Miks tasub vaadata "Viimane õlekõrs" Bill Murrayga

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

"Tõlkes kadunud" autori Sofia Coppola uus film annab palju südamlikkust ja soojust, mida sügisel nii vaja on.

23. oktoobril jõuab Apple TV + voogedastusteenusesse film "Viimane õlekõrs". Selles filmis on taas kord ühendatud režissöör Sophia Coppola ja näitleja Bill Murray, kes vallutas kunagi "Tõlkes kaduma läinud" kogu maailma.

Aususe huvides märgime, et Netflix andis 2015. aastal välja samalt autorilt muusikali "A Very Murray Christmas", kuid vaevalt saab seda tõsiselt võtta. Kuid "Viimane õlekõrs" näeb välja legendaarse loo otsese jätkuna.

Tõsi, filmilt ei tasu oodata nii sügavaid emotsioone, nagu see oli Lost in Translationi puhul. See film räägib lihtsatest suhetest. Ja Coppola ei üritagi vaatajale edastada mingit olulist tõde. Ta tutvustab vaid võluvaid tegelasi ja aitab mõelda probleemidele lähedastega suhtlemisel.

Kuulsa autori isiklik ajalugu

Laura (Rashida Jones) on Deaniga (Marlon Wayans) õnnelikus abielus: neil on kaks tütart, tema abikaasa tegeleb tõsise äriga ning kangelanna ise kirjutab raamatut ja hoolitseb laste eest. Kuid pärast järjekordset ärireisi hakkab Laura naine märkama, et ta on kuidagi muutunud: ta on sageli hajameelne, räägib palju oma kaunist abilisest ja justkui varjab midagi.

Kuna ta ei saa kahtlusi peast välja, helistab ta oma isale Felixile (Bill Murray). Ainult et see pole parim nõuandja. Eakas bonvivant, kes keerleb ühiskonna kõrgeimates ringkondades, ei suuda hoiduda flirtimast mitte ainult oma klientide, vaid isegi ettekandjatega.

Loomulikult veenab Felix tütart, et Dean petab teda, lendab Pariisist New Yorki ja korraldab väidetavalt truudusetu abikaasa jälgimise. Ja just see võimaldab Laural esimest korda üle pika aja isaga normaalselt suhelda.

Ammu on olnud selge, et Sofia Coppola oskab kõige paremini rääkida mitte mingitest suurejoonelistest sündmustest, vaid tavaliste inimeste igapäevaprobleemidest. Ja lugu on veelgi tabavam, kui süžeest lipsavad läbi vihjed režissööri enda eluloole. Näiteks filmis Lost in Translation kirjutas autor ühe alaealise tegelase oma abikaasalt maha ning Scarlett Johanssoni kehastatud Charlotte’i isiksusesse pani ta palju enda kogemusi.

Filmis The Last Stroke on see tehnika veelgi ilmsem. Pealegi näeb Rashida Jones välja nagu Coppola. Neid ühendab ühine töö filmis "A Very Murray Christmas". Režissöör ütles, et Sofia Coppola paljastab Rashida Jonesi armsa seose tõlkes Lost in Translationiga, et just Jones mängis esimest korda näitlejatundides rolli, mida hiljem mängis Johansson filmis Lost in Translation.

Lisaks paljastab The Last Stroke loominguliste ametite probleemid, töö ühendamine laste kasvatamisega ja isaga suhtlemise raskused. Liiga palju kattumist Sofia Coppola eluga, et olla juhus. Võib-olla just seetõttu osutus film kogu oma lihtsuse juures nii siiraks ja liigutavaks.

Režissöör ei ürita vaatajat segadusse ajada. Kõik pöörded ja lõpp on täiesti selged maksimaalselt tegevuse keskelt. Kuid "Viimast õlekõrt" ei tasu intriigi pärast vaadata. See on väga kiirustamata pilt, kus atmosfäär ise ja tegelaste vestlused on palju olulisemad kui mingi tegevus.

Igapäevaelu lõks

Esialgu võib tunduda, et Coppola pühendab loo eranditult Laurale. Loomingulise inimesena sukeldus ta täielikult igapäevastesse probleemidesse ja kaotas end lihtsalt ära. Laste pidev karjumine, lõputu askeldamine ja vajadus kodust lahkumiseks lapsehoidjat otsida tapavad täielikult igasuguse spontaansuse tema elus. Tagatipuks ilmub kangelanna kõrvale sageli kinnisideeline sõber, kes räägib oma õnnetust armastusest. See on nagu omaette sari, millel on väga etteaimatav ja rumal lõpp.

Kuid tegelikult pole igapäevaelu probleem haaranud mitte ainult Laurat. Kummalisel kombel osutub tema isa täpselt samasuguseks oma positsiooni pantvangiks. Ta on juba nii harjunud flirtima kõigi naistega, keda kohtab, et teeb seda peaaegu mehaaniliselt. Ja lõpuks peetakse isegi tema tütart regulaarselt uueks tüdruksõbraks. Ja tundub, et Felix naudib oma luksuslikku elu, kuid mõnest kangelase fraasist libiseb melanhoolia läbi.

Veelgi olulisem on see, et Felix on harjunud teisi oma tegude järgi hindama ja ta ei kahtle isegi Deani truudusetuses. Mees toob kümneid näiteid loomamaailmast, selgitades isaste polügaamiat. Aga tegelikult ta lihtsalt ei kujuta ette, et keegi võib käituda teisiti kui tema ise.

Toretseva Laura ja Felixi taustal on Deani probleemist lihtne mööda vaadata. Inimene püüab nii palju anda oma lähedastele parimat, et ta võib neist ilma jääda igavese töötamise tõttu. Paljud pered seisavad tõenäoliselt silmitsi selle paradoksiga, sõltumata staatusest ja sotsiaalsest tasemest.

Lahked, kuid üksildased kangelased

Võib-olla on "Viimase tilga" olulisim pluss see, et filmis pole ainsatki negatiivset tegelast. Pealegi teeb Coppola teadlikult vaatajale, et üks või teine kangelane ei meeldiks ja paljastab need siis nii, et kõik tahavad kallistada.

Alguses võite arvata, et süžee eesmärk on truudusetu abikaasa jälitamine. Kuid Dean pole selle loo kaabakas, vaid lihtsalt asjaolude või isegi juhuste ohver. Ja muide, Marlon Wayans, keda kõik on harjunud nägema eranditult paroodiahulluses nagu "Ära ähvarda South Centralit …" või "Scary Movie", osutub suuteliseks tegema melodramaatilisi ja väga sooje rolle.

Siis on Bill Murray kord. Tema Felix on tüüpiline halb isa, keda armastavad nii tema tütar kui veelgi enam lapselapsed. Näitleja on kriisis naistemehe vormis üles astunud rohkem kui korra: piisab, kui meenutada vähemalt "Groundhog Day", vähemalt Jim Jarmuschi "Broken Flowers", vähemalt sedasama "Tõlkes kaduma läinud". Aga teda ega lavastajat ei saa lihtsalt teisejärgulisuses süüdistada – see roll sobib Murrayle nii väga.

Nüüd mängib näitleja võimalikult lõdvestunult, nagu oleks ta kogemata sattunud võtteplatsile, kus tal lasti teha täiesti tõsise näoga rumalaid nalju ja isegi vilistada. See sobib suurepäraselt Felixi kuvandiga, kes näib olevat kogu oma elu tähelepanu keskpunktis, tunneb kõigi politseinike isasid, keda ta kohtab, ja valib öiseks valveks “silmapaistmatu” punase kabrioleti.

Murray armub endasse juba esimesel kaadris esinemisel ja see on veel üks põhjus, miks filmi The Last Stroke vaadata. Ja ainult hetkeks võib tunduda, et Felix on pildil ainus negatiivne tegelane: isa, kes hülgas oma pere ja kui nad uuesti kohtuvad, ei kuula ta Laurat üldse ning sunnib teda pidevalt rumalate tegude juurde ja negatiivseid emotsioone. Aga ei, see on ka petmine. Felixil on lihtsalt võimalus oma tütrega lähedasemaks saada, rääkida sellest, mida ta on endas juba pikki aastaid hoidnud, ning saada ka veidi rohkem soojust.

“Tõlkes kaduma läinud” polnud sugugi romantikast, vaid üksindusest ja kaotusest suurlinna saginas ning “Viimne õlekõrs” räägib sellestsamast üksindusest. Mida võib tunda isegi inimene, keda ümbritsevad armastavad lähedased.

Linna ilu ja kaugemalgi

On lihtsalt võimatu mainimata jätta, et Sofia Coppola on peaaegu ainuke režissöör, kes suudab Woody Allenit New Yorgi vastu armastuse väljendamisel pigistada.

Linn "Viimases tilgas" loob kogu atmosfääri. Coppola New York City on täis jazzi ja tööstuslikku suminat. Siinne restoran pole lihtsalt ilus asutus, vaid koht vanast kinost. Sellel pildil on ajalukku süüvimiseks nii vajalik helitugevus: taustal toimub kogu aeg midagi, liigub, sumiseb. See on elusorganism, mitte kaunistus.

Pealegi ei saa öelda, et film oleks kuidagi esteetiliselt filmitud. Sihilikult ilusaid kaadreid siin peaaegu pole – välja arvatud võib-olla martiniklaasi langevad pisarad. Kaamera on väga sageli staatiline, lihtsalt lööb välja parimad nurgad: keerdtrepid, kunstigaleriid, öised tänavad.

"Viimane õlekõrs" tekitab retrocino tunde, kuigi tegevus toimub kaasajal. Kuid need pehmed toonid, pikad kaadrid ja aeglane tempo tunduvad pärinevat mineviku romantilistest filmidest. Ja öise valvega stseen autos meenutab Alleni stiili: seal on palju irooniat, sihilikku groteski piiril ilu ja isegi kerget tegelaste pooseerimist.

Kõik see loob tunde veidi kunstlikust, kuid väga mõnusast ja helgest maailmast, mida tahaks ikka ja jälle imetleda.

Võib-olla valmistab "Viimane õlekõrs" kellelegi pettumuse oma puhta ja isegi tahtliku lihtsusega. See on kõige naiivsem lugu. Vaataja ei kahtle õnnelikus lõpus hetkekski ja režissöör ei püüagi kedagi üllatada. Ja see on isegi hea, et striimimisel pilt kohe välja tuleb, vaevalt saab seda "suureks filmiks" nimetada.

Kuid sellised soojad paelad on ka vajalikud ja seda enam sügisel ja rasketel aegadel. Nad lihtsalt tuletavad meelde, et vanemad, lapsed ja abikaasad ei ole üksteise vaenlased ning probleemidest tuleb alati rääkida. Ja lihtsalt kallimaga narrimine ei tee ka haiget. Pärast filmi "Viimne tilk" vaatamist tahaks kohe oma lähedasi kallistada. Ja see tähendab, et pilt oli edukas.