Mis on huvitavat sarjas "Vastasseis" - Stephen Kingi romaani adaptsioon

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Staarite osatäitjatega mahukas projekt võlub filmimise kvaliteedi ja asjakohaste teemadega. Siiski on puudusi.

18. detsembril algas CBS All Access voogedastusteenuses (Venemaal - Amediatekas) Stephen Kingi kõige mahukama romaani "Confrontation" filmitöötlus.

Postapokalüptiline raamat ilmus juba 1994. aastal neljaosalise ABC-minisarjana ja klassikalisel versioonil on palju fänne. Projektil oli aga mitmeid suuri probleeme.

Esiteks oli võimatu mahutada väikesesse ajaarvestusse tuhandeleheküljelist teost, millest King ise tahtis "Sõrmuste isanda" analoogi teha. Seetõttu süžeed lühendati ja paljud tegelased eemaldati.

Teiseks, televisiooni tagasihoidlikud eelarved üheksakümnendatel ei võimaldanud näidata kirjanduslikus "Vastuseisus" kirjeldatud tragöödia ulatust. Ja paljud teisejärgulised näitlejad mängisid ausalt öeldes halvasti - kogu tegevus põhines mitmel peaosatäitjal. Lisaks sundis teletsensuur eemaldama mõned vägivaldsed stseenid.

Selle tulemusena sõimas Stephen King, kes ise kirjutas 1994. aasta filmi kohandamise stsenaariumi, saadud projekti.

Pärast seda räägiti aastaid täispikast versioonist või triloogiast suurtele ekraanidele. Arendustööga tegelesid David Yates, Ben Affleck ja Scott Cooper ning alates 2014. aastast on filmiga seotud režissöör Josh Boone.

Pärast CBS Filmsi filmitöötluse õiguste müüki muudeti formaat seriaaliks ja lõpuks jõuti filmimiseni.

Osaliselt tuli selline pikk tootmisprotsessi katsumus projektile kasuks. Uue versiooni autorid Josh Boone (filmi Fault in the Stars ja katastroofiliste uute mutantide režissöör) ja Benjamin Cavell (filmi Homeland ja Dastardly Pete stsenarist) said üheksa tundi ekraaniaega, muljetavaldava eelarve, Stephen Kingi enda toetuse ja vabaduse. vägivaldsetes stseenides.

Ajakirjandusele anti võimalus vaadata umbes pool hooaega. Nüüd aga võib öelda, et filmiadaptsioon näeb põnev ja väga emotsionaalne välja. Kuigi asjatult segane esitlus ja aktsentide nihutamine rikuvad kohati tunnet ära.

Aeglane jutuvestmine

USA sõjaväelaborist pääseb välja surmav gripitüvi, mis saab peagi nimeks Captain Torch. Kõik nakatunud surevad sellesse ja vähem kui 1% elanikkonnast on immuunsusega.

Mõne kuu pärast on Maale jäänud vaid üksikud ellujääjad, kes kogunevad rühmadesse. Mõnel inimesel on samad unenäod: nad kutsub vanaema Abagail (Whoopi Goldberg). Koos korraldavad nad kommuuni ja püüavad ehitada uut ühiskonda.

Teisi meelitab võigas Randal Flagg (Alexander Skarsgard), kellel on üleloomulikud jõud. Olles elama asunud Las Vegasesse, plaanib ta maailma üle vallutada. Kuid selleks peab ta hävitama ema Abagaili järgijad.

"Vastuseisu" süžeed on raske täpsemalt kirjeldada: sarjas, nagu ka originaalraamatus, on peategelasi vaid üle tosina ja igaühel on oma lugu. Lisaks on taustal lugu pandeemia algusest ja ühiskonna elust pärast apokalüpsist.

Just sellega seostub filmi kohandamise põhiraskus: vaataja peab olema loosse kaasatud juba esimestest osadest, kuid samas peab tal olema aega rääkida kõigist peategelastest ja sündmustest. Selle ülesandega toimetulemiseks kasutavad Boone ja Cavell kahte tehnikat. Üks neist näeb väga edukas välja, kuid teine jääb sageli ainult teele.

Peategelasi ei tutvustata korraga. Igas avaosas tutvustatakse kahte või kolme tegelast, sidudes järk-järgult kõik lood. Kõik algab peamistest: heatujulisest Stu Redmanist (James Marsden), kes tabas viiruse leviku alguses, kurikuulsast teismelisest Harold Lauderist (Owen Teague) ja Frannie Goldsmithist (Odessa Young), kellega koos ta on armunud.

Seejärel liituvad nendega muusik Larry Underwood (Jovan Adepo) ja Nadine Cross (Amber Heard), keda seostatakse müstiliselt Flaggiga. Ja järk-järgult kogub sari kokku kõik olulised tegelased, võimaldades vaatajal neid kõiki meeles pidada ja taustaga tutvuda ilma segaduseta.

Kuid sündmuste kronoloogiaga ei käitunud autorid kuigi hästi. Et vaatajat kohe oma globaalsusega meelitada, avatakse sarja süžee mittelineaarselt. Ja tagasivaadete rohkuse tõttu tundub tegevus liiga räsitud.

Peamised sündmused arenevad pärast pandeemiat, kui enamik inimesi suri välja. Kuid kui autorid räägivad igast kangelasest, lükatakse kõik mitu kuud tagasi, nakkuse algusesse. Ja nendest tagasivaadetest libisevad läbi ka mälestused varasematest sündmustest.

Loomulikult püüavad autorid tegevust visuaalselt jagada. Kuid sellised "hüpped" on õigustatud ainult telesaadetes nagu "Pimedus" või "Kadunud", kus see on põnevuse oluline osa, mis suudab igal ajal muuta suhtumist kangelastesse. Paraku takistab selline keerukus "Vastuseisus" tegevusse süvenemist: tegelaste karakterid on üsna lihtsad ning minevikust pärit vahetükid lisavad vaid detaile.

Kuid tõenäoliselt vabanevad nad finaalile lähemal tagasivaadete rohkusest ning süžee muutub lineaarsemaks ja sidusamaks.

Kangelaste mitmekesisus ja nende suhe

Selliste lugude suur pluss on see, et sõna otseses mõttes leiab iga vaataja neist endale kõige lähedasema tegelase. Selguse huvides võib meenutada "Sõrmuste isandat", mida King tahtis jäljendada. Mõned lugejad ja vaatajad armastasid Frodot, teised Aragorni ja kolmandad Gandalfit või Legolast.

"Vastuseisus" võimaldab teil oma lemmiklooma esile tõsta ja tema saatuse pärast muretseda, pakkudes kõiki erinevaid tüüpe ja tegelasi. Pealegi, erinevalt vanast versioonist, mängivad enamikku neist kuulsad näitlejad.

Paraku kõigile ei antud arenguruumi. Peategelane Stu Redman ei muutu kogu süžee jooksul üldse. James Marsden, näib, ei suuda niipea välja tulla liiga lihtsast «hea mehe» kuvandist – ta on täpselt samasugune nagu «Sonic the Movie» ja «Westworldis». Tema tegelaskuju on kaotanud isegi selle teravuse, mis Gary Sinise 1994. aasta versioonis oli.

Seevastu Franny arengut näidatakse suurepäraselt. Hiljuti "Euphoria" eelkäijas - filmis "Nation of Assassins" säranud Odessa Young tõestab taas, et töötab oma tegelaste tegelaste arengu väga peenelt välja.

Ja seda kummalisem tundub, et nende kangelaste suhete ajalugu lõigati süžeest peaaegu välja. Kõik toimub kuidagi iseenesest ja nende vahel pole absoluutselt mingit intiimsust. Kuid Youngi ja Owen Teague'i ühisstseenid on "keemiast" küllastunud.

Võrreldes kirjandusliku algallikaga on Teague'i tegelane Harold palju muutunud, kuid muutunud veelgi huvitavamaks. Argliku kangelase piinatud naeratus ja edev bravuur on nii ebaloomulikud, et näitlejat kahtlustatakse esialgu halvas näitlejatöös. Kuni selgub, et see on just kangelase probleem, kes tahab välja näha lahedam, kui ta tegelikult on. Ja Frannie vastumeelsus selle vastu, et ta on sunnitud temaga koos olema, on tunda isegi siis, kui ta vaikib.

Need on vaid paar põhinäidet. Sõna otseses mõttes iga tegelase kohta on oma lugu rääkida, kuid parem on anda vaatajale võimalus loosse süveneda. Lõppude lõpuks räägib sari enamasti vaid suhteprobleemidest rasketel aegadel. Ja üsna sageli näitavad tegelased mitte just kõige paremaid, vaid väga usutavaid emotsioone. Nagu Harold, rõõmustades osaliselt täieliku väljasuremise üle, sest ainult see annab talle võimaluse oma unistuste tüdrukule lähedaseks saada.

Tõsi, mõnel hetkel teeb staarnäitleja sarjaga julma nalja. Kui J. K. Simmonsi paariminutiline ilmumine tundub lihtsalt helge koht, mis võimaldab stseeni paremini meelde jätta, siis Heather Graham näib nõudvat rohkem aega ja detaile. Kuid tema tegelane Rita Blakemoor ainult virvendab – ja kaob jäljetult.

Kummalisel kombel on suurim probleem vastasseisu põhisammastes. Neile antakse liiga vähe aega, mistõttu nad on rohkem sümbolid kui tõelised kangelased. Näib, et Whoopi Goldberg sobib suurepäraselt ema Abagaili rolli. Kuid nad annavad talle hulga klišeelikke fraase, mis ei luba tal end üldse paljastada.

Esimestel osadel pole Flaggi peaaegu üldse. Selge on see, et finaalile lähemale lastakse ta peakurjategijana välja. Kuid isegi suurtes väikestes valedes nägi Skarsgård välja hirmutavam: võluv ilus mees, kellel on täiesti must hing. Konfrontatsioonis on tema kuri naeratus ja sarm liiga tahtlikud ega tundu seetõttu usutavad.

Skaala ja eriefektid

Nagu alguses mainitud, rikkus 1994. aasta filmi kohandamine tugevalt piiratud eelarvega. "Confrontationi" uus versioon rõõmustab kohe oma ulatusega. Pealegi ei olnud autoritel ilmselgelt eesmärki omaette lugu liiga globaalseks muuta – süžee keskendub sageli isiklikele lugudele. Kuid selleks, et vaataja saaks toimuvast täit õudust tunda, nõudis palju investeeringuid.

Kohutavat haigust kujutades ei koonerda loojad ebameeldivate eriefektidega: kehad paisuvad ja lagunevad sõna otseses mõttes meie silme all. Piisavalt ruumi rottidele ja varestele, kes surnud loomade silmi välja nokitsevad. Üldiselt on eriti muljetavaldavaid asju kõige parem vaadata ettevaatlikult.

Kuigi füüsiliselt alatute detailide peal mängivad nad harva. Sagedamini püüavad autorid reprodutseerida Stephen Kingi kirjeldusi ja panna vaataja tunnetama toimuva müstikat. Nad töötavad värvidega: õudusunenäod ja kangelaste nägemused antakse edasi tumedates värvides ning haigustest haaratud lagunev maailm näeb palju kahvatum välja kui helge minevik. Isegi narratiivi tempot toetavad suurepäraselt kas dünaamiline montaaž või väga pikad plaanid.

Kuid etendus õitseb tõesti välistseenides. Peaaegu kogu projekt filmiti Vancouveris, kuid autoritel õnnestus näidata väga eriilmelisi maastikke, jättes mulje USA erinevatest osadest. Ja rääkimata muljetavaldavatest stseenidest mahajäetud autodest ummistunud mahajäetud tänavatel.

Nii et kõigi süžeevigade juures on visuaal selgelt "Vastuseisu" tugevaim külg.

Praegune hirmutav teema

Aasta tagasi oleksid muljed "Vastupanust" olnud hoopis teised. Kuid sari ilmus keset COVID-19 pandeemiat ja seetõttu on seda lihtsalt võimatu hinnata, mõtlemata ekraanil toimuva sarnasusele tegelikkusega.

Seda võib pidada nii uue toote üheks peamiseks eeliseks kui ka puuduseks. Ühest küljest kostuvad sündmused tugevamalt. Teisalt on paljud vaatajad juba kartmisest väsinud ja vaevalt tahavad midagi sellist enam ekraanil näha.

Kuigi "Vastuseisu" realistlikkust pole pandeemia enda loos sugugi. Siinne haigus on täiesti surmav ja meenutab filmi apokalüpsisest, mitte sellest, mis toimub akna taga. Kuid paljude inimeste reaktsioon, eriti massiliste nakkuste alguse perioodil, on kohutavalt usutav.

Sõna otseses mõttes esimestes stseenides näidatakse maskides ja kaitseülikondades töölisi, kes viivad kirikust välja grippi surnuid. Ja see näib olevat peegeldus olukordadest, kus tõelised inimesed eiravad keelde ja kogunevad suurtesse suletud ruumidesse, levitades viirust. Ja kaadrid täidetud haiglatest, kus patsiendid lamavad isegi koridorides, nagu oleks nad otse uudistest võetud.

Vähem indikatiivne pole ka episood, kus muusik lavalt tänab publikut selle eest, et nohu ei kartnud ja epideemia ajal kontserdile tuli. Paljud kindlasti mäletavad Basta skandaalseid esinemisi Peterburis. Võimude kinnitustest, et kõik toimuv on kontrolli all, pole vaja rääkidagi.

Ja raske on mitte mõelda süžeele endale, kui end ja oma lähedasi aidata, sõjaväelased eirasid ohutusreegleid, mis põhjustas pandeemia. Jah, vastasseisu maailmas aitas teda midagi üleloomulikku. Kuid ilmaasjata pole paljudes Kingi teostes peamiseks kurjaks inimesed ise. Nagu elus ikka.

«Vastasseis» paneb mõtlema massitragöödiate tagajärgedele. Sarjas veereb mõne kuuga puhkenud pandeemia tsivilisatsiooni peaaegu sajandeid tagasi, jagades inimesed nendeks, kes soovivad ehitada uut ühiskonda, ja nendeks, kes soovivad ainult teiste arvelt tarbida.

Võib-olla pole elus kõik nii selge. Kuid see muudab mõtte ühiskonna kiirest ja kergest kokkuvarisemisest ning rahu taastamisest ühiste jõududega mitte vähem aktuaalseks. Kuid liiga paljud eelistavad isiklikku kasu.

Sarja lõpp erineb veidi algsest teosest. Kuid see pole kohanemisvabadus. Stephen King ise kirjutas üheksanda osa uue lõpu stsenaariumi. Arvestades, et kirjanikku kritiseeritakse sageli ebaõnnestunud raamatu valmimise pärast, on võimalik, et ta püüab parandada romaani puudusi.

Senikaua näeb uus "Confrontation" muljetavaldav välja: staaride rohkus ja kvaliteetsed eriefektid kõrvuti elavate ja asjakohaste teemadega. Mõned puudused rikuvad küll taju, kuid ometi võib need andeks anda, sest üldiselt õnnestus filmiadaptsioon.