Mis Benderil viga on, algab

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Isegi see väike, mida tegijad välisprojektidest ei laenanud, näeb lihtsalt kohutav välja.

24. juunil hakati Venemaa kinodes näitama Igor Zaitsevi lavastatud filmi "Bender: Algus". Pilt räägib kuulsa Ostap Benderi elust enne sündmusi, mis leidsid aset "Kaheteistkümnes toolis" ja "Kuldvasikas". Pealegi on see filmiseeria esimene osa: hiljem ilmub veel kaks osa.

"Benderi" leiutas Aleksander Tsekalo produktsioonifirma "Sreda". Ta vastutas ka Gogoli frantsiisi arendamise eest, mis oli algselt mõeldud sarjana, kuid mis seejärel muudeti täispikaks triloogiaks ja anti välja väga lühikeste ajavahemike järel. Tundub, et "Bender" läheb sama skeemi järgi välja: teine film "Bender: The Gold of the Empire" jõuab ekraanile 29. juulil.

Juba dünaamilisest treilerist oli näha, et publik ei oota pelgalt seikluslikku komöödiat (sellised olid näiteks Mark Zahharovi ja Leonid Gaidai teosed), vaid huligaansemat lavastust Guy Ritchie vaimus. Ja sellisel serveerimisviisil pole midagi halba. On ju palju näiteid, kui andekad loojad hoolega või, vastupidi, irooniliselt ja julgelt lähenesid vanale süžeele ning muutsid selle kaasaegseks ja asjakohaseks.

Niisiis, see ei kehti "Benderi" autorite kohta: sõna otseses mõttes on siin kõik halvasti.

Ebaõnnestunud kesksed pildid ja liiga armas Ostap

Esiteks natuke süžeest. Nõukogude Venemaa, 1919. Aeg on rahutu: riik on haaratud kodusõjast. Noor näitleja Osya Zadunaysky elab väikeses provintsilinnas Solnetšnomorskis. Tema ema on otsustanud emigreeruda Pariisi, eemal poliitilisest ebastabiilsusest ja võtta poeg endaga kaasa. Ta peab aga üksi lahkuma: kangelasel õnnestub tekitada kohaliku omavalitsuse Mishka Yaponchiku viha.

Lisaks toob saatus Osya petis Ibrahim Benderi juurde, kes, nagu selgub, on tema enda isa. Koos alustavad nad hinnalise võlukepi jahti ja mitte ainult bandiidid, vaid ka valged kaardiväelased ei sega neid selles.

Romaane "Kaksteist tooli" ja "Kuldvasikas" on filmitud mitu korda – nii meil kui välismaal. Pealegi nägi iga lavastaja suurepärast strateegi omal moel. Kuid traditsiooniliselt peetakse parimateks Benderiteks Andrei Mironovit ja Archil Gomiašvilit. Mõlemad ühendasid ülbuse karisma ja pöörase sarmiga.

Eelloo autorid otsustasid minna ebastandardsel viisil: nende versioonis on Osya veel üsna noor. Suurejoonelistele kelmustele ta veel ei mõtle, nii et geniaalse petturi funktsioon läks tema isale Ibrahimile, keda kehastas Sergei Bezrukov (muide, see kohtumine tekitas algusest peale publiku kriitikat).

Tegelikult on see päris hea käik, mis ideaalis võiks näidata, kuidas Ostapi isiksus kujunes. Kuid probleem on selles, et tegelased lagunevad. Nad justkui unustasid Bezrukovile öelda, et ta mängib endiselt mitte Benderit, vaid oma isa. Debütant Aram Vardevanian (tema jaoks on see esimene suurem roll filmis) sobib väliselt ideaalselt noore skeemitaja kuvandisse. Kuid samas kujutab ta emotsionaalset ja naiivset poissi. Ja tahtmatult kahtled, et just sellest kangelasest kasvas välja tuttav Ostap, kelle nime seostatakse külma strateegiaga.

Tõenäoliselt on see kogu idee ja järgmistes filmides muutub asjaolude mõjul tegelase iseloom. Kuid publik, keda juhatab plakat, millel on tavaline valge ülaosaga müts, Bender, võib tunda end petetuna. Lõppude lõpuks pole kangelane isegi riides nagu tema kirjanduslik prototüüp.

Ideid laenavad ja kogenematud näitlejad, mille vastu Bezrukov on geenius

Otseses varguses ma tegijaid süüdistada ei tahaks, seega pehmelt öeldes: välisprojektide mõju on Benderis tunda. Isegi teemamuusika jäljendab kuulsat "Ta on piraat" filmist "Kariibi mere piraadid". Tundub, nagu oleks mitu nooti algses meloodias lihtsalt ümber paigutatud. Samas püüab Bezrukov nii kõvasti olla nagu Jack Sparrow, et kohati on väga tugev déjà vu tunne.

Muide, Hans Zimmeri originaalkompositsioon seostub tugevalt peadpööritavate trikkide, tagaajamiste ja uhkete vehklemisstseenidega. Kuid midagi "Bender: Algusega" vähegi sarnast ei suuda publikule pakkuda. Selle asemel peate vaatama loid tegevust, mis avaldab muljet ainult neile, kes pole midagi paremat näinud.

Kujutised kurjast ja tema kambast pole vähem teisejärgulised ja tunduvad olevat pärit "Peaky Blindersist". Muide, Mishka Yaponchik on tõeline ajalooline isik ja temast tehti omal ajal isegi eraldi sari. "Benderis" üritasid nad kangelasele sügavust lisada ja lisasid süžeele raske suhte tema sadistliku isaga. Kuid autorid olid liiga laisad või ei suutnud lihtsalt seda teemat korralikult avalikustada.

Samuti pole võimalik tegelaste probleemidesse süveneda, sest noorema põlvkonna näitlejad mängivad halvasti. Bezrukov näeb nende taustal hea välja ja näeb filmis välja peaaegu ainsa ereda kohana, kas või juba tänu sellele, et ta lõbusalt erinevaid aktsente matkib ja pidevalt riideid vahetab.

Üldiselt on tunne, et Sergeile anti tema kogemust arvestades kõige suurem ruum improvisatsiooniks. Tõenäoliselt mõtles isegi fraas, mida tema tegelane perioodiliselt kordab ("Yoperny teater!") kunstnik ise. Sarnaseid ütlusi paneb ta sageli oma kangelaste huulile. Nii oli see näiteks sarjas "Süžee", kus Bezrukovi tegelane kasutas oma kõnes aeg-ajalt eufemismi-sõnasõna "Jaapani politseinik".

Halb maitse ja vulgaarsus igas kaadris

Filmi põhiprobleem on see, et ei laenata võõraid ideid või isegi see, et näitlejad mängivad halvasti. Millega ta tõeliselt hämmastab, on hea maitse puudumine. Pealegi väljendub see sõna otseses mõttes kõiges. Isegi 1920. aastate alguse stiliseering tuli autorite jaoks ebaveenv, alustades kohutavast maastikust ja lõpetades tolleaegsete kostüümidega. Tegelased näevad välja nagu nad oleksid parimal juhul temaatiliseks peoks riietatud.

Muidugi ütleb keegi, et mõte pole siin ajaloolises täpsuses, vaid publiku meelelahutuses. Ja ta toob näiteks sarja "Bridgertons", kus ajastu tegelikkus oli spetsiaalselt moonutatud. Ainus erinevus on see, et kostüümikunstnike ja disainerite pingutused on "Benderis" täiesti nähtamatud. Ainult soov matkida seadet, millest autorid aru ei saa.

Ülejäänutel on näha halba maitset: näiteks kaadris sureb aeg-ajalt inimesi üsna julmal moel. Kuid see ei takista kesksetel tegelastel nalja tegemast ega suudlemast. Jällegi sellesama "Deadpooli" loojad õlal, et ühendada romantika, huumor ja transtsendentaalne julmus. Aga neil, kes eelloo filmisid, puudub selleks anne.

Naistegelased filmis Bender: The Beginning on ilma põhjuseta eemaldatud. Ühel hetkel algab kohutavalt piinlik stseen, kus Osya kaotab oma süütuse kauni alasti võõraga. Ja see ei lisa kangelase kuvandile midagi juurde. Ja kuidagi piinlik on mõelda, et seesama armastatud Bender, kes otsis Madame Petuhhova teemante ja kandis lakasaapaid, saab ekraanil naudingut oraalseksist.

Muide, viidetest originaalile. Neid on filmis päris mitu üksikutest lööklausest kuni tervete stseenideni. Nii veenis Ostap filmis "Kaksteist tooli" naiivseid Vasyuki küla elanikke rahvusvahelise maleturniiri reaalsuses. Ja eelloos on peaaegu sama episood, kuid kangelase Bezrukovi osalusel.

Ja peamine kaabakas oli relvastatud sirge habemenuga – just selline Kisa Vorobjaninov pussitas Ostap Benderi surnuks. Kõik see on armas ja kohati ka nutikas, kuid ei suuda kompenseerida kõiki pildi vigu.

Raske on isegi ette kujutada, kes võiks Bender: The Beginningit soovitada. Tõenäoliselt pakub see huvi ainult neile, kes teevad halbade filmide kohta rämpsarvustusi, ja nende tavalistele vaatajatele. Siin paisusid näitlejatööd, dialoogid ja isegi kostüümid. Lisaks olid paljud detailid (eriti visuaalne ja muusika) selgelt kopeeritud välisprojektidest. Film ajab Ilfi ja Petrovi austajaid vaid närvi ning jätab kvaliteetse kino austajad täielikku hämmingusse.