Miks "Lõvikuningas" on kõigi aegade parim multikas

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

2019. aasta suvel saab legendaarne multikas 25-aastaseks. Disney valmistab selleks kuupäevaks ette uusversiooni, kuid praegu mäletame, miks meile originaal nii väga meeldib.

Täiuslikult joondatud kompositsioon

Miks on Lõvikuningas kõigi aegade parim koomiks? Esiteks sellepärast, et see on ideaalselt joondatud - selgelt ja õigesti. Selles pole midagi üleliigset, tühi, läks märki mööda. Kõik episoodid ja detailid on omal kohal, omavad semantilist ja kunstilist funktsiooni ning on omavahel orgaaniliselt seotud. Ta on nagu kohusetundlikult kavandatud mehhanism, mille veatu toimimise tulemusena sünnib maagia.

Väikese Simbaga vesteldes ütleb tema isa Mufasa: "Ühel päeval loojub mu päike." Kui Mufasa sureb ning süütundest ja hüäänidest taga aetud Simba kodumaalt põgeneb, suundub ta veripunasesse päikeseloojangusse: see on, nagu ennustati, Lõvikuninga päikese loojumine. Suureks saades naaseb Simba koju ja jookseb seekord päikesetõusu poole – taas tõuseb Kuninga päike.

Filmis on palju selliseid paarismomente, mis üksteisega riimuvad, tekitades semantilist külgetõmmet. "Mis ema ütleb?" - ütleb kaabakas Scar Simbale ja kangelase väljasaatmine algab sellest küsimusest. "Mis ema ütleb?!" - ütleb lõvi Nala, kohtudes tükk aega hiljem elava Simbaga ja seekord algab tema tagasitulek sellest märkusest.

Veel üks paaristseen: Mufasa enne tema surma ja Simba enne viimast lahingut

Metsikult tormavat gnuukarja, kelle kabja alla Mufasa sureb, on kujutatud tormise veejoana: kari jookseb mööda kitsast järskude nõlvadega kuru, kuhu vihmahooajal vett valgub, ja väike Simba nagu tõeline uppuja põgeneb oksast kinni hoides. Antiloopide paaniline jooksmine siin on suurejooneline metafoor kontrollimatule veekaosele, üleujutamisele, ehkki mitte üleilmsele, kuid täiesti piisav, et hävitada lõvikutsika väike maailm ja tema põline uhkus.

Lõvikuningas töötavad kõik detailid, kõik on loogiline, asi pole ainult selles. Ja selle nägemiseks pole vaja appi võtta kinematograafilist analüüsi: "Lõvikuningas" on küll geniaalselt välja mõeldud ja keeruliselt üles ehitatud, kuid väljendub lihtsas filmikeeles, mis on arusaadav igale vaatajale – nii täiskasvanule kui ka lapsele. Siin lehvib laagerdunud Simba ahastuses murule, lillede lehed ja kroonlehed paisatakse õhku ning tuul kannab need targa šamaan-mandrili Rafiki juurde - nii saab Rafiki teada, et uhkuse pea pärija on elus, ja läheb teda otsima. Iga episood on teistega seotud ja viib tegevust edasi, valmistades ette tulevasi sündmusi.

Ainus väliselt staatiline stseen, kus ei paista midagi juhtuvat, on see, kui Simba, Timon ja Pumbaa lebavad öötaeva all ja mõtisklevad tähtede olemuse üle. Timon väidab, et tähed on taevalaotuse külge kinni jäänud tulikärbsed. Pumbaa, lihtsameelsele vitsale ootamatu kavalusega, esitab hüpoteesi punakuumadest gaasipallidest, mis asuvad meist miljonite miilide kaugusel. Ja Simba kordab seda, mida isa talle ütles, et tähed on mineviku kuningad, kes meid taevast jälgivad. Sõbrad naeravad ta üle ja siin tunneb vaataja (ja Simba koos temaga), et kuigi Timon ja Pumba on suurepärane seltskond, on lõvikutsikas nende hulgas siiski pisut võõras. Ja kuigi Akuna Matata on mugav elufilosoofia, pole see tema filosoofia. Nii et väliselt sündmusteta episood osutub tegelikult pöördepunktiks: sellest punktist algab süžee, olles jõudnud kõrgeimasse puhkepunkti (kõik valetavad, vestlevad lõdvestunult tähtedest, kellelgi pole kiiret). algul peaaegu märkamatu, kuid järk-järgult üha kiirenev tagurpidi liikumine - Simba pagulusest naasmiseks ja uhkuses korra taastamiseks.

Süžee, mis põhineb müütil ja klassikalisel tragöödial

Filmitegijad tunnistavad, et neid inspireeris Hamlet. Tõepoolest: kuninga tappis salakavalalt tema enda vend, kahtlustest ja ebakindlusest läbi elanud kroonprints otsustab kätte maksta ja trooni tagasi saada – "Lõvikuningat" võib vaadelda kui omamoodi parafraasi Shakespeare'i tragöödiast. Kuid see näitab selgelt ka iidse müüdi struktuuri.

"Vaata ringi," ütleb Mufasa oma pojale. "Kõik, kuhu päikesevalgus langeb, on meie kuningriik." Ja kuhu ta ei kuku, pole meie oma ja sinna pole vaja minna. Näiteks Northern Limitis, kus asub elevantide kalmistu, elavad hüäänid ja kus käib kergesti külas kurikael Scar. Kui Mufasa ja Simba on seotud päikesega, siis Scar on pimedusega: teda näidatakse alati kas koopa poolpimeduses või öösel ning muusikalise numbri Be Prepared finaalis sobib antikangelase kuju. otse öötaevas sädelevasse poolkuusse. Kui Mufasa päike loojus ja Scarist sai kuningas, valitses uhkuse maade üle justkui igavene pimedus, karjad lahkusid, loodus suri ja luud on kõikjal laiali – surma atribuut. Alles siis, kui Simba, olles alistanud anastaja, ronib Esivanemate kaljule ja kostab meeleheitlikku mürinat, pilved hajuvad, päike ilmub taevasse, loodus ärkab taas ellu.

Võib öelda, et meie ees on iidne lugu looduse kalendaarsete tsüklite muutumisest, sellest, kuidas päev asendab öö ja viljakad aastaajad viljatuid. Päikese ja kuu tegelaste võitlusest, elust ja surmast. Surevast ja ülestõusvast valguse ja viljakuse jumalusest (tark Rafiki ütleb otse, et surnud Mufasa elab jätkuvalt Simbas, tal on vaja lihtsalt asuda talle määratud uhkuse juhi kohale).

Lõvikuninga finaalis, nagu muinasjutulises mütoloogilises jutustuses olema peab, näib kadunud harmoonia täielikult taastuvat. Kuid ärgem unustagem Hamleti motiive. Simba elas läbi kahtluse ja apaatia kogemuse ning temas pole ei isa rahulikku enesekindlust (suured silmad näevad liiga arglikud ja süüdlaslikud), ega ka jõudu (Simba pole just kõige tugevam lõvi: vaevalt suudab ta nõrgast jagu saada). Arm ja ta ise pannakse kolm korda abaluudele lõvi Nala - Mufasa jaoks on seda muidugi võimatu isegi ette kujutada). Ühelt poolt on taastatud õnn ja harmoonia, teisalt aga on selle loo lõpus mingi vältimatu hapruse, hapruse, kaotuse tunne: kõik on nagu enne, aga mitte päris. Ja see lõpu vaevumärgatav kahesus annab Lõvikuninga loole lausa hüpnotiseeriva sügavuse.

Veenvad tegelased

Muinasjutt, mida tahes öelda, on vormeližanr: lamedad kangelased-funktsioonid toimivad kergesti etteaimatava mustri järgi. Kuid "Lõvikuninga" loojatel õnnestus ühendada muinasjutužanr tegelaste kvaliteetse psühholoogilise kujutamisega.

Kõigil "Lõvikuninga" tegelastel on oma täisväärtuslikud tegelased ja see muudab nad huvitavaks ja veenvaks. Pealegi teeb see neist isiksused – neil on, ütleme nii, vaba tahe ja kui vaatad filmi esimest korda, siis ei saa kindlalt ennustada, kuidas nad antud olukorras käituvad. Kas Nalal on pärast pikka lahusolekut Simbaga kohtumise üle hea meel? Kas Timon ja Pumba aitavad Simbat uhkuse eest võideldes või eelistavad need kaks individualisti toimuvat irooniliselt kommenteerides kõrvale jääda? Kas Scar muutub pärast võimule saamist lõpuks rahulikuks ja rahulolevaks või jätkab ta üksinda virisemist? See tähendab, et Nalal on loomulikult hea meel ning Timon ja Pumbaa aitavad sõpra. Aga äkki, aga äkki…

Iga kangelase taga on aimatud tema isiklik lugu, mis tegi temast selle, kes ta on. Scaril on olnud jõuetu meeleheide ja lüüasaamine, mille käigus ta võis oma armi saada. (Kas vanem vend ei premeerinud teda? See seletaks palju.) Mufasa ninasarviku sekretär Zazu jutustab heatujulisest ja rahutust karjeristist, kes januneb rohkem kui miski muu ülemuste heakskiitu. Ja huvi Timoni ja Pumba saatuse vastu tekitas hiljem täispika kõrvalloo surikaadi ja tüügassiga duetist ning teleseriaali kolmest hooajast.

Ja tegelaste eest kutsuti rääkima väga võluvad näitlejad. Scarile annavad hääle Jeremy Irons, hüään Shenzile Whoopi Goldberg, Timonile ja Pumbaale koomikud Nathan Lane ja Ernie Sabella, Zazule Rowan Atkinson (Mr. Bean) ja Mufasale Darth Vaderi James Earl Jones. Animaatorid püüdsid isegi mõnele tegelaskujule oma häälnäitlejatega portreelikku sarnasust anda. Seetõttu on Scari näos midagi Jeremy Ironsi ahvatlevalt tigedast välimusest ja Zazu oma mustade paksude kulmudega näeb tõesti naeruväärselt välja nagu härra Bean.

Realistlikult kujutatud loomad

Loomade kujutamisel realistlikkuse saavutamiseks uurisid animaatorid nende käitumist, liigutusi, anatoomiat ja psühholoogiat. Võttegruppi võtsid nõu bioloog Stuart Sumida, rändur Jim Fowler ja treener David McMillan, kes tuli võtteplatsile oma lõvi Ponchoga – Mufasa ja täiskasvanud Simba elava modellina. Algselt plaaniti filmiks olla The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Filmi tegemine, et teha kõige usutavam, peaaegu "dokumentaalne" pilt lõvide elust looduses. Siis aga kontseptsioon muutus, tegelasi ja süžeed otsustati veidi humaniseerida – lisada loomadele antropomorfseid jooni.

Ja see on "Lõvikuninga" üks peamisi eeliseid – Disney multifilmi jaoks vajalikus ideaalselt leitud tasakaalupunktis loomade täpse kujutamise ja nende humaniseerimise vahel. Mufasa ja Scari liigutused on samad, mis tõelistel lõvidel olema peaksid, kuid tegelaste iseloomu edasi andmiseks lisati raskust ja uhket enesekindlust Mufasa liigutused ning Scarile - lõtv graatsia, peaaegu naiselik. Antropomorfiseerimine filmis "Lõvikuningas" saavutatakse mõne õrna ja kirurgiliselt täpse löögiga, mis peaaegu ei riku zooloogilist usutavust. Näiteks kui Hakuna Matata Simba loo lõpus mööda rada kaugusesse kõnnib, on tema kõnnak realistlik lõvil, kuid animaatorid keerasid ta jalgu veidi eri suundades ja selgus, et ta tantsis.

Ja loomulikult on filmis põnevalt mängitud vastavused loomade looduses käitumise ja nende rolli vahel süžees. Mandrillide (Kesk-Aafrikas paavianide lähedased ahviperekonna ahvid) näol on iseloomulik ere värv, mis Rafikis muutub šamaani rituaalseks värvinguks. Tundes end turvaliselt, armastavad ahvid mõnikord nalja pärast teisi loomi, sealhulgas suuri kiskjaid kiusata – see funktsioon inspireeris Simba ja Rafiki kohtumise stseeni, kus Rafiki tegutseb sellise ekstsentrilise targana, kes valgustab noort kangelast, kiusab teda ja kaalub valgust. kätised… Kui lõvi uhkuses võimu haarab, tapab ta tavaliselt oma eelkäija pojad – nii et Scari katse tappa Simba on kooskõlas loomaühiskonna tegelike kommetega. Ja kui lõvid pole uhkuse peaga rahul, võivad nad ta kukutada, asudes uue, atraktiivsema isase poolele - see juhtub filmi lõpus.

Hea muusika

Jah, Lõvikuningal on hea muusika ja see on Disney koomiksi puhul oluline asjaolu. Viis heliloomingut kirjutas Elton John, neist kolm - Circle of Life, Hakuna Matata ja Can You Feel the Love Tonight - said hitiks ja võistlesid omavahel parima laulu Oscari nominatsioonis. Loomulikult võitis laulusõnad Can You Feel the Love Tonight: Oscari ajaks oli see Billboardi edetabelis juba neljandal kohal ja Elton Johnil õnnestus talle Grammy võita.

Ülejäänud muusika kirjutas noor saksa helilooja Hans Zimmer, kes pälvis filmitöö eest ka Oscari (parima originaalheliriba nominatsioonis). Üldiselt sai sellest alguse Zimmeri võidukas tee Hollywoodi kassahittide peaheliloojana – hiljem kirjutas ta muusikat Gladiaatorile, Pearl Harborile, Kariibi mere piraatidele, DC Universumile ja peaaegu kõigile Christopher Nolani filmidele. On uudishimulik, et kuigi Hans kandideerib regulaarselt parima filmihelilooja Oscarile, on tal siiski ainus kujuke teose "Lõvikuningas" eest.

Kuid filmi jaoks ei piisa heast muusikast, oluline on ka see, kuidas seda kasutatakse. Lõvikuningas olevad laulud ei ole lihtsalt pistikprogrammiga muusikalised numbrid, mida saab süžees kompromisse tegemata minema visata. Kõik need on looga tihedalt läbi põimunud, liigutavad tegevust, paljastavad tegelasi. Võtke laul Hakuna Matata, mida Timon ja Pumbaa laulavad kohe pärast Simba leidmist. Paar korda lühikeste dialoogidega katkestatuna kestab see neli minutit. See episood aitab vaatajal liikuda Mufasa surmast tingitud kurbusest ja õudusest rõõmsa rahulikkuse poole, tasakaalustab tragöödiat huumoriga, tutvustab meile peategelase uusi sõpru ja võimaldab näidata tema kasvamist “kiirelt edasi”. Kui laul algab, näeme esimest korda Timonit ja Pumbaat ning Simba on väike ehmunud lõvikutsikas. Kui see lõpeb - Simbast kasvab lakklõvi ning Timon ja Pumbaa on meie jaoks nagu perekond. Raske uskuda, et kõigest neli minutit tagasi ei tundnud me Simbaga neid kahte ekstsentrikut.

Ilus ja hoolikas joonistus

Arvatakse, et joonistustehnika poolest oli "Lõvikuningas" Disney animatsiooni jaoks samm tagasi. Juba üheksakümnendatel püüdles animatsioon oma võimaluste uuendamise ja laiendamise poole ning sellealased katsed jõudsid järk-järgult väikeste stuudiote piiridest välja kommertsliku peavoolu. Disney ise andis 1988. aastal välja murrangulise Roger Rabbiti, kus muuhulgas jõudis see kolmemõõtmelise pildi lähedale. Ja aasta pärast "Lõvikuningat", 1995. aastal, ilmub "Toy Story" ja algab uus ajastu - arvuti 3D animatsioon. Selle taustal võib "Lõvikuningas" oma traditsioonilise Disney kunstiga tunduda veidi vanamoodne.

Olgu nii. Aga kui see on puudus, siis "Lõvikuningas" kompenseerib selle pildiliste lahenduste oskus ja detailide hoolikas uurimine. 600 Lõvikuningas – Animaatorite produktsiooniteave, 1200 käsitsi joonistatud tausta ja see on koht, kus pingutus tasub end ära.

Ehmatavalt kaunid avakaadrid on animatsiooniajaloo üks võimsamaid hetki. Suuremõõtmelises kaheminutilises stseenis Mufasa surmast on mitmesajast tormavast antiloopist igaühel oma liikumistrajektoor. Selle tulemusena tundub nende jooks kaootiline, ettearvamatu, mis suurendab õuduse ja katastroofi tunnet.

Või siin on täiesti tavaline stseen, kus Simba ja Nala läbivad kaks sebrarida, mis on nördinult välja sirutatud. Sebrad tunduvad olevat samad ja on joonistatud koopiana. Kuid kui te vaatate tähelepanelikult, on igaüks neist pisut individuaalne: neil on erinev jalgade asend ja triibud on joonistatud erineval viisil. Sellised väikesed ja pealtnäha mittevajalikud detailid tekitavad ka Lõvikuningas elava ja tõelise tunde.

Parim multikas üldse.