XXI sajandi sotsiaalne õudus: millest filmid räägivad ja miks neid vaadata tuleks

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Eluhäkker mõistab lugusid, mis mitte ainult ei hirmuta, vaid panevad ka olulistel teemadel mõtlema.

Kuidas žanr ilmus

Enne uuele arengutasemele jõudmist õudustööstus peaaegu suri. See juhtus 90ndate alguses kuulsa filmi "Lambade vaikus" ilmumisega. Siis taipasid paljud vaatajad ja režissöörid, et nad on hiiglaslikke koletisi ja kummitusmaju juba piisavalt näinud. 80ndate uusim trend – maskeeritud maniakkidega slasherid – elas oma ära, kaotades populaarsuse.

Seetõttu võib üheksakümnendaid nimetada põnevusfilmide hiilgeajaks ja samal ajal õudusfilmide populaarsuse languseks. Vaid haruldased puhangud nagu "The Scream", mis pigem irooniliselt üle žanri kui jätkavad, meenutasid taas kunagisi õnnestumisi.

Kuid 21. sajandi algusega on õudus taas ekraanidele naasnud. Selleks pidid lavastajad meeles pidama üht olulist tõde.

Hea õudusfilm räägib alati inimestest, mitte koletistest.

Edukamad õudusfilmid haakuvad alati kuidagi päriseluga ja seetõttu pole uuel ajal võimalik kasutada eranditult klassikalisi klišeesid. Nii ilmus 1999. aastal film "The Blairi nõid", mis hävitas täielikult filmimise kaanonilise lähenemise: kogu selles sisalduv tegevus on näidatud võimalikult realistlikult ja pealtnägijate poolt väidetavalt filmitud amatöörkaameraga.

Hiljem kasutati seda tehnikat filmides "Paranormal Activity" ja "Monster". See võimaldas vaatajatel tunda, et nad võivad ise sellistel sündmustel osalejateks saada.

Ja režissöör Danny Boyle’ist sai üks sotsiaalse õudusžanri 21. sajandi teerajajaid. Lõppude lõpuks, kui järele mõelda, pole tema "28 päeva hiljem", mida peetakse üheks parimaks moodsa aja õudusfilmiks, pühendatud sugugi apokalüpsisele, vaid ühiskonnas kasvava agressiivsuse probleemile. Ja pole asjata, et sellel pildil ei käitu paljud ellujäänud koletistest paremini.

Milliseid teemasid sotsiaalne õudus käsitleb?

Žanri tõeline õitseaeg saabus millalgi pärast 2010. aastat. Loomulikult hakkasid paralleelselt taastuma klassikalised õudusfilmid: James Wangi Astral ja The Conjuring, The Oculus, Sinister ja paljud teised filmid, mis kvaliteetse filmimise ja hea stsenaariumiga vaatajat lihtsalt lõbustasid ja ehmatasid.

Kuid samal ajal hakkasid populaarsust koguma ebatavalised autoriõudusfilmid, mille tegijad olid sunnitud teisiti vaatama sellistele pakilistele probleemidele nagu peresuhted, inimsuhtlus, rassism ja lastekasvatamine.

Just nemad andsid žanrile uue elu. Selliste filmide eesmärk ei ole ainult vaataja hirmutamine. Need panevad mõtlema süžee ja toimuva põhjuste üle ning ehk proovima end ette kujutada kangelaste olukordades. Siin on tinglik jaotus perekonnast ja suhetest rääkivateks süžeedeks ning ühiskonna kitsaskohtadest rääkivateks piltidele.

Õudusfilmid perekonnast

Mama

• Hispaania, Kanada, 2013.
• Õudusfilm, põnevik, draama.
• Kestus: 100 minutit.
• IMDb: 6, 2.

Alustada võib Andres Muschetti debüütfilmist "Mama" (mitte segi ajada Darren Aronofsky maaliga), mis põhineb tema enda lühifilmil. See on lugu kahest tüdrukust, kes elasid mitu aastat metsas mõne üleloomuliku "ema" järelevalve all. Hiljem viiakse nad isa venna ja tema naise juurde kasvatama. Kuid "ema" ei kavatse "oma" lastest loobuda.

Filmi ülesehitus meenutab esmapilgul klassikalist õudusfilmi, milles on koletis, kriuksuvad uksed ja muud standardid. Pealegi produtseeris filmi Guillermo del Toro ise ja tema mõju visuaalsele ulatusele on väga tugevalt tunda.

Aga tegelikult esitab lavastaja selles loos igavese küsimuse, mis on seotud laste kasvatamisega. Kellega on tüdrukutel parem olla: kas õnnelike värskete vanematega või võõra ja isegi hirmutava, kuid "kalli" emaga? Pealegi ei vasta Muschetti sellele küsimusele otse, lubades publikul endal lõpu üle järele mõelda.

Tema jaoks on olulisem mitte järeldada moraali, vaid näidata konflikti ennast, aga ka muutusi inimestes: näiteks Jessica Chastain kasuema rollis muutub isekast rokkarist emaks, kes on valmis end selle nimel ohverdama. lapsendatud laste huvides.

Babadouk

• Austraalia, 2014.
• Õudus, müstika.
• Kestus: 93 minutit.
• IMDb: 6, 8.

Austraalia näitlejanna Jennifer Kent tegi oma debüüdi suure filmi lavastajana täiesti originaalse projektiga. Nagu Muschetti Mama puhul, lõi Kent algul lühifilmi ja alles siis lõpetas täisfilmi stsenaariumi.

Ja jällegi pealtnäha klassikaline süžee: Amelia ema toob oma väikesele pojale Samile lasteraamatu "Babaduk". Koletis raamatust saab tõeliseks, omab ema ja hakkab tekitama õudusi.

Kuid Kent ei ehitanud filmi tavaliste pimedusest välja hüppavate koletiste ümber. Ta otsustas näidata publikule iga tavalise inimese teadvuse sügavusi. Nii täitusid 60ndatel pärast rasedate naiste massilist mürgitamist eksperimentaalravimiga ekraanid lugudega jubedatest lastest-koletistest, kes piinavad oma emasid ja kogu maailma (meenutagem näiteks "Rosemary beebit").

Ja Jennifer Kent näib seda hirmu teiselt poolt näitavat. Sam on endassetõmbunud ja haige laps, Amelia on üksikema. Muidugi tüdineb ta oma pojast sageli ja kui ta haigestub, läheb ta üldiselt hüsteeriasse.

Babaduk pole siin mingi muu maailma olend. Ta on vaid peegeldus ema vihast oma poja vastu. Veelgi enam, Kent selgitab, et oma sisemisest agressioonist on võimatu täielikult üle saada. Kõik kogevad endiselt negatiivseid emotsioone ja on vihased isegi oma lähedaste peale. Aga inimene suudab agressiivsust kontrolli all hoida vaid enda ja ümbritseva pärast.

Nõid

• USA, Suurbritannia, Kanada, Brasiilia, 2015.
• Õudus.
• Kestus: 93 minutit.
• IMDb: 6, 8.

Ja veel üks film, mis vaatamise alguses võib tunduda täiesti standardne, kuid siis rullub täielikult lahti, paljastades inimsuhete salaküljed. Ja jälle uustulnuk lavastajatöös, seekord Robert Eggers.

17. sajandi filmi "Nõid" süžee järgi saadeti Williami ja Catherine'i perekond asundusest välja. Tema ja neli last elasid vaikselt metsa lähedal, kuni ühel päeval varastas nõid nende vastsündinud lapse. Süüdistused langesid vanimale tütrele Thomasinile, kes oma vennale ei järgnenud. Ja siis läks kõik ainult hullemaks.

Selle filmi idee pole üldse nõidus ega kurjad vaimud. Ja seepärast püüdis režissöör pildistada võimalikult naturalistlikult: enamik kaadreid on siin näidatud loomulikus valguses üsna kahvatutes värvides.

Hirmu ja müstika keskmes on mets, mida kangelased kardavad. Kuigi kõige hullem ei juhtu mitte kuskil tihnikus, vaid otse nende majas. Põhirõhk on peres suhtlemisel. Mingil hetkel selgub, et nad kõik valetavad perioodiliselt üksteisele ja varjavad midagi. Ja just see usaldamatus viib lõpuks katastroofini.

Režissöör ei sea endale eesmärki näidata midagi jubedat, keeldudes karjujate ja verevoolude kasutamisest. Pigem paneb ta vaataja mõtlema, kui palju ta ise lähedasi usaldab ja kui kaua ta lähedastele valetas, isegi ilma mõjuva põhjuseta.

Sarnane teema ilmub nüüd kinos üha sagedamini, pidage meeles vähemalt poolkoomilist "Ideaalsed võõrad" tohutu hulga uusversioonidega. Kuid õudusžanris räägivad nad temast harva, kuigi just siin saate selgelt näidata, kui hävitavad vastastikused kahtlustused on.

Veelgi enam, suurema realismi huvides ei anna Eggers lõpu selget tõlgendust, kuna nii õnnelik lõpp kui ka otsene tume lõpp oleksid liiga etteaimatavad.

Selle asemel jätab lavastaja vaatajale mõtteruumi. Võib-olla oli pereliikmete seas tõesti mõni nõid või olid nemad need, kes oma käitumisega koletise lõid. Igaühe puhul on vastus erinev.

Vaikne koht

• USA, 2018.
• Õudus.
• Kestus: 90 minutit.
• IMDb: 7, 6.

Paar aastat enne "Vaikset paika" oli juba ilmunud tume põnevik "Ära hinga", kus märkimisväärne osa tegevusest oli üles ehitatud vaikusele. Kuid ometi viis režissöör John Krasinski uues filmis selle idee uuele tasemele.

Evelyn ja Lee Abbott elavad koos lastega kauges talus. Nad veedavad kogu oma elu vaikuses, sest kuskil läheduses on koletis, kes reageerib helile. Kuid lastel on raske kogu aeg mitte müra teha, eriti kuna noor Regan on sünnist saati kurt.

John Krasinski mitte ainult ei lavastanud pilti, vaid ka mängis selles. Ja tema tegelase naise roll läks Emily Bluntile – Krasinski tõelisele naisele. Lisaks sündis paaril vahetult enne maalitööde algust laps. Ja kui järele mõelda, siis "Vaikse koha" kõige olulisem osa on pühendatud peres suhtlemise teemale.

Kangelastel juhtus tragöödia – hukkus laps. Aga nad ei saa isegi normaalselt arutada ja üksteisele nutta, sest on sunnitud pidevalt vait olema. Ja see on jällegi lugu suhteraskustest, kui vaikus ja vaikus perekonnas hirmutavad rohkem kui kära ja kisa.

Reinkarnatsioon

• USA, 2018.
• Õudus, draama.
• Kestus: 127 minutit.
• IMDb: 7, 3.

Teise uustulnuka, Ari Astaire’i pilti nimetasid paljud 2018. aasta parimaks õudusfilmiks. Samas töötas reklaamikampaania talle mitmel viisil vastu: pärast treileri vaatamist läksid vaatajad kinno tavalise õudusfilmi järele ning ootasid karjujaid ja mõrvu, kuid nägid kummalist aeglast lugu, mis oli täidetud metafooride ja loogikaga. magama.

Süžee räägib perekonnast, kus suri domineeriv vanaema. Pärast tema surma hakkavad iga lähima sugulasega juhtuma kummalised asjad. Ja pole selge, kas asi on siin mingis kurjus vaimus või lihtsalt pärandis.

Filmi tegevuse käigus võib isegi segadusse sattuda, kes on siin peategelane, sest "Reinkarnatsioon" räägib vaheldumisi kõigist tegelastest. Kuid selle loo põhiidee sisaldub juba algses pealkirjas Pärilik, see tähendab "Pärilikkus".

Filmi autor näitab, et esivanemate pärandist on pea võimatu lahti saada. Isegi kui inimene sellest ise aru ei saa, tõmbab ta vastupandamatult oma pere asju edasi ajama.

Üks filmi kangelannadest loob miniatuursed mudelid kõigest, mida ta näeb, sealhulgas oma majast. Ja võib öelda, et kõik tegelased ise elavad sellises mängumajas ega pääse sealt välja. Nende perekonna pärand on nende puur.

Õudusfilmid ühiskonnast

See

• USA, 2014.
• Õudusfilm, põnevik.
• Kestus: 100 minutit.
• IMDb: 6, 8.

Selles 2014. aasta filmis (mitte segi ajada Stephen Kingi filmi adaptsioonidega) otsustas teine mitte tuntud režissöör David Robert Mitchell tegeleda olulise sotsiaalse probleemiga – üleliigsed seksuaalsuhted ja ohtlikud haigused.

Süžee järgi seksib peategelane Jane võõra tüübiga ja saab seejärel teada, et talle kandus needus. Nüüd jälitab Jane’i kohutav koletis, kelle eest on võimatu põgeneda. Idee on lihtne ja arusaadav: enne temaga magamaminekut tuleb inimest paremini tundma õppida. Noh, te ei tohiks unustada rasestumisvastaseid vahendeid.

Ent samal ajal ei muuda Mitchell filmi propagandabrošüüriks, vaid näitab lihtsalt suurepärast õudust, viidates sageli oma iidolile David Lynchile ja õudusklassikule David Cronenbergile. Ja ometi jätab pilt lõpuks huvitava jäägi, mis paneb mõtlema.

Eemal

• USA, 2017.
• Õudus, satiir.
• Kestus: 103 minutit.
• IMDb: 7, 7.

Selle filmi lugu on lahutamatu selle autori – režissööri ja stsenaristi Jordan Peeli isiksusest. Paljude jaoks oli täielik üllatus, et koomik ja satiirik otsustas õuduse poole pöörduda. Kuid nagu selgus, saab aktuaalset ja olulist rassismiteemat ka selles žanris üles mängida.

Mustanahaline fotograaf Chris ja tema valge tüdruksõber Rose külastavad tema vanemaid. Ta muretseb, et Rose'i perekond on nende liidu vastu, kuna tüdruku vanemad näivad olevat kõrgemast klassist pärit retrogaadid. Küll aga tekitavad need külalisele teretulnud tunde, kuigi Chris tajub, et nendega on midagi valesti. Ja see on selgelt seotud tema nahavärviga.

Jordan Peele kui andekas autor otsustas mitte näidata rassismiprobleeme banaalselt ja otsmikul. Peategelast ei alandata. Vastupidi, kõik ümberkaudsed ja maja külalised imetlevad tema keha. Ainult see kõik meenutab imetlust mõne elutu objekti vastu ja soovi kuidagi moodsatele trendidele lähemale jõuda.

Selle tulemusena näitab Peel, millistes kohutavates vormides võib välja paista soov kõiges moe järgi olla, ning vihjab selgelt ohtudele, mis uues poliitilises olukorras tekivad. Selle filmi tegelased on nii innukad oma sallivust tõestama, et teevad kohutavaid asju. Samas ei usu politsei, et mustanahaline võiks sattuda kuriteo ohvriks. Selles kõiges on muidugi terake groteski ja huumorit. Aga ikkagi on süžee väga aktuaalne.

See

• USA, 2017.
• Õudus.
• Kestus: 135 minutit.
• IMDb: 7, 4.

Üllataval kombel leiti Stephen Kingi klassikalise romaani uues filmitöötluses koht sotsiaalsusele. Ja see toob filmi lähemale kirjaniku enda ideedele, kes väga sageli näitas oma raamatutes, et peamine pahe on inimesed ise. Meenuta vaid kuulsat "Carrie't", kus introvertset tüdrukut koolis ja kodus kiusati.

Filmi üldine süžee on paljudele teada: väikelinnas hakkavad lapsed kaduma – pahaendeline kloun Pennywise tõmbab nad kanalisatsiooni. Kuid keegi täiskasvanutest ei taha koletise olemasolusse uskuda ja seetõttu peab end "kaotajate klubiks" nimetanud kelmikate laste seltskond talle vastu astuma.

Muidugi mäletasid kõik enne filmi ilmumist klassikalist 1990. aasta filmitöötlust, kus Pennywise’i kehastas Tim Curry. Kuid pole asjata, et uue versiooni stsenaariumi esimese versiooni kirjutas True Detective’i esimese hooaja režissöör Carey Fukunaga. Ja pildi tegemine usaldati Mama loojale, realistlike õudusfilmide meistrile Andres Muschettile.

Jah, selles filmis on ka koletis, kes varastab lapsi. Aga ikkagi on uus "See" inimestest, mitte klounidest. "Kaotajate klubi" elu mürgitavad ümbritsevad ja ennekõike vanemad ning Pennywise kehastab nende hirme vaid visuaalselt.

Haige Eddie topib ema ravimeid sisse – ta näeb tänaval pidalitõbist. Beverly isa ei taha, et tema tütar suureks kasvaks – ta näeb kraanikaussis verejõgesid, mis on selgelt seotud muutustega tema kehas.

Pennywise on siin vaid marker, mis näitab nõrku ja ebatavalisi lapsi taga kiusava ühiskonna puudujääke. Seetõttu pole kogu filmis ainsatki positiivset täiskasvanud tegelast.

Suspiria

• Itaalia, USA, 2018.
• Õudusfilm, põnevik.
• Kestus: 152 minutit.
• IMDb: 6, 9.

See Luca Guadagnino film põhineb 1977. aasta samanimelisel filmil, mille lavastas Dario Argento, žanri "giallo" (verised lood, mis on täidetud erootika ja vägivallaga) meister. Aga kui originaalis püüdis autor vaatajat lihtsalt hirmutada ning näidata võimalikult palju julmust ja eksplitsiitseid stseene, siis uusversioon lõi sügavama atmosfääri.

Loos tuleb Ameerika tantsija 70ndatel Saksamaale, et end balletikooli registreerida. Kuid selgub, et selle kooli õpetajad on nõiad, kes kummardavad iidseid jumalannasid. Filmi uusversioonis on kõik toimuv otseselt seotud reaalsete ajalooliste sündmustega, mis leiavad aset Saksamaal. Ja on hästi näha, et kooli juhtivad nõiad annavad endast parima, et kaitsta oma õpilasi ümbritseva maailma julmuse eest. Selle tulemusena ehitavad nad ise peaaegu totalitaarset ühiskonda.

Lisaks selgub lõpuks idee, mida saab seostada religiooni ja poliitikaga. Aastaid kõrgeimaid olendeid teeninud nõiad hakkasid end lõpuks jumalateks pidama. Nagu paljud ususektide või poliitikute esindajad, on ka nemad unustanud, et nad on valitud vaid teatud rolli täitmiseks ja võivad iga hetk oma võimu kaotada.