Luka ei ole nagu viimased Pixari multikad. Ja sellel on oma võlu

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Kindlasti köidab teid päikeselise Itaalia atmosfäär ja laste sõpruse ajalugu.

17. juunil jõuab Venemaa ekraanidele uus Pixari multikas "Luka". Vaatajad on selle stuudio töösse juba ammu armunud ootamatu kombinatsiooni tõttu suurepärastest piltidest, heast huumorist ja tõsistest, kohati isegi filosoofilistest teemadest.

Kuid "Luka" puhul otsustasid autorid minna veidi teist teed. Selle koomiksi süžees puuduvad peaaegu konfliktid ja ebaselgus. Täispikas animatsioonis debüteeriv režissöör Enrico Casarosa võimaldab teil lihtsalt meenutada lapsepõlve ja sukelduda suvepuhkuse atmosfääri.

Nostalgia lapsepõlve ja suve järele

13-aastane Luca elab tüüpilist rahuliku ja kuuleka teismelise elu. Ta aitab oma vanemaid, unistab palju ja uurib ümbritsevat maailma. Kuid on üks detail: kangelane ja tema perekond on merekoletised, kes elavad vee all. Kuigi tegelikult on nende pere täiesti kahjutu ja kardab kalureid väga.

Ühel päeval kohtub Luca noore energilise sugulase Albertoga, kes näitab talle, et merekoletised võivad maismaale välja tulla ja inimesteks muutuda. Värskelt leitud sõbrad jõuavad Porto Rosso kalurilinna ja otsustavad igal juhul hankida oma peamise unistuse – Vespa tõukeratta. Selleks saavad nad tuttavaks ühe kohaliku tüdruku Juliaga ja kavatsevad osaleda rahalise auhinnaga konkursil.

Esimene asi, mis vallutab absoluutselt igas vanuses koomiksipubliku, on Itaalia Riviera uskumatult soe atmosfäär. See pole üllatav. Režissöör Enrico Casarosa jaoks on kogu lugu puhas nostalgia. Ta veetis oma lapsepõlve Genovas ja püüdis lihtsalt oma mälestusi ekraanil kajastada.

Selleks sõitis koomiksimeeskond autori kodumaale, reisis paljudesse Itaalia linnadesse, et õhkkond võimalikult täpselt edasi anda. Ja samal ajal tutvustas Kasarosa võttegruppi oma perele ja hüppas isegi 9-meetriselt kaljult merre. Lavastajal oli lapsena nii lõbus. Noored koomiksitegelased teevad sama.

Siirus ja soojus on sõna otseses mõttes näha igas Luka olulises stseenis. Tegelased sõidavad jalgratastega, teevad ohtlikke, kuid naljakaid trikke. Kindlasti tekivad igal täiskasvanud vaatajal vähemalt ühe hetkega oma assotsiatsioonid. Ja lihtsalt võimatu on rahulikult vaadata, kuidas kangelased isuga pastat söövad: kohe tahaks midagi sarnast tellida või küpsetada.

See on lugu ajast, mil peamiseks unistuseks võis olla roller, isegi kui see oli läbi ja lõhki roostes, ja kohalikust kiusajast sai peamine vaenlane. Seetõttu ei püüagi multikas jutustada mingitest keerulistest teemadest, vaid meenutab vaid ilmselgeid tõdesid.

Lihtne, kuid oluline moraal

Pixar teeb sageli lapsed ja teismelised oma koomiksite peategelasteks. Kuid üsna sageli tabavad süžeed pigem täiskasvanuid. Kuulus "Puzzle" analüüsis sõna otseses mõttes noore kangelanna mõtteid ja tundeid. Ja "The Secret of Coco" rääkis küll lapse tutvusest surmaga.

"Luka" ei püüagi sellistel teemadel kiikuda. See on lihtsalt lugu ümbritseva maailma tundmisest. Noorele kangelasele räägiti alati, et maal elavad kohutavad ja ohtlikud koletised. Pole ime, et linna tõeline ilu ja selle erinevus tavapärasest elupaigast vallutavad Luka.

Kangelased ei püüa kahte maailma lepitada ega isegi kuidagi pereväärtustega toime tulla. Siin saab isegi veidi nuriseda kasutamata võimaluste üle. Süžees vihjab moraal sõna otseses mõttes kohe endast: maa ja ookeani elanikud peavad üksteist koletisteks, kuid tegelikult osutuvad nad sarnaseks. Väga asjakohane praeguse poliitilise olukorraga.

Kuid Lukas toimub erinevate tüüpide leppimine suurte sündmuste taustal iseenesest. Autorid on palju rohkem huvitatud peategelaste tunnetest rääkimisest. See on isiklikum lugu autoriteedi muutmisest ja eneses kahtlemisega toimetulekust. Et sõna otseses mõttes elasid kõik. Algul usub Luca ainult oma vanemaid, siis saab Albertost tema iidol, kes näib kõike teadvat. Tegelikult ta eksib mitmel viisil või isegi valetab. Kuid keel ei hakka uut sõpra petiseks nimetama: nii palju ta ise usub siiralt oma fantaasiatesse.

Siis ilmub seltskonda särav Julia, mis tekitab paratamatult sõbralikku armukadedust. Kuid mitte vähem oluline pole taustalugu tüdruku isa Massimo kiindumusest Albertosse. See rida on peaaegu märkamatu, kuid see paljastab tegelased väga liigutavalt. Lõppude lõpuks peaks igaüks saama täpselt selle, mis tal puudu oli.

Samal põhjusel on ka "Bowis", nagu paljudes hilisemates Pixari multikates, kurikael võimalikult teisejärguline. Üleolev karikatuur Ercole, kes kangelasi tüütab, ei ehmata sugugi. Seda on vaja tegelastevahelise sõpruse tugevdamiseks. Kuigi loomulikult on olemas ka kuri kass. Ta ei mängi süžees erilist rolli, kuid ilma temata poleks see koomiks nii ilus.

Selliste lihtsate teemade ja rahustava narratiiviga võib Luca tunduda vähem emotsionaalne kui teised Pixari teosed. Näiteks filmi "Edasi" finaal jutustas hüsteeriliselt, et elu lähedasemat ja tähtsaimat inimest vahel lihtsalt ei märgata. Puzzle käsitles noorukite depressiooni. Uues koomiksis on pereväärtused ilmselged juba algusest peale. Luke'i vanematel on ülemäärane hooldusõigus, kuid nende siiruses ja lahkuses pole kahtlust.

"Luka" näeb liigutav välja, sest paneb meenutama etappe, mida igaüks oma elus läbi elas. Ja selleks, et mõista, et enamikul juhtudel pole konflikte vaja, võite lihtsalt olla üksteise vastu lahkemad. Ja eriti neile, kes on teistest erinevad ja tunnevad end võõrana.

Ere animatsioon ja detailide viimistlemine

Pixari karikatuurid on tuntud oma uskumatu visuaali poolest. Autorid kirjutavad alati ette väikseimad detailid, et pilt oleks võimalikult realistlik. Piisab, kui meenutada kuulsat "Souli", kus muusikute laval esinemise ajal vastasid nende osad täielikult heliribale.

Sellega seoses, kui vaadata inimeste pilti "Lukas", võib multikas tunduda primitiivsem kui teised stuudio teosed. Kuid sellel on mitu seletust. Esiteks viitab laste süžee omamoodi grotesk. Selliseid tegelasi on lihtne meelde jätta või isegi ümber joonistada. Kuigi nad lisasid ikkagi detaile, mis muudavad nad elavateks inimesteks. Näiteks Alberto pargitum nahatoon on kontrastiks kahvatuma Sibulaga, mis aja jooksul põskedel ja ninal tumeneb.

Pealegi eksisteerivad inimtegelased koos merekoletiste kujutistega, mis kindlasti ei tohiks realistlikud välja näha. Kasarosa püüdis neis ühendada sügavuste tõeliste elanike anatoomiat, renessansi maalide pilte ja inimlikke jooni. See osutus väga sarnaseks Jaapani animatsiooniga, mida autor nii väga armastab.

Ja teiseks, kui vaadata multikat ennast, siis on selge, et tegijad panustavad millelegi muule. Nad edastasid saatjaskonna võimalikult realistlikult. Porto Rosso atmosfäär sukeldab teid tõeliselt Itaalia tõelise rannikulinna ellu. Tänavate, hoonete, mere ja isegi taeva viimistletud vapustavate päikeseloojangutega paneb kahtlema, kas see on üldse joonistus? Seetõttu näevad inimesed fantaasiatunde säilitamiseks ka multifilmilikud välja.

Grotesksed tegelased võid multifilmi keskpaigaks unustada. Kõik siin töötab spetsiaalselt atmosfääri jaoks: regulaarselt itaalia keelde hüppavate tegelaste visuaalne ulatus, temperament ja kõne (samal ajal kui tekst jääb arusaadavaks) ja isegi heliriba. Irooniline on see, et “Lukas” kõlab kuulus Viva La Pappa Col Pomodoro, mida teame tõlke järgi “I love pasta”. Kuid originaalis on kompositsioon pühendatud tomatisupile. Sobivam oleks venekeelne versioon.

Kogusumma on väga elav pilt, mis meenutab mõne entusiastliku lapse juttu Itaalia Rivierast.

Luka on üks Pixari viimaste aastate lihtsamaid ja arusaadavamaid töid. Multikas ei püüa tõsiselt analüüsida erinevate maailmade konflikte ja vastata filosoofilistele küsimustele. Elav ajalugu paneb vaid lapsepõlve meenutama ja unistama reisist mõnda vanasse Euroopa linna mere ääres. See on täiesti suvine, kerge film, mis annab palju meeldivaid aistinguid, kuigi võib-olla ei puuduta see nii sügavalt kui "Edasi" või "Hing". Kuid keerulistesse teemadesse süvenemine pole alati vajalik.