10 põhjust Wes Andersoni filmide vaatamiseks ja tema töösse armumiseks

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Mida peate teadma hipsterite ja linnaromantikute lemmikrežissööri kohta, kes lavastas "Koerte saare".

1. Ta on perfektsionist

Nagu paljud kuulsad režissöörid, kelle loomingut armastame silmini sinisilmselt vahtida, on Wes Anderson hingepõhjani perfektsionist. Te tunnete eksimatult ära tema iseloomuliku stiili selle järgi, kui hoolikalt on tema filmid üles ehitatud. Alustuseks kasutab Anderson pealdistes peamiselt sama fonti, paigutab raamid ainult keskele ja eelistab maastikku ainult miniatuurse ja käsitsi valmistatud kujul.

Sellise tipptaseme kirglikkusega pole üllatav, et Anderson osaleb oma filmide tootmise kõigis etappides: ta on režissöör, stsenarist ja produtsent. Kui see just kaadris ei paista.

2. Tal on laitmatu maitse

Andersoni delikaatsus oleks asjata, kui tema filmid poleks stiili poolest nii laitmatud. Tahaksin iga kaadrit luubi all uurida ja neis esinevatest esemetest kunsti- ja käsitöönäituse korraldada. Olgu selleks hotelli Grand Budapest barokkinterjöör, "Täiskuu kuningriigis" kaadrit ujutavad värvid, stop-motion animatsioon või Tilda Swintoni meik, võite olla kindel, et Wesi pildil on iga element läbinud ainulaadse autorifiltri.

Pole juhus, et Andersoni filmide kohta avaldatakse kunstiraamatuid ja filmikriitikud koostavad tema loomingu põhjal üksikasjalike illustratsioonidega juhendeid. Ja režissöör ise armastab riietuda nii, et see sobiks oma originaalmaalidega: tema värvilised jakid ja täpilised kutt-sokid pühivad iga hipsteri nina.

3. Ta on suur muusikasõber

Peamine asi, milles Andersoni laitmatu maitse ja perfektsionism end täiel rinnal näitavad, on ehk heliribade valik. Võib-olla, kui kuulate praegu 60ndate rokenrolli või prantsuse šansooni, on see just tema teene. Just Anderson andis laialt levinud armastuse tagasi Nico esituses olevatele lugudele Need Days või Françoise Hardy Le temps de l'amour, lastes "Täiskuu kuningriigi" noortel kangelastel enda ette tantsida.

Unustatud pophitid ja veidrad rahvuslikud kompositsioonid on lõviosa eranditult kõigi Andersoni maalide võlu allikaks. Sealsamas "Kuningriigis" on peaaegu igal tegelasel oma muusikaline saatesaade, "Fantastilises Mr. Foxis" saab kantristiilis vanu lugusid välja kaevata ning "Train to Darjeeling" avab The Kinksi suurejoonelise This Time Tomorrow'ga. - ja see annab ununenud ootamatult uued kõlavad meloodiad.

4. Ta on meeleheitel kinofiil

Muidugi ei loonud Anderson oma stiili nullist. Sellel on sügavad juured maailma kino klassikas. Näiteks on paljud vaatajad korduvalt märganud tema režissööri käekirja sarnasust Kubricku teostega. Wes ise tunneb samuti Scorsese mõju (eriti tema debüüttöö puhul) ning kriitikud näevad tema maalidel mitmesuguste meistrite jälgi: Truffautist Miyazakini.

Andersoni filmide kõikvõimalike laenutuste nimekiri on nii tohutu, et selle koostamisest pole suurt mõtet. Kuid võib kindlalt väita, et Andersoni enda mõju kaasaegsele kinokunstile ei jää kindlasti vähemaks.

5. Ta on suurepäraste teismeliste piltide autor

Enamik Wes Andersoni filme on ühel või teisel moel pühendatud suureks saamislugudele (või keerlevad ümber igavese isade ja laste teema – see tähendab perekond). Alustades ühest oma esimesest filmist "Rushmore Academy" ja lõpetades hiljuti linastunud koomiksiga "Koerte saar", teeb Anderson oma kesksest kangelasest lapse, kes seisab silmitsi täiskasvanute rõhuva maailmaga.

Rushmore'is on ta koolipoiss, kes võitleb tööstusärimehega noore õpetaja tähelepanu eest. "Täiskuu kuningriigis" - armunud teismelised põgenevad täiskasvanute eest. Hotellis Grand Budapest töötab noor uksehoidja assistent, kes on koos mentoriga seotud pettusega, et saada eaka külalise pärandus.

Isegi nendes filmides, kus täiskasvanud tunduvad Andersoni jaoks esiplaanil olevat, võtavad noored tegelased süžees tugeva koha ning juba täiskasvanud kangelased käituvad jätkuvalt nagu lapsed. Muidugi küpsevad nad kõik filmi edenedes paratamatult.

6. Ta teeb hämmastavaid nuku multikaid

Teismeliste lugude kõrval paistis Anderson silma animatsioonis. Tagasi filmis Aquatic Life kasutas ta veealuse maailma hüpnotiseeriva fauna kujutamiseks stop-motion-animatsiooni meetodit (nukutegelaste time-lapse pildistamine).

Hiljem ehitab ta sellel vastuvõtul kaks animafilmi: Roald Dahli muinasjutu "Fantastiline härra rebane" filmitöötluse ja tema uue loomingu "Koerte saar". Viimase tegevus leiab aset tuleviku Jaapanis, kus ühes prefektuuris otsustab kuri kassisõbrast linnapea kõik koerad prügisaarele välja saata. Peategelane, 12-aastane Atari läheb sinna oma ustavat koera otsima. Allolevast videost saab selgeks, kui rasket tööd on Anderson ja tema meeskond sellise koomiksi loomisel teinud.

7. Bill Murray on mänginud oma kõige ebastandardsemaid rolle

Muidugi on igal vaatajal oma ettekujutus parimast ja halvimast. Bill Murray pole meie arvates kunagi olnud nii jäljendamatu kui Wes Andersoni ekstsentrilistes filmides.

Nende koostöö sai alguse 20 aastat tagasi Rushmore Academyga, kus Murray kehastas sentimentaalse tööstusmagnaadi kuvandit. Sellest ajast peale pole näitleja Andersoni võtteplatsilt pikaks ajaks lahkunud, mängides nii episoodilistes kui ka peaosades. Meie lemmik on sünge okeanograaf Steve Zissou Aquatic Life'ist.

8. Ta avas maailma Owen Wilsonile

Juhtus nii, et esimesed inimesed, kellega Anderson oma kodumaalt Austinist Dallasesse kolides kohtas, olid vennad Wilsonid. Koos nendega mõtles režissööriks pürgija välja väikese lühifilmi noortest Texase romantikutest, kellest said röövlid, millest hiljem sündis täisväärtuslik debüüt nimega "Pudelirakett". Kuigi film rahaliselt kukkus, sai maailm Wes Andersoni olemasolust teada ja avastas Wilsoni näitlejate perekonna tänu temale.

Kaks venda, Andrew ja Luke, mängisid veel mitmes Andersoni filmis, pärast mida läksid kumbki üksireisile. Kuid Owen mitte ainult ei jäänud Wesi filmide sagedaseks vaatajaks, vaid kirjutas ka oma filmidele mitu stsenaariumi, saades režissööri täieõiguslikuks kaasautoriks.

9. Tal on alati teatud tähtede komplekt eemaldada

Sagedamini kohtab samu nägusid Andersoni filmides. Võib öelda, et lavastaja ümber on tekkinud omamoodi näitetrupp, mis täieneb alles pärast iga uut projekti. Samal ajal õnnestub režissööril avastada uusi nimesid (nagu Wilsonide puhul), kuid eelistatakse juba ennast tõestanud inimesi. Sama reegel kehtib ka võttegrupi kohta.

Nende hulgas, kes Wes Andersoni lintidel regulaarselt esinevad, oleme juba maininud Bill Murrayd ja vennad Wilsonid. Sinna võib kirjutada ka Jason Schwartzmani, Angelica Houstoni, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblumi, Edward Nortoni, Bob Balabani, Tilda Swintoni ja Harvey Keiteli.

10. Ta on alati positiivne

Ükskõik kui kohutavad katsumused tema maalide kangelasi ka ei tabaks, armastame Andersoni filme selle pärast, et need saavad paratamatult rahustava lõpu. Isegi kui kättemaksu sõbra surma eest ei toimunud ("Water Life"), armastus läks teisele ("Rushmore'i akadeemia") ja rahulik elu andis teed sõjale ("The Grand Budapest Hotel"), ei saanud Andersoni tegelased kunagi. kaotage süda ja leiavad alati väljapääsu kahetsusväärsest olukorrast, millesse nad sattusid.

Nii et kui tunnete end kunagi hämmeldunud, mängige kõhklemata mis tahes Wesi filmi. Võite olla kindel, et ta sisendab teile lootusetera edukaks tulemuseks.