Miks tasub Pixari hinge kõigile vaadata

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Kaks Oscarit saanud multikas räägib, kuidas leida oma säde ja mitte takerduda halli argipäeva.

Veel ühe kuulsa Pixari stuudio multifilmi lavastas Pete Docter – selliste filmide nagu "Monsters, Inc.", "Up" ja "Puzzle" autor. Kuid tema viimane töö ilmus 2015. aastal. Pärast seda, kui John Lasseter Pixarist lahkus, asus Docter loovjuhi kohale ja produtseeris uusi filme.

Võib ainult rõõmustada, et direktor tööle naasis. Lõppude lõpuks õnnestus Docteril nii multikas "Üles" kui ka "Puzzle" väga lihtsate sõnadega, kuid uskumatult liigutavalt rääkida probleemidest, millest kõik aru saavad. Soul võitis Oscari parima animafilmi ja parima muusika nominatsioonides. Docteri graatsiline töö paneb teid taas mitte ainult mõtlema eksistentsi mõttele, vaid ka meeles pidama, et igapäevaelu on samamoodi elu lahutamatu osa kui unistuse poole püüdlemine.

Lahke ja arusaadav süžee

Joe Gardner unistas lapsepõlvest peale saada jazzpianistiks. See on tema kutsumus ja ainus eesmärk elus. Keskikka jõudes õpetab ta aga muusikat vaid keskkoolis, kus ainest tõeliselt huvitab vaid üks õpilane.

Kuid ühel päeval saab Joe ainulaadse võimaluse: ta mängib populaarse džässlaulja prooviesinemisel hämmastavalt ja kui õhtune kontsert läheb hästi, saab pianistist grupi täisliige. Teel oma esinemiskostüümi hankima kukub Joe luuki ning olles elu ja surma äärel, satub maailma, kus hinged valmistuvad Maale saatmiseks.

Nüüd peab kangelane leidma võimaluse enne kontserti oma kehasse naasta. Ühtlasi antakse talle hoolealune – hing number 22, keda ükski mentor pole veel suutnud veenda meie maailma minema. Ta peab leidma selle säde, mis seoks teda tulevase eluga.

Kirjelduse järgi võib tunduda, et süžee on liiga segane ja ülekoormatud. Kuid autorite anne seisneb selles, et nad esitavad väga lihtsalt ja isegi naiivselt lugu hingemaailmast, elust ja surmast, kehade vahetusest, kõrgema tähenduse otsimisest, loovusest ja džässmuusikast. sõna.

"Hinge" vormis - omamoodi buddy-film, lugu kahest täiesti erinevast kangelasest, kes peavad probleemidega tegelema ja ühise keele leidma. Multifilmis pole isegi kurikaela. Bürokraat Terry, kes püüab tabada põgenenud hingi, ainult lõbustab ega tee kurja.

Seetõttu meeldib Soul kindlasti väikestele lastele: nende jaoks on palju eredaid stseene, nalju ja armas kass.

Kuid see on vorm. Kuid multika sisu on selgelt suunatud täiskasvanutele.

Realistlikud kangelased, keda on lihtne ise näha

Võib tekkida küsimus, mida peavad Joe ja 22 võitlema, kui keegi neile vastu ei hakka? Tahan kohe vastata "oludega", aga tegelikult - iseendaga. Peaaegu kõik Docteri multikad (välja arvatud Monsters, Inc.) aitavad ju vaatajal endasse vaadata.

Puzzle'is püüdis režissöör välja mõelda teismelise emotsioone – see polnud enam lihtne ülesanne. Ja Soulis läheb ta veelgi kaugemale, tutvustades kangelasi, kellesse suhtumine muutub korduvalt.

Lõppude lõpuks on Joe esmapilgul tüüpiline positiivne tegelane Ameerika ajaloos. Kõik räägivad talle, et tal on vaja sisse elada ja tõsist tööd teha, kuid ta ei anna alla ja järgib oma unistust. Kuid tähelepanelikult vaadates võib Joe’s näha mitte andekat loojat, vaid infantiilset ülekasvanud inimest, kes üritab oma elu süüd kogu ümbritsevale maailmale veeretada. Pealegi eelistab ta teiste probleeme mitte märgata.

Võib-olla osutub küüniline 22 huvitavamaks kangelaseks? Ta ei taha reegleid järgida, kritiseerib aktsepteeritud norme. Ent edev ebaviisakuse ja nihilismi taga peitub banaalne hirm: ta kardab alati, et ta pole ühegi ameti jaoks piisavalt hea. Lõppude lõpuks ümbritsesid teda igavesti suurepärased isiksused või need, kes kavatsevad sellisteks saada. Muidugi tundub sellisel taustal 22 iseendale vääritu.

See ei tähenda, et Pete Docter oma tegelasi kritiseerib ja alandab. Vastupidi, “Hing” on täidetud piiritu armastusega nende vastu ja sooviga aidata. Ja neile ja kõigile pealtvaatajatele. Eelkõige loominguliste elukutsete esindajad.

Tõstatab süžee ju probleemi, millega seisab silmitsi iga muusik, kirjanik, näitleja jne. Unistus loovusest saab reaalsuseks ja muutub kohe tööks. Kuidas elada teadmisega, et kõrge kunst ja hingelend on sama tavapärane amet nagu kõik teised ametid?

Sellele annavad kõige ilmsema vastuse koomiksi autorid, mis paraku enamik inimesi lihtsalt unustab. Te ei tohiks seda välja öelda, parem on see ise üles leida. Võime vaid lisada, et elu väärtuse mõistmiseks pole vaja surma oodata. Ja see säde, mis seda realiseerida aitab, ei pruugi olla mingi kõrgem eesmärk.

Täielik keelekümblus läbi detailide

Pixari koomiksite iga kord väljatöötamine ei valmista vähem rõõmu kui nende julged süžeed. Ilma realistliku villata ei näeks Monsters, Inc.-i tegelased nii armsad välja ja ilma restoranide töö üksikasjaliku uurimiseta oleks Ratatouille kaotanud poole atmosfäärist.

Soulis on palju detaile, mis aitavad sul tegelaste ellu sukelduda, isegi kui vaataja neid ei märka. Alustuseks on see stuudio esimene multikas, kus on nii palju mustanahalisi tegelasi ja nende välimus on esmakordselt animatsioonis nii loomulik. Veelgi enam, just see töö näeb välja õige näide kultuurilisest mitmekesisusest, mis Hollywoodil harva õnnestub. Kangelaste probleemid ei ole seotud nende rassiga, nad ei "kokka" isoleeritud kultuuris, vaid lihtsalt elavad. Nahavärv on vaid üks detailidest, mis Joe imagot täiendavad.

Oleme veelgi peenemat tööd teinud maailmaga, kus elavad hinged. Autoritel õnnestus kehatud tegelased sõna otseses mõttes käegakatsutavalt pehmeks muuta. Siin on kõik ümmargune, rahulik, silmailu pakkuv, nagu lapseversioon hauatagusest elust filmist "Kuhu võivad tulla unistused". Mentorid (neid kõiki kutsutakse Jerryks) näivad olevat pärit hilise Picasso lõuenditelt. Vormistamata hinged näevad välja ühesugused, kuid 22 on juba omandanud oma individuaalsuse, sest nad on seal liiga kaua elanud. Ja Joe hing kannab seal isegi mütsi ja see on uskumatult armas.

Temale vastupidiselt on maise maailm alati lärmakas ja sassis. Odavamad multikad veavad alati atmosfääri kehva taustakujunduse tõttu. Aga Soulis saab linnaelu ennast vaadata lõputult.

Ja isegi see kõik ei oleks võinud töötada, kui poleks olnud heliriba. Filmi heliriba lõid uskumatult andekad inimesed. Oscari-võitnud Trent Reznor ja Atticus Ross, kes juba sel aastal vapustavas Munkis esinesid, on välja mõelnud taustamuusika, mis segab hingemaailma müstikat linnaelu saginaga. Ja džässiosade eest vastutas John Baptiste, helilooja ja muusik, kes mängis sõna otseses mõttes kõigi staaridega Stevie Wonderist Ed Sheeranini.

Ja see on väga oluline. Muusika ja eriti džäss ei ole ju siin ainult taustaks. See on peategelase kogu elu alus. Ja seetõttu on esinemiste ajal muusikute liigutused peensusteni läbi töötatud. Ja seda lennu- ja teise maailma tunnet, mida pianist tunneb, koges ilmselt iga loomeinimene.

Aga mis kõige tähtsam, multikas läbi selle muusika viib kõige tähtsama mõtteni: kogu meie elu on üks ja sama jazz. Vahel saab esitada uskumatu soolo, mis köidab kõiki vaatajaid, kuid sageli tuleb lihtsalt peateemat järgida ja teistega kaasas käia.

Pandeemia tõttu kogus "Hing" oodatust vähem, kuid see pole kindlasti autorite ja multika enda süü. Igal juhul on hea, et nad väljumist edasi ei lükanud.

Praegu on "Hinge" publikule väga vaja. Tänapäeva maailmas, kus paljud on kinnisideeks edust, on kõrgema eesmärgi poole püüdlemisest saanud kättesaamatu kinnismõte. Ja aastal 2020 olid paljud sõna otseses mõttes endaga üksi lukus ja kaotasid hetkega kõik soovid, eksides igapäevaelu lõputusse ringi. Ja neile tuleks meelde tuletada lihtsaid elurõõme. See, et vahel on vaja tempot veidi maha võtta, mured unustada ja lihtsalt taevasse vaadata, tänavamuusikut kuulata või juuksuriga juttu ajada. Ja selliste hetkede väärtust on parem mõista mitte kangelasena – kui oli juba hilja, vaid just pärast naljaka loo vaatamist.