Mida on fotograafidel õppida viielt kuulsalt režissöörilt

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Vaatame filme ja telesaateid, imestades harva, kui palju tööd igasse kaadrisse investeeritakse. Sellele tähelepanu pööramine on fotograafile suurepärane võimalus midagi uut õppida. Blogi toimetaja Alexandra Yakovleva selgitab, milliseid tehnikaid saab õppida Hitchcockilt, Kubrickult, Tarantinolt, Nolanilt ja Andersonilt.

Filmitegijad teeb suureks nende omanäoline ja rafineeritud stiil. Neist igaühe maalidel on oma esteetika ja tehnikad. Laenates oma ideid inspiratsiooni saamiseks, saab igaüks tuua fotograafiasse midagi uut. Mõned reeglid on kehtestatud selleks, et neid rikkuda, mida paljud suurepärased filmitegijad teevad. Kellelt sa eeskuju võtad?

1. Wes Anderson

Andersonil on kõigis filmides originaalne stiil, mis põhineb mitmel elemendil. Väga sageli keskendub ta objektile kaadri tasakaalustatud sümmeetria abil. Kasutades julgeid ja erksaid värvilahendusi, eriti oma kollast, muudab Wes kaadrid omaette kunstiteosteks.

Fotograafias järgivad kõik kolmandiku reeglit ja üritavad mitte tsentreerida objekti. Miks siis mitte rikkuda seda reeglit, ammutades inspiratsiooni Andersoni eeskujust? Proovige keskenduda sümmeetriale ja lisada erksaid värve. Näiteks nii:

2. Christopher Nolan

Christopher Nolani filmid on suurejoonelised ja uskumatult kaunid: kangelaslik "Pimeduse rüütel", meeldejääv "Inception" ja kosmiline "Interstellar". Kõigis oma töödes kasutab Nolan perspektiivi näitamiseks kaamera paigutamise tehnikat peategelase selja taha.

Lai vaatenurk kaadris on Nolani kaubamärk. Interstellar filmiti kõrgeima eraldusvõimega IMAX kaameratega, võimaldades publikul sukelduda kosmilistesse ja sürreaalsetesse maastikesse.

Nolan pöörab palju tähelepanu kangelase täpsele asukohale kaadris, säilitades samas objekti ja tausta proportsiooni. Seda tehnikat saate kasutada, asetades oma teema keskkonna konteksti, rõhuasetusega skaalal ja perspektiivil. Näiteks nii:

3. Quentin Tarantino

Tarantino filmides toimuvat võib sageli kirjeldada kui loomingulist kaost, kuid see efekt saavutatakse põhjaliku töö ja pideva kaamerapaigutusega eksperimenteerimisega. Ta pildistab stseenis otsese osaleja vaatenurgast või altpoolt, mis sukeldab vaataja koheselt filmi.

See tehnika võib olla tänapäeval fotograafias väga kasulik, kui samast objektist tehakse tuhandeid võtteid sama nurga alt. Miks mitte näidata tuttaval teemal uut, ebastandardset vaatenurka? Vähemalt aitab see fotograafil õppida kaameraga maailma vaatama. Näiteks nii:

4. Alfred Hitchcock

Me ütleme "Hitchcock", me mõtleme "põnevuse meister". Enne teda õnnestus väga vähestel inimestel filmi atmosfäär õhutada viskoosselt ja närviliselt ähvardava ohu ootuseni. Paljuski saavutati see valguse ja varju pädeva kasutamisega kaadris, nagu näiteks filmis "Kahtluse vari".

Pange tähele, kuidas valgus langeb tegelase näole altpoolt. Eraldatud kiir valgustab väga väikest osa näost, lisades stseenile müstikat ja salapära.

Iga fotograafi jaoks on Hitchcocki klassikaline noir lõputu ideede allikas. Tema loomingut uurides saab aru, kuidas ta varjude abil rõhutas detaile ja rõhutas loo jaoks olulist ning üritab seda korrata. Näiteks nii:

5. Stanley Kubrick

Stanley Kubricku kaadreid on lihtne ära tunda: sümmeetriline kompositsioon, mis koondub ühte punkti silmapiiril. Samuti kasutab ta sageli kangelaste liikumise ajal jälgimise tehnikat.

Perspektiiv, milles kõik tasapinnad koonduvad ühte punkti, võimaldab vaatajal tunda end kaadris, sukeldub stseeni. Seda efekti pole pildistamisel lihtne saavutada, kuid tulemuseks peaks olema kergelt sürreaalne ja köitev kaader. Näiteks midagi sellist:

Fotograafi jaoks on filmid täis õppetunde ja inspiratsiooni. Jälgige erinevate lavastajate tööd, jäljendage ja rakendage võtteid praktikas. Rääkisime kuulsamatest meistritest, kellel on oma väljakujunenud stiil. Ehk inspireerivad sind JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet või Lars von Trier?

Kohandage oma töös tehnikaid ja lihvige oma tehnikat. Siit saate teada, kuidas 12 lihtsa meetodi abil oma pildistamisstiili arendada. Edu!