestustest ning mõni hetk langeb isegi kroonika päriskaadritega kokku. Pingeline stseen näeb välja võimalikult elav: kõnevõimetus, meetri praksumine, taskulampide napp valgus. See paneb sind tundma mitte ainult kangelaste füüsilist, vaid ka moraalset stressi.

Lähenemise peensus on märgatav isegi hetkel, mil likvideerijad katuselt grafiiti loopisid. Ohutsoonis on neil lubatud viibida poolteist minutit – ja täpselt nii kaua sündmuskoht kestab. Samas pole selles ainsatki montaažiliimi, mis lubab vaatajal justkui sattuda maakera kõige ohtlikumasse kohta.

Ja isegi "Tšernobõli" lisad ei meenuta sugugi tüüpilist Hollywoodi praktikantide massi. Siin on riiete ja juustega kõik väga usutav. 100% muidugi mitte, aga täpsemalt ei filmi praegu keegi.

Kui oled üdini küüniline skeptik või vaatad seriaali "Tšernobõli" ainult ebakõlade leidmiseks, on millegi üle nuriseda. Mõned ajaloolised faktid on muudetud, paaris stseenis on plastikaknad ja inimesed joovad viina tegelikkusest erinevalt.

Kuid projekt õnnestus peamises asjas - näidata tragöödiat tavaliste inimeste silmade läbi. Autorid nägid palju vaeva, et luua elav, mitte filmilik hirmuõhkkond, et anda vaatajani edasi kogu sündmuse õudus. Lihtsate sõnadega – nii nagu Legasov selgitab ministrile tuumajaama tööpõhimõtet. Arusaadavad assotsiatsioonid ja kunstilised võtted, mis muudavad "Tšernobõli" nii kohutavaks, kuid kõigile väga oluliseks projektiks.