"Düün" - Herberti romaani suurejooneline adaptsioon, mida kõik ei talu

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

2, 5 tundi suurepärast visuaali ja näitlejatööd ning peaaegu täielik tegevuse puudumine.

16. septembril jõudis Venemaa ekraanidele viimaste aastate üks oodatumaid ja arutletumaid filme. Ja see pole liialdus. Frank Herberti romaanil põhinev Dune peaks ühendama sõna otseses mõttes kõiki vaatajaid. Režissöör Denis Villeneuve teab, kuidas pildistada mastaapselt ja kaunilt, jäädes samas keeruliste ja isiklike lugude järgijaks. Filmi näitlejad värbasid esimese suurusjärgu staare. Ja suurepärane esmane allikas pakub ilukirjanduse armastajate tähelepanu.

Seetõttu on uuest Dune'ist midagi kirjutamine üsna kasutu. Filmi näevad endiselt kõik raamatu fännid, režissöör Timothy Chalamet, Oscar Isaac ja Jason Momoa. Ja koos nendega kõik suure kino fännid. Filmipiletite eelmüük Venemaal lööb juba viimaste aastate rekordeid. Ja ka neljapäevahommikustel etendustel ei ole linnaosakinod tühjad.

Siiski peaksid vaatajad enne vaatamist oma ootusi kohandama. Lõppude lõpuks võib rahulolematuse peamiseks põhjuseks saada süžee ulatus ja liiga pealetükkiv reklaamikampaania, mille tõttu peavad paljud uut "Düüni" ulmekirjanduses peaaegu pöördepunktiks. Filmitöötlus osutus tõeliselt suurejooneliseks. Aga see on lihtsalt ilus ja väga aeglane film, mis ka lõpeb lause keskel.

Parim filmi adaptsioon, millele raamat ei sobinud

Hertsog Leto Atreides (Oscar Isaac) saabub koos oma liignaise leedi Jessica (Rebecca Ferguson) ja poja Pauliga (Timothy Chalamet) planeedile Arrakis ehk Düün. Seda valitseb kuri parun Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Padishah-keisri käsul peab Leto oma vana vaenlase välja vahetama, võttes üle tema juhtimise. Kuid kangelane mõistab, et Harkonneni maja plaanid on keerulisemad ja ohtlikumad. Keegi ei loobu Dune'il lihtsalt võimust, sest seal kaevandatakse vürtsi – ainet, mis teeb tähtedevahelise reisimise võimalikuks.

See lugu ei räägi aga hertsog Letost, vaid tema väikesest pojast Paulist, kes ema juhendamisel arendab endas ebatavalisi võimeid. Levinud on arvamus, et temast peaks saama uus messias. Ja Paul peab pärima ka oma isa tiitli. Kuid kummaliste unenägude kinnisideeks jäänud teismeline kahtleb oma saatuses. Kuid kangelane peab dramaatiliselt suureks kasvama, sest Harkonnenid nägid ette reetliku rünnaku.

Iroonia on see, et see on peaaegu kogu filmi ümberjutustus. Oleks rumal siin spoilerites vigu otsida. Tõenäoliselt teavad "Düüni" süžeed need, kes on lugenud originaali, vaadanud mõnda eelmist filmitöötlust või vähemalt on olnud sotsiaalvõrgustikes, kus esilinastust on aasta jagu üksikasjalikult arutatud ja pool.

Palju olulisem on see, et mastaapse ilukirjanduse jaoks pole pildil piisavalt sündmusi. Muidugi juhtub ekraanil palju huvitavat. Kuid Villeneuve kohandas vähem kui poole Herberti raamatust. Täpselt sel hetkel, kui originaalis algavad kõige hämmastavamad süžeepöörded, lastakse tiitrid filmi sisse. Nagu üks kangelannadest viimases stseenis irooniliselt ütleb: "See on alles algus."

Selline aeglane tempo pole probleem mitte ainult uue filmi, vaid laiemalt kõigi legendaarse teose adaptsioonide jaoks. Alejandro Jodorowski kohtus temaga 1970. aastate alguses. Ta tahtis teha "Düüni" põhjal filmi, kuid stsenaarium läks välja terve sarja hooajaks. Kuna siis Netflixi formaadist ei osatud unistadagi, jäi projekt ära. Ja George Lucas on kuulujuttude järgi varastanud osa Jodorowski loomingust tema Tähesõdadesse.

Seetõttu kukkus David Lynchi 1984. aasta versioon läbi. Lavastajal puudus kas ajastus või oskus lisada tegevusele oma stiili. Ainult 2000. aasta ulme-minisarja võib pidada edukaks filmitöötluseks. Kuid projekti eelarve ei võimaldanud näidata isegi väikest osa "Düüni" ilust.

Kõigi varasemate versioonide mainimine uue filmi kontekstis on paratamatu. Tõepoolest, lisaks vajadusele vastata raamatu tasemele, nõutakse Villeneuve'ilt ka vigade parandamist eelmistes versioonides.

Lisage siia reklaam, mis on ületanud kõik lubatu piirid: kirjeldused kuulutavad, et tegemist on "filmiga, millest räägib kogu maailm". Ja tulemuseks on mingi liiga suurejooneline pilt ja selle autoritel lasub tohutu vastutus.

Kuid tundub, et Denis Villeneuve ei kavatsenud midagi parandada ega tõestada. Tema jaoks on "Düüni" töötlus lapsepõlveunistuse kehastus, nagu teistele Disneylandi külastus. Lavastaja ütles, et armus raamatusse 12-aastaselt ega suutnud pikka aega uskuda võimalusesse lavastus isiklikult enda kanda võtta.

Seetõttu lubabki ta filmist teha ülekaalukalt kaks ja pool tundi tutvust maailma ja peategelastega (Tähesõdades oleks selleks eraldatud kaks minutit kaugusesse lendavat teksti). Ilmselt ei kujuta Villeneuve lihtsalt ette, et selline aeglus võib kedagi väsitada. Tema jaoks on oluline iga tegelane ja iga stseen. Ta ei püüagi seletada ekraanil toimuva põhjuseid ja "Düüni" universumi enda ülesehitust: raamat peaks nagunii peast meeles pidama.

Kuid seetõttu kulub tegeliku tegevuseni jõudmiseks vaid poolteist tundi. Ja Paul hakkab täielikult muutuma alles lõpus. See jätab selge alahinnangu tunde: justkui lõppeks esimene "Matrix" Neo ärkamise hetkel pärismaailmas.

Ja sa ei saa sellega midagi teha. Parem varuda paar aastat ette kannatust, aga praegu naudi filmi teisi komponente.

Ekspositsioon enneolematus mahus

Režissööri fanaatiline armastus originaali vastu mitte ainult ei pannud teda niigi kiirustamata loo tempot pidurdama, vaid muutis ta ka suureks lapseks, kellele anti peaaegu piiramatud vahendid. Sõna otseses mõttes iga "Düüni" kaader karjub lavastuse mastaapsuse pärast.

Aga õnneks on Villeneuve’i maitse palju paremini arenenud kui tavapärasel Michael Bay’l. Režissöör ei kuhja ekraanile lihtsalt eriefekte, vaid loob tegelikult terveid maailmu. Igal siin planeedil on oma atmosfäär nii ilmas kui ka emotsionaalses mõttes. Atreidese vihmane maailm uputab teid melanhooliasse, mis loob veelgi suurema kontrasti Arrakise kuumusega. Ja tundus, et Harkonneni kodumaa ümbrus oli Jodorowskiga koos töötanud Hans Rudy Gigeri kavandites luuratud.

Kui Nolani argumenti reklaamiti filmina, mis väärib pärast isolatsiooni naasmist teatrisse, siis Villeneuve’i teos on kindlasti IMAXi parim reklaam. Isegi tavalises saalis tekitab iga hiiglasliku ussi ilmumine peaaegu värina põlvedes. Ja kui istute suurima ekraani ees, võite lihtsalt sattuda liivase planeedi maailma.

Päris naljakas on praegu vaadata varasemate filmitöötluste käsitsi joonistatud eriefekte ja kostüüme. Nii et 2000. aasta sarjas osutusid ussid veelgi hullemaks kui Lynchi filmis. Ja Villeneuve on igas detailis oma parima. Näiteks tundub, et järgmise lennuki stardist puhutakse ekraanilt liiva saali.

Pealegi säilitas režissöör retrofuturismi ajaloole nii sobiva esteetika: hullumeelsed kosmoselaevade kujundused eksisteerivad koos paleede, vaipade ja peaaegu keskaegsete ordudega. Pole asjata, et siin maailmas eelistatakse teraga relvi. Kuigi pidevalt meenub tõsiasi, et "Düün" ei kuulu fantaasia, vaid tehnoloogilise tuleviku teostesse. Näiteks sisselülitatud energiakilpidega kakluste ajal praksumine, mis isegi vaadates tekitab kerge elektrilöögi tunde.

See, muide, ei tulene osaliselt mitte ainult pildist, vaid ka helist. Helikujundus Dune'is on üks olulisemaid komponente. Oma varasemates töödes pööras lavastaja palju tähelepanu ka müraosale, põimides selle parimate heliloojate, antud juhul Hans Zimmeri muusikaga. Viimane täiendab tegevust taas mitmekesiste meloodiatega: alates tema lemmikrütmilistest trummidest (mis sobivad hästi peksjate kõlaga) kuni etniliste vokaalviisideni.

Kostüümide ja kõikvõimalike seadmete läbitöötamisest pole vaja rääkidagi. Seda on kõige paremini näha parun Harkonneni pildil. Varasemates filmitöötlustes üritati teda teha lihtsalt paksuks ja võimalikult alatuks – Lynch lisas talle isegi nahahaiguse. Siin on see sama monstrum raamatutest: rasvamägi, mis liigub ainult tänu jõuväljale.

Ta ei õhuta vaenulikkust, vaid peaaegu loomalikku hirmu. Ja see on jumestusmeistrite, eriefektide ja loomulikult operaatori teene. Kui Greg Fraser oma töö eest Oscari nominatsiooni ei saa, siis saab ta kindlasti kiidusõnu kõikidelt ekspertidelt. Vähesed inimesed suudavad nii elavalt jäädvustada täiesti ebareaalseid maastikke ja maju.

Võite jätkata uue filmi filmimise ilu kirjeldamist. Kuid parem on see ühe lausega kokku võtta.

Dune on kaks ja pool tundi uskumatut visuaalset esteetikat.

Paraku pole filmil süžee sama aegluse tõttu aega jõuda kõige ambitsioonikamate sündmusteni. Ainus lahing ootab publikut ja see on lavastatud väga lahedalt. Kuid võidujooks ussidega ja kõrbeelanike – fremenide – ülestõus vihjasid seni vaid lühikestes stseenides.

Kõige kallim vestlusdraama

Kõigi lahedate eriefektide jaoks on enam kui 150 miljoni dollari suuruse eelarvega pilt seotud mitte graafika, vaid tegelaste ja dialoogidega. See on Denis Villeneuve'i jaoks ebatavaline. Kui vaadata tema filmograafiat, siis tema eredad tegelased vaikisid sageli: see Kay filmis Blade Runner 2049, see Alejandro filmis The Assassin. Lavastaja on alati eelistanud tegelasi tegevusega paljastada.

Düünis räägivad tegelased suurepäraste maastike taustal peaaegu lõputult. Ja vahel on tunne, et Villeneuve tuleb selle esitlusvormiga halvemini toime kui visuaalse ulatusega. Dialoogid algavad lohakalt ja tunduvad mõnikord lihtsa teabe esitamisena. Õnneks on nad Nolani kuivusest kaugel, kuid nad tahavad siiski näha rohkem elu ja lihtsust.

Märkimisväärne osa Herberti esimesest raamatust on pühendatud Paul Atreidese läbielamistele: noor kangelane, kes varem tundis end kummaliselt, satub hoopis teise maailma. Ta otsib iseennast, suhtleb vanematega, seejärel erinevate mentoritega. Ja kõik jagavad temaga oma teadmisi ja kogemusi. Kuid romaanis juhtus see kõik poliitiliste intriigide taustal ja ekraanil “Düün” saab lõpuks ingliskeelsetes riikides kutsutud täiskasvanud draama (sõna otseses mõttes “kasvamise draama”)..

Osaliselt tahan Villeneuve’i sellise julguse eest kiita. Tal õnnestus isegi aasta peamine kassahitt muuta väga isiklikuks ja emotsionaalseks filmiks. Nii olid ka Blade Runner 2049 ja Arrival. Ja siingi on võimatu mitte meenutada "Argumenti", kus Nolan lõpuks kontseptsiooni huvides tegelaste uurimisest loobus.

Kuid võib-olla peatab süžee arengu lõpuks just draama: jõudude joondumine on algusest peale arusaadav ning Paul kõnnib kogu filmi ringi ja püüab iseennast mõista. Üks asi on aga vaadata filmis Call Me by Your Name Timothy Chalameti elamusi suvise Itaalia taustal ja hoopis teine asi on vaadata kangelast nukralt mööda fantaasiamaailmu.

Tähed, mis on kaadris kitsas

Filmis Dune muudab Villeneuve, nagu Wes Anderson ja Adam McKay, tegevuse omamoodi sketiks lahedatele näitlejatele. Tuttavad näod virvendavad isegi teisejärgulistes rollides: keegi tulevikuks järje jaoks ja keegi lihtsalt selleks, et vaatajale meeldida.

Seetõttu mõjub see kohati lausa solvavalt: lavastajal, kuigi ta püüab igale staarile vähemalt väikese väljundi anda, napib valusalt aega. Kas see Jason Momoa Duncan Idaho kuvandis annab välja peaaegu oma parima rolli. Kuid Gurney Halleck Josh Brolini esituses vaid väreleb taustal, kuid väärib ka enamat.

Keegi ei leidnud üldse kohta. Näiteks Zendaya, kes reklaamib Dune'i kogu septembri festivalidel, veetis saidil vaid neli päeva. Tema tegelane Chani esineb filmis tõesti väga vähe. Ja enamasti vaatab ta lihtsalt kutsuvalt kaamerasse, tulles unenägudes Pauli juurde.

Kaval Feyd-Rauta - parun Harkonneni peaassistent - pole veel üldse süžees. Isegi näitleja, kes seda rolli täidab, pole teada. Kuid just tema peab katkestama Lynchi filmi erksa pildi Stingist. Kuid Dave Batista, kes kehastab Glossa Rabbani, nagu Skarsgård, muutub kurikaela parimaks ekraaniversiooniks. Raamatu hüüdnimi Beast sobib sellele tegelasele suurepäraselt.

Kuid need on kõik väikesed kangelased. Peamine tegevus on keskendunud Atreidese perekonnale. Ja siin võime kindlalt öelda, et Chalameti valik peaossa on autorite ilmne edu. Varasemates versioonides tundusid nii Kyle McLachlan kui ka Alec Newman liiga vanad ja julged. Kuid tegevuse alguses on Paul vaid 15-aastane ja pärast isa surma kannab kangelane oma liiga suurt sõrmust pöidlal (Lynchi jaoks paistis tegelane selle oma väikesele sõrmele meelega panevat).

Muidugi on näitleja uues "Düünis" ka oma prototüübist vanem. Aga ärge helistage Linklaterile, kes laseb teismelist 10 aastat, kuni ta suureks kasvab. Timothy Chalamet säilitab õigel ajal ebakindla noore kuvandi ja harjumused, kes peab liiga kiiresti suureks kasvama. Soovi korral leiab vigu ainult kasvust: parem oleks, kui Paul vaataks vanematele ja mentoritele altpoolt otsa. Ja nii on ta samal tasemel oma isaga ja Gurneyga, keda originaalis üldiselt kutsuti tükiks. Olukorra päästab habras kehaehitus. Muide, see ei takista näitlejal end märulistseenides hästi näitamast.

Ja Oscar Isaac muutub sõna otseses mõttes aristokraatia ja aadli eeskujuks. Pange tähele, et kunstnik on viimase kuu jooksul sõna otseses mõttes ekraanipilte teinud. Hiljuti torkas ta silma emotsionaalsusega filmis "Stseenid abieluelust" ja peagi ilmub Paul Schroederi filmis "Külm kalkulatsioon". Kuid samas ei muutu Isaac samaväärselt viljaka Dwayne Johnsoni analoogiks: kõigis rollides on ta erinev. Tema Leto tasakaalustab suurepäraselt valitseja tugevuse ja armastava isa siiruse vahel.

Mis puutub Fergusoni, siis ta näitab taas oma annet dramaatilise näitlejannana. Piisab näha stseeni, kus leedi Jessica toob Pauli proovile: see on hetkeline muutumine sihikindlast naisest hirmunud emaks, kes suudab vaevu oma hüsteeriat tagasi hoida.

Muidugi oleks sellise visuaalse ulatusega "Dune" vastu pidanud ka ilma nii eduka ja peene mänguta. Kuid just see kolmainsus lisab loole soojust, laskmata süžeed muuta kangelase kujunemisloo taustal banaalseks eriefektide kogumiks.

Võib tunduda, et tekstis on pildil palju vigu, mis vaatamise nautimist segavad. Kuid see pole nii. Kirjeldatud probleemid ei ole põhjus selle filmi vahelejätmiseks või kodus vaatamiseks digiväljaande ootamiseks. Pilt on silmatorkav oma mastaabi, visuaalse ulatuse ja näitlejate poolest. Düüni tasub minna heas kinos.

Lihtsalt lint jääb paljude tegurite vangi: keeruline originaal, millest Villeneuve ei kavatse vähemalt mõnda tükki välja visata, publiku ülehinnatud ootused, varasemate filmitöötluste pärand.

Rangelt võttes saame aru, kui edukas film oli, alles järge vaadates. Tahaks uskuda, et see juhtub paari aasta pärast. Õnneks Warner Bros. juba väidab, et kinodes oleva filmi ROI pole nii oluline. Arvesse lähevad ka HBO Max voogedastusteenuse esmaesitluse arvud. Seejärel areneb tegevus täisväärtuslikuks looks kiirustamata arengu, kulminatsiooni ja finaaliga. Vahepeal annavad autorid vaatajateni kõige ilusama ja mastaapseima süžee, mis neid atmosfääri uputab, kangelasi tutvustab ja väga kiiresti hüvasti jätab.