10 muusikut, kelle loominguga jäävad 2010. aastad meelde

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Välis- ja Venemaa esinejad, kes kuulutasid end kõige valjuhäälsemaks.

1. Kanye West

2010. aastad said alguse Kanye Westi albumiga My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Väljaande laulusõnad on keskendunud kunstniku figuurile - maailmatähele, kus enese ülistamine püüab eksisteerida koos eneses kahtlemisega. Album ilmus koos Runaway filmiga, mis sisaldab samanimelist laulu ja katkendeid teistest lugudest. My Beautiful Dark Twisted Fantasy'd peetakse endiselt üheks kõigi aegade parimaks hip-hopi väljalaseks – Metacriticul on 94 punkti 100-st.

Pärast seda albumit leiutas Kanye oma muusika mitu korda uuesti, pöördudes Yeezuse karmi ja minimalistliku kõla poole ning pöördudes tagasi eklektilise hip-hopi juurde filmis The Life of Pablo. Teel andis räppar välja ühiseid albumeid Jay-Z ja Kid Cudiga, kümnendi lõpus osales ta koos Lil Pumpiga koomiksivideos I Love It. Ja mida West ka ei teeks, seda kuulatakse, räägitakse ja vaieldakse.

Kanye West on üks neist artistidest, kes ei kohane kunagi publiku ootustega. Siin on lühike nimekiri asjadest, mida muusik suutis 2010. aastatel teha: võrrelda end Jeesuse ja Mahatma Gandhiga, toetada avalikult Donald Trumpi, pidada ülemaailmset väljalaskeesitlust, kus mängitakse lugusid sülearvutist, ja viivitada albumi väljakuulutamisega rohkem kui aasta. Iga teise esineja jaoks on sellised tegevused võrdväärsed karjääri enesetapuga, kuid Kanye pääses sellest. Ja ta läheb, kuni ta sellist muusikat kirjutab.

2. Kendrick Lamar

Kendrick Lamari kuju on muusikaväljale ilmunud kümnendivahetusel. Kui 2000. aastatel oli ta populaarne vaid kodumaal Comptonis, siis 2010. aastatel algas tema loomingu aktiivne laienemine ja see kestab tänaseni. Eriti oluliseks peetakse kolme viimast albumit. Neid leidub Metacriticu ajaloo parimate väljaannete reitingute esimestel ridadel sagedamini kui ühegi teise artisti loomingut ning nii kriitikute kui ka kuulajate arvustuste põhjal.

Järgmine plaat To Pimp a Butterfly kindlustas lõpuks Lamari positsiooni meie aja ühe peamise räpparina. See on eksperimentaalne ja muusikaline hip-hop, mis on neelanud souli, funki ja avangarddžässi mõjutusi. Siin tõstatatakse rassilise diskrimineerimise ja politsei omavoli teemad, samuti on viited samale Comptoni getole, mis läbivad kogu räppari loomingut. Lamari loomingut tunnustab Barack Obama, nimetades oma 2015. aasta lemmiklooks How Much A Dollar Cost. Loo Alright read korjavad üles Trumpi-vastastes meeleavaldustes osalejad.

DAMNi järgmine album on keeruline kontseptuaalne teos, mis sisaldab viiteid Pühakirjale. Selle plaadi eest sai Lamar Pulitzeri muusikaauhinna. See on pretsedenditu juhtum: enne teda olid au sees vaid akadeemilised ja jazzmuusikud.

3. Beyonce

Beyoncé Knowlesist sai Billboardi 2010. aastate mõjukaim muusik. Põhjus pole ainult neli äriliselt edukat albumit, Barack Obama avaesinemised või Super Bowl. Olulist rolli mängivad laulja kuvand ning tema propageeritud poliitilised ja sotsiaalsed ideed. 2010. aastatel puudutas Beyoncé feminismi ja rassismi teemasid. Niisiis, albumil 4 oli kange naiste hümn Run the World (Girls).

Beyoncé kuvand oli New Jersey Rutgersi ülikoolis õpetatava õppekursuse aluseks. Läbi laulja eluloo ja loomingu uurivad õpilased seost soo, rassi ja seksuaalsuse vahel, aga ka Beyoncé kui feministi, LGBT kogukonna ikooni ja poliitilise tegelase isiksust.

4. David Bowie

20. sajandi üht suurimat muusikut arutati 2010. aastatel vähemalt kaks korda. Esimesed mainimised olid seotud 2013. aastal ilmunud albumiga The Next Day, mille kriitikud märkisid kui edukat, kuid mitte epohhiloovat. Seega jõudis see NME aasta parimate albumite edetabelis 41. reale ega pääsenud üldse Rolling Stone’i sarnasesse edetabelisse.

Teist korda meenus Bowie seoses Blackstari albumi ilmumisega 8. jaanuaril 2016 ja artisti peatse surmaga maksavähki. Väljalasest sai Bowie üks süngemaid ja meeleheitlikumaid teoseid. Märkimisväärse osa Blackstarist moodustavad avangardsed jazzi vahetükid ning nimisingel koosneb kahest osast ja on 10 minutit pikk.

Traagiline kontekst tõi kaasa albumi lugude uue lugemise ja väljaande produtsent Tony Visconti nimetas seda Bowie hüvastijätukingiks oma fännidele.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey ilmus muusikalisele silmapiirile singliga Video Games ning veidi hiljem esitles albumit Born to Die. Samal ajal sai temast uue formatsiooni üks esimesi popstaare - iseseisev laulja, kes alustas oma kuulsuse teed YouTube'is videote avaldamisega ega kohanenud olemasolevate populaarse muusika standarditega.

Lana Del Rey'd kutsutakse retrodiiviks tema ahvatlemise tõttu Ameerika 50-60ndate esteetikale, kuid tema muusika on omanäoline – see on melanhoolne aeglane pop. Laulja kirjeldas teda kui Hollywoodi sadcore'i. Tuletatud valem pole 10 aasta jooksul peaaegu muutunud ja töötab jätkuvalt: 2019. aasta augustis ilmunud Norman Fucking Rockwelli album sai Metacriticus uhked 87 punkti 100-st.

6. Taylor Swift

Taylor Swift on ikooniline Ameerika laulja, kelle populaarsus on sel kümnendil levinud kaugele üle tema kodumaa piiride. 2010. aastatel andis esineja välja viis albumit ja igal ühel esitatakse kuulajale uus Taylor.

Kümmekond algas kantripopi albumiga Speak Now ja järgmine väljaanne Red tähistas laulja üleminekut popiks. Palast I Knew You Were Trouble sai 2012. aasta üks peamisi hitte.

Album 1989 on Swifti esimene popteos. Pärast seda väljaannet hakkasid nad lauljast aktiivselt ajakirjanduses rääkima ja kirjutama ning pidid isegi sellise tähelepanu eest maa alla minema.

Järgmine album sai nimeks Reputation ja see kuulutas Taylor Swifti "pimeda ajastu" algust. Ta ilmus täiesti erineval viisil: nüüd on see keemistemperatuurini viidud, solvunud ja vihane Taylor.

Sel ajal jätkasid tema plaatide müüki vaatamata sõjale voogedastusteenustega. Varem oli Taylor oma muusika sealt ära võtnud, kuna ei nõustunud nende töötingimustega.

2019. aastal andis Swift välja albumi Lover. Väljaandmine tähistas naasmist kerge popmuusika juurde ja samal ajal ka laulja küpsemist, keda nüüd lihtsalt ei huvita sõdadesse astumine.

Taylor Swift langes popskeene teatud standarditesse, jäädes samas säravaks ja äratuntavaks, andis välja mitu äriliselt edukat albumit, leiutas oma muusikat sama palju kordi ja, mis veelgi olulisem, jäi kuulaja vastu alati ausaks.

7. Billie Eilish

Kümnend on lõppemas Billie Eilishi – kõige populaarsema uue teismelise ikooni – märgi all. Tema singel Bad Guy saavutas Billboard Hot 100 esikoha. See on esimene kord, kui 21. sajandil sündinud inimene tõusis Ameerika edetabeli liidriks.

Eilishi debüütalbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? püsis Ühendkuningriigi albumite edetabeli liidril 114 päeva. See võimaldas tal siseneda Guinnessi rekordite raamatusse kui noorim esineja, kes ilmus Briti edetabeli esimesel real.

Billimania ajalugu on enneolematu: laulja albumist on saanud viimaste aastate oodatuim debüütväljaanne. Võti noorte fännide südamesse sobis suurepäraselt: see on leidlikult salvestatud ja miksitud muusika, kottis riietuses masenduses teismelise kuvand ja peaaegu lapselik kergus (mäletage vaid ülekannet "Õhtu Urgandis"). See ei jäänud ilma muusikameedia panuseta, mis lõi Eilishile laulja maine, mida tasub kindlasti kuulata ja arutada.

Billie Eilishi fenomen on uhiuus staaride edulugu, mis toimub praegu. See, kes salvestab oma toas aasta ühe põhialbumi, jõuab teismelisena karjäärikõrgustesse ja teeb justkui kogemata parimat teismeliste popmuusikat. Kui kaua see kaitsme vastu peab, saame teada 2020. aastatel.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov alustas räpi salvestamist juba 2000. aastatel, kuid populaarsus saavutas ta hiljem - tema esimese albumi ja kahe mixtape'iga, mis ilmus aastatel 2011–2013. Oxxxymiron tõi kodumaiste hiphopisõprade igapäevaellu sõna "grime", populariseeris kirjanduslike ja ajalooliste viidetega tekste ning sai ka uue ajastu peanäoks vene muusikas – ajal, mil kõik hakkasid rääkima räpist.

Osa Oxxxymironi edust tulenes võitudeseeriast lahingutes Johnyboy, Dunya ja Creep-a-Creepiga. Versusest on saanud platvorm, kus räppari lahedus võrdub salmide oskusega, millega ta vastast alandab.

Oxxxymironi lahingute ja varajaste väljalaskmiste kütus kestis kaua, kuid 2010. aastate keskpaigaks sai selgeks, et toota on vaja midagi muud. 2015. aastal salvestas räppar düstoopilist audioraamatut meenutava ideealbumi Gorgorod ilma iseseisvate lugudeta. Miron valmistas kuulajat pikalt ette tõsisema teose ilmumiseks – sellest annab tunnistust näiteks "Väikese Paabeli torni" kasutamine kaanel, mitte aga suur. Kuid "see" album ei ilmunud kunagi.

Versus sünnitas osaliselt uue vene räpikuninga, veidi hiljem kukutas ta ta võimult: pärast võitlust Purulentiga sai selgeks, et Oxxxymiron pole just parim battle-MC. Selles etapis saabub Fedorovi diskograafias pikk tuulevaikus, mida aeg-ajalt segavad ebaselged singlid ja vägiteod. Eilse vene räpikuninga uut albumit on oodata palju vähem kui viis aastat tagasi ning pole kindlust, et plaat täna ilmuvates lugematutes hiphopiväljaannetes ei lahustu. Kuid see ei takista ühelgi Oxxxymironi teol, olgu see siis ootamatu taotlus veebilahingule või miitingule minek, saamast arutelu põhjuseks.

9. Skrüptoniit

Scryptonite'i esimene album "House with normal phenomemen" tõstis vene räpis latti kõrgemale. See väljaanne näitas, et eredast voolust ja andekatest joontest ei piisa ning peale nende saab veel midagi kasutada. Näiteks bluusikitarrid ja trip-hopi biidid.

2010. aastate teisel poolel andis Scryptonite välja veel kolm albumit, misjärel teatas räpist loobumisest. Tänaseks pole Adil (muusiku pärisnimi) enam Gazgolderi leibeli hoolealune, vaid omaenda kogukonna Musica36 asutaja, samuti projekti Gruppa Skryptonite frontman.

Scryptonite'i stiili on raske jäljendada: seda lihtsalt ei eksisteeri ilma Aasia võlu ja iseloomuliku "purjus" vooluta. Kuid teatud järjepidevus on siiski olemas, näiteks Kasahstani räppari Black Cumin Oili muusikas. Suure tõenäosusega kuuleme temast 2020. aastatel. Nagu ka Scryptonite’ist, kes jälle midagi uut ette võtab.

10. Ivan Dorn

Ivan Dorni jaoks algas kümnend lahkumisega grupist "Paar of Normal" (võib-olla kõige õigem samm kunstniku karjääris). 2011. aastal ilmusid esimesed populaarsed singlid: "Northern Lights", "I Hate" ja "Stytsamen" - see on hitt, milles laulja kutsub inimesi üles mitte häbelik olema.

Dorn on üks neist artistidest, kellele ei meeldi end korrata. Nüüd on tal jazz-funk kava, eksperimentaalne ingliskeelne album ja viimasel ajal laul, kus kõlavad sämplitud linnulaulud. Populaarsuse poolest ei saa uusi teoseid "Stytsameniga" võrrelda, kuid kunstnik avaldab regulaarselt hooajalisi hitte ja huvitavaid videoid.

Ivan Dorni tegevus ei piirdu muusikaga: ta avas plaadifirma Masterskaya, mis on juba välja andnud selliseid artiste nagu SOYUZ ja Cream Soda.