20 kõigi aegade parimat prantsuse filmi: Bressonist Bessonini

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Suurepärane mustvalge klassika, rabavad näited uuest lainest, kaasaegne kino ja ajastutruud komöödiad.

20. Mänguasi

• Prantsusmaa, 1976.
• Komöödia, draama.
• Kestus: 95 minutit.
• IMDb: 7, 5.

Valikut tasub alustada koomik Pierre Richardi ühest parimast rollist, keda armastatakse mitte ainult kodumaal, vaid ka mujal, sealhulgas Venemaal.

Õnnetu ajakirjanik François Perrin saadetakse mänguasjapoest reportaaži kirjutama. Samal ajal tuleb miljonär, kellele kuulub nii kauplus kui ka ajaleht, kus kangelane töötab, samasse kohta pojale uut mänguasja valima. Kuid kapriissele lapsele meeldib Perrin ise. Temast saab poisi lemmikmänguasi ja peagi ka tema ainus sõber.

Filmi režissöör Francis Weber töötas kuulsa näitlejaga koos ka siis, kui ta oli filmi "Pikk blond mustas saapas" stsenarist. Muidugi kutsus ta Richardi oma debüütfilmi. Ja siis liitus meeskonnaga Gerard Depardieu: koos andsid nad välja kolm filmi, sealhulgas legendaarse "Unlucky".

19. Professionaalne

• Prantsusmaa, 1981.
• Draama, action, krimi.
• Kestus: 108 minutit.
• IMDb: 7, 6.

Salaagent Josselin Beaumont saab ülesandeks mõrvata Aafrika Vabariigi president. Kuid järsku muutuvad riikidevahelised suhted ja kangelane antakse võimude kätte, misjärel ta satub raskele tööle. Pärast põgenemist otsustab Beaumont ülesande täita ja samal ajal reeturitele kätte maksta.

Selles filmis mängis peaosa teine publiku lemmik - Jean-Paul Belmondo. Ja kõigi rollide mitmekesisusega mäletasid paljud teda aastaid Beaumonti põhimõttelise agendi kuvana. Huvitav on see, et Patrick Alexanderi originaalraamatus "Haavatud õhukese nahaga metsalise surm", millel film filmiti, oli see tegelane inglane. Noh, publikule meeldis veelgi enam Ennio Morricone muusika, mille ta, muide, kirjutas ammu enne "Professionaali" võtteid.

18. Pöörane Pierrot

• Prantsusmaa, Itaalia, 1965.
• Draama, krimi.
• Kestus: 112 minutit.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon on abielus jõuka naisega, keda ta ülemäära ei armasta, ja on jõukast, kuid üksluisest elust juba väsinud. Ühel päeval tuleb tüdruk Marianna nende majja lapsi valvama. Griffon tunneb ta ära kui oma vana tuttavat ning nad otsustavad kõik maha jätta ja kuhugi põgeneda. Siin on just tüdruku selja taga probleemid maffiaga.

Veel üks Jean-Paul Belmondo roll, ainult palju noorem. Ja selle filmi režissöör ja stsenarist oli suurepärane Jean-Luc Godard, üks Prantsuse uue laine alusepanijaid kinos, mis muutis selle kunstivormi julgemaks ja kaasaegsemaks. Belmondo mängis koos režissööriga neljal korral ja just "Mad Pierrot" sai nende viimaseks koostööks.

17. Põlgus

• Prantsusmaa, Itaalia, 1963.
• Draama, melodraama.
• Kestus: 103 minutit.
• IMDb: 7, 6.

Stsenarist Paul Javal otsustab raha teenida, liitudes meeskonnaga, kes teeb Homerose Odüsseia põhjal Ameerika filmi. Et lavastajale muljet avaldada, tutvustab ta talle oma kaunist abikaasat Camillat. Kuid ta tunneb, et abikaasa üritab teda ära kasutada, ja reageerib sellele põlgusega.

Paljud kartsid, et olles saanud oma filmi ja Brigitte Bardot staari jaoks suure eelarve, reedab Jean-Luc Godard uue laine ideaalid ja läheb kommertskanalisse. Sellest pildist, vastupidi, sai aga elav kriitika operatiivkino ja ärilise edu soovile.

16. Taskuvaras

• Prantsusmaa, 1959.
• Draama, krimi.
• Kestus: 76 minutit.
• IMDb: 7, 7.

Michelle muutub igavusest taskuvaraseks. Peagi jääb ta politseile vahele, kuid noormeest on võimatu vangi panna – tõendid puuduvad. Siis mõistab Michelle, et just vargus on tema eneseväljendusviis. Ja ta otsustab selle oskuse professionaalilt õppida.

Selle filmi autor Robert Bresson on tunnustatud klassik ja üks kõigi aegade suurimaid režissööre. Tema minimalistlik stiil, teatud helide selge seos tegelastega ja sagedane töö mitteprofessionaalsete näitlejatega mõjutasid paljude lavastajate tööd: Andrei Tarkovskist Jim Jarmuschini. Ja "Taskuvarga" süžee ise on väga sarnane Dostojevski "Kuritöö ja karistuse" ideedele.

15. Cherbourgi vihmavarjud

• Prantsusmaa, Saksamaa, 1964.
• Draama, muusikal.
• Kestus: 91 minutit.
• IMDb: 7, 8.

Automehaanik Guy on armunud nooresse vihmavarjumüüjasse Genevieve’i. Kuid peagi peavad nad lahku minema – noormees võetakse sõjaväkke ja saadetakse Alžeeriasse. Kangelased lubavad üksteist mitte unustada. Kuid järk-järgult tuleb Guylt kirju üha vähem ja Genevieve saab teada, et on rase.

Ühes kõigi aegade suurimas muusikalis pole ainsatki kõnedialoogi. Kangelased laulavad ainult Michel Legrandi suurepärase muusika saatel. Mõni aasta hiljem kutsus režissöör Jacques Demy taas koostööle helilooja, aga ka peaosa mänginud Catherine Deneuve’i. Ja koos lõid nad veel ühe muusikalise filmi - "Tüdrukud Rochefortist".

14. Meelelahutuslik aeg

• Prantsusmaa, Itaalia, 1967.
• Komöödia.
• Kestus: 115 minutit.
• IMDb: 7, 9.

Kuuest eraldi stseenist koosnev film räägib Hulotist, kes esmalt lennujaamas ära eksib ning seejärel püüab mõista tänapäeva Pariisi elu. Ta kohtab pidevalt gruppi Ameerika turiste eesotsas Barbaraga, kes samuti metropoli eksivad.

Filmi lavastas Jacques Tati, kes ise mängis peaosa. Ja suures osas on kõik filmis näidatav võttegrupi improvisatsioon. Nii soovisid autorid näidata tänapäevaste megalinnade sagimist ja inetust. Huvitav on see, et mõne filmimise puhul kasutasid nad tõeliste maastike asemel tohutuid fotosid.

13. Kunstnik

• Prantsusmaa, Belgia, 2011.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 96 minutit.
• IMDb: 7, 9.

Tegevus toimub XX sajandi kahekümnendate keskel. Tummfilmid on minevik, kuid näitleja George Valentine näeb endiselt vaeva, et muutustega kohaneda. Teda aitab ekstra Pipi Miller, kes on oma iidolisse meeletult armunud.

Vähetuntud prantsuse režissöör Michel Hazanavicius tegi oma filmiga 2011. aastal silmapaistvuse. Mustvalge vaikne maal sai Oscarite jagamisel peaauhinna, edestades Woody Alleni, Steven Spielbergi ja Martin Scorsese töid.

12. Viimasel hingetõmbel

• Prantsusmaa, 1960.
• Draama, krimi.
• Kestus: 90 minutit.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard varastab kalleid autosid ja sellest saadava tuluga veedab ta oma elu. Pärast politseiniku kogemata tapmist otsustab ta end oma tüdruksõbra juurde peita. Ta mõistab, et hea ei lõpe, kuid ta ei suuda ületada tõmmet kurjategija vastu.

Godardi debüütpilt ja Belmondo esimene tähelepanuväärne roll tekitasid silmapaistvuse. "Viimases hingetõmbes" peetakse siiani üheks ikooniks filmiks kogu maailma kinoajaloo jooksul. Noor Godard lisas oma teosesse palju tsitaate noir’i klassikast, kuid lõpuks lõi ta lindi, millele viitasid seejärel kümned režissöörid.

11. Mängureeglid

• Prantsusmaa, 1939.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 110 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Lendur André Jurier tegi pikima lennu, et tõestada oma armastust Christine'i vastu. Tüdruk ei tee aga vastu ja valmistub oma abikaasat avalikkuse ette tooma. Ta omakorda püüab oma armukesest lahku minna. Ja kõik lõppeb ootamatu uudisega: selgub, et Andre parim sõber on samuti Christine'i armunud. Kõik nad peavad maamajas kohtuma ja suhte välja selgitama.

Jean Renoiri (kuulsa kunstniku Auguste Renoiri poja) film võeti algul vastu kahemõtteliselt: avalikkus ei suutnud lavastajale andestada kõrgseltskonna irooniat. Aja jooksul on aga pildi tajumine palju muutunud. Alles Teise maailmasõja ajal hävitati originaalfilm. Maal restaureeriti juba 1959. aastal, kogudes kokku ülejäänud negatiivid, töömaterjalid erinevate võtete ja lõikestseenidega.

kümme. Ameerika õhtu

• Prantsusmaa, Itaalia, 1973.
• Draama, melodraama, komöödia.
• Kestus: 116 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Režissöör Ferrand töötab filmiga Meet Pamela Nice'is. Pooleteisekuulise filmimise jooksul on protsessis osalejate vahel palju konflikte. Mõnikord on selle põhjuseks tavaline väsimus, mõnikord aga töötajate sügavad tunded. Kuid igaühel on üks põhieesmärk: teha film. Ja lavastaja on alati protsessi eesotsas.

Legendaarse François Truffaut’ filmi, kes mitte ainult ei lavastanud, kirjutanud ja produtseerinud, vaid mänginud ka Ferrandit ennast, nimetatakse sageli parimaks armastusavalduseks kino vastu. Autor näitas, et võtteplatsile ilmub terve maailm, milles elab palju inimesi. Selle tulemusel võitis film parima võõrkeelse filmi kategoorias Oscari.

9. Cleo 5 kuni 7

• Prantsusmaa, Itaalia, 1962.
• Draama, komöödia, muusika.
• Kestus: 90 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Lauljaks pürgiv Cleo ootab arstliku läbivaatuse tulemusi ja külastab ennustajat. Kaardid ennustavad tema peatset surma. Pettunud Cleo asub linnas ringi rändama, kohtudes oma vanade sõpradega ja samal ajal sõlmides uusi tutvusi.

Agnes Varda maali pealkiri on kõnekas: tegevus rullub lahti umbes kahetunnise intervalliga. "Cleo 5-st 7-ni" süžee on võimalikult lihtne: see on vaid väike väljavõte erinevate inimeste igapäevaelust. Seetõttu on pildil palju sekundaarseid jooni, mis peaaegu ei mõjuta põhitegevust, kuid lisavad atmosfääri.

8. Pikk jalutuskäik

• Prantsusmaa, Suurbritannia, 1966.
• Komöödia, sõjavägi.
• Kestus: 123 minutit.
• IMDb: 8, 0.

See valik oleks puudulik ilma suurte koomikute Louis de Funesi ja Bourville'i filmideta. Filmi "Suur jalutuskäik" režissöör Gerard Ury oli eelmainitud paariga juba komöödias "Razinya" koos töötanud ja seejärel korduvalt neid eraldi filminud.

Teise maailmasõja ajal missioonil olnud inglise pommitaja sai sakslastelt pihta. Piloodid nõustuvad kohtuma Türgi saunas ja lahkuma lennukist. Üks neist kukub majale, kus töötab kohalik maalikunstnik, teine jõuab Pariisi ooperihoonesse ja kolmas loomaaeda. Nüüd peavad kangelased leidma nende elanike toetuse, kellega nad kohtuvad, et mitte sakslastele vahele jääda.

"Suurt jalutuskäiku" peetakse üldiselt üheks parimaks de Funesi teoseks, kuigi tema kuulsatest filmidest on täiesti võimalik teha eraldi hinnang. Ja enam kui 30 aastat püsis pilt Prantsusmaal kõige tulusama filmina, kuni James Cameroni "Titanic" välja tuli.

7. Skafand ja liblikas

• Prantsusmaa, USA, 2007.
• Draama, elulugu.
• Kestus: 107 minutit.
• IMDb: 8, 0.

ELLE France'i toimetaja Jean-Dominique Boby jäi pärast insulti täielikult halvatuks. Kuid isegi sellises olekus jõudis ta kirjutada terve raamatu. Boby suutis ainult vasakut silma pilgutada, kuid tema jaoks töötati välja spetsiaalne tähestik ja ta hakkas oma abilisele dikteerima, rääkima oma tunnetest ja väljamõeldud maailmast.

Uskumatult liigutav pilt põhineb tõestisündinud lool. Jean-Dominique Bobi kirjutas tõesti raamatu "Skafand ja liblikas", mida filmis kasutati. Autobiograafiat on üle maailma müüdud miljoneid koopiaid ning filmi adaptsioon võitis Cannes'i filmifestivali peaauhinna, Kuldgloobuse ja Cesari.

6. Nelisada lööki

• Prantsusmaa, 1959.
• Draama, krimi.
• Kestus: 98 minutit.
• IMDb: 8, 1.

Noor Antoine Doinel jäetakse suurema osa ajast iseendale. Ema tegeleb isikliku eluga, kasuisa ei taha oma arvamust jagada ja õpetaja ainult karistab. Seetõttu paneb laps toime palju õigusrikkumisi ja põgeneb kodust.

Pildi süžees on lihtne leida sarnasusi selle autori François Truffaut’ elulooga, kelle jaoks ta suures filmis debüüdi tegi. Pole ime, et režissöör tegi Antoine Doinelist oma alter ego ja tegi siis temast veel kolm filmi. Omal ajal imetlesid Truffaut’ uuenduslikku lähenemist sellele filmile Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard ja paljud teised kuulsused. Ja nüüd õpitakse filmikoolides "Nelisada lööki" kui üht eredamat näidet suurepärasest filmikeelest.

5. Jeanne d'Arci kirg

• Prantsusmaa, 1928.
• Draama, ajalooline.
• Kestus: 82 minutit.
• IMDb: 8, 1.

Film võtab kokku kohtuprotsessi legendaarse Jeanne d'Arci üle. Inkvisitsioon piinab teda ja nõuab nõiduse tunnistamist. Jeanne on aga vankumatu isegi avaliku hukkamise hirmu ees.

Taani režissööri Karl Theodor Dreyeri tummfilmi peetakse siiani üheks kino suurimaks loominguks. Näitlejaid filmiti ilma meigita ja dekoratsiooniks ehitati peaaegu tõeline linn. Samas püüdis autor võimalikult palju näidata lähivõtteid ning näitlejanna Rene Falconetti emotsioone nimetatakse “võib-olla kõigi aegade säravaimaks teoseks kinos”.

4. Amelie

• Prantsusmaa, Saksamaa, 2001.
• Komöödia, melodraama.
• Kestus: 122 minutit.
• IMDb: 8, 3.

Alates lapsepõlvest eelistas Amelie elada oma väljamõeldud maailmas ja suhelda kujuteldava sõbra - krokodilliga. Ja isegi kui tüdruk suureks kasvas, ei kaotanud ta optimismi. Amelie otsustas inimesi aidata, pakkudes neile igasuguseid väikeseid rõõme. Ja siis ma armusin.

Režissöör Jean-Pierre Jeunet unistas Emily Watsoni peaosas. Tõenäoliselt tuleb filmi nimi tema nimest. Kuid näitlejanna oli hõivatud ega rääkinud isegi prantsuse keelt. Ja siis leidis režissöör Audrey Tautou kasvava populaarsuse, kellest sai ideaalne Amelie. Pärast filmi ilmumist moodustati erinevates riikides isegi selle kangelanna tõelised fänniklubid.

3. Paradiisi lapsed

• Prantsusmaa, 1945.
• Draama, melodraama.
• Kestus: 190 minutit.
• IMDb: 8, 4.

20. sajandi alguses kohtusid Pariisi pantomiimiteatris kaks näitlejat: Baptiste ja Frederic. Mõlemad armuvad kaunisse Garanzi, kuid aja jooksul lahutab saatus kangelasi. Olles mõne aasta pärast kohtunud, peavad nad ikkagi oma suhte klaarima.

Kuulsa poeedi Jacques Preverti stsenaariumi järgi valminud linateos on üles võetud Saksa okupatsiooni ajal ja selles esinesid isegi Prantsuse vastupanuliikujad. Hiljem kritiseeriti "Ringkonna laste" autoreid selle eest, et nad ei kajastanud süžees sõjalist teemat. Aga tegelikult räägib film asjadest, mis on aktuaalsed igal ajal.

2. Leon

• Prantsusmaa, 1994.
• Draama, action, krimi.
• Kestus: 133 minutit.
• IMDb: 8, 5.

Politsei tulistas kogu noore Matilda pere. Ja siis läks tüdruk oma naabri - seltsimatu tapja Leoni juurde. Ta võttis Matilda enda hoole alla ja tundis esimest korda elus kellegi vastu kiindumust. Vahepeal otsustab neiu mõrvaritele kätte maksta.

Enne seda oli režissöör Luc Besson Jean Renoga juba mitu korda koostööd teinud, kuid just "Leon" viis näitlejakarjääri uuele tasemele. Noh, noore Natalie Portmani jaoks sai Matilda kuvand esimeseks ja kohe peaosaliseks. Pilt langeb alati kõigi aegade parimate filmide reitingutesse ja on kindlalt IMDb esikolmikus.

1. 1+1

• Prantsusmaa, 2011.
• Draama, komöödia, elulugu.
• Kestus: 112 minutit.
• IMDb: 8, 5.

Pärast paraplaaniga lennuõnnetust jäi jõukas aristokraat Philip halvatuks. Ta palkab oma assistendiks tumedanahalise Drissi, kuigi tundub, et ta on selliseks tööks täiesti sobimatu. Kuid ainult uus sõber aitab Philipil end taas elusana tunda.

Selle pildi lugu sarnaneb mõneti "Skafandri ja liblikaga" – ka selle elujaatav ja väga emotsionaalne süžee põhineb tõsielusündmustel. Ja mis veelgi huvitavam, on aja jooksul "1 + 1" (algselt "The Untouchables") muutunud ülemaailmseks frantsiisiks: nende versioonid filmist filmiti USA-s, Indias ja Argentinas.