5 õudusfilmi, mida vaadata isegi siis, kui kardad oma varju

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Õudusfilmid on spetsiifiline žanr. Kõik ei saa hirmu ja õudust nautida. Siiski on filme, mille olulisus kino jaoks on nii suur, et kõik on nendega tutvumise huvides lihtsalt kohustatud läbima närvikõditava seansi.

Nosferatu. Õuduse sümfoonia

• Režissöör: Friedrich Murnau
• Saksamaa, 1922.
• Kestus: 94 minutit
• IMDb: 8, 0.

Bram Stokeri romaani "Dracula" esimene filmitöötlus täna tekitab publiku näol vaid alandava naeratuse. Film on kõige kartlikumale publikule täiesti ohutu. Tummfilmide õudusstseenid tunduvad kaasaegsete jaoks liiga koomilised ja naiivsed.

Miks vaadata

Omal ajal oli Murnau maal tõeliselt revolutsiooniline: gooti maastiku ja avatud maastike kasutamine oli 20. sajandi alguse kinokunstis uuenduslik.

Ikooniks on muutunud sünge pilt vaiksest koletisest, millel on palja kolju ja pikad küünised. Hilisemates vampiirifilmides kasutati palju ideid inimvere tundjate olemuse kohta (näiteks valgusekartus).

Psühho

• Režissöör: Alfred Hitchcock.
• USA, 1960.
• Kestus: 109 minutit
• IMDb: 8, 5.

Paljude filmikriitikute arvates on "Psühho" Hitchcocki parim film ja maailma kino suurim meistriteos. Esimesest isikust tulistamine, mõrvastseenide laitmatu lavastamine, kogu pilti läbiv põnevus - kohaloleku efekt saavutab siin nii tugeva, et vaataja tunneb sõna otseses mõttes hullumeelse maniaki noahoope.

Miks vaadata

Ameerika režissööri pildi tugevus ei seisne sugugi vägivaldsete ja hirmutavate stseenide loomises. Hitchcock oli üks esimesi, kes kasutas kinos Freudi ideid isiksuse psühholoogilise struktuuri kohta. Mõrvaril on selge vastuolu kolmest kihist: "Super-I", "See" ja "Ego".

Hitchcock tegutseb arstina, kes diagnoosib ja selgitab maniakaalse kurjuse põhjuseid. Pärast teda hakati psühhoanalüütilisi teemasid mängima peaaegu igas teises filmis, kuid mitte kõigil ei õnnestunud seda teha nii peenelt ja metafooriliselt kui õudusfilmide suur maestro.

Rosemary laps

• Režissöör: Roman Polanski.
• USA, 1968.
• Kestus: 136 minutit
• IMDb: 8, 0.

Filmis pole peaaegu mingeid eriefekte, see on täiesti ilma ausalt öeldes hirmutavate stseenideta. Noor pere kolib New Yorki uude korterisse, kohtub naabritega ja elab tavalist elu.

Hirm peategelase ees, nagu ka hirm vaataja ees, sünnib nullist. See tuleb arusaamatusest, kas karta või mitte. Kas kõik need armsad koduperenaised on tõesti saatanliku kultuse järgijad, kes ootavad Rosemarylt kuradipoega või on see kõik kangelanna paranoia?

Miks vaadata

Polanski oli esimene, kes nii võimsalt kasutas sündmuste mitmetähenduslikkuse psühholoogilist seadet. Kuni lõputiitriteni ei saa vaataja toimuva tõeses kindel olla. See ebakindlus on tulvil palju rohkem hirmu kui lihaliku kurjuse avameelne kujutamine.

Kui soovite teada, mida nimetatakse psühholoogiliseks õuduseks, selgitab Rosemary beebi seda paremini kui ükski teine film.

Eksortsism

• Režissöör: William Friedkin.
• USA, 1973.
• Kestus: 122 minutit
• IMDb: 8, 0.

Laps, kes eemaldab end kääridega süütusest ja laveerib nilbeid needusi, 360 kraadi pöörlevaid päid, lendavaid voodeid – vaid väike osa sellest, mida te mäletate "Exorcistist".

Kahekümneminutilist eksortsismi seanssi lõpus näidatakse nii pedantse naturalismiga, et hetkeks unustad pildi kunstilisuse. Tants hullunud tüdruku ümber on vastik ja kohutav.

Miks vaadata

Eksortsist sai alguse suurele hulgale eksortsismiteemalistele filmidele. Ja see pole üllatav: korraga pälvis pilt massilise publiku laialdase tunnustuse, aga ka palju auhindu, sealhulgas Oscari.

Eksortsismi fenomen iseenesest annab tunnistust teaduse abitusest ning inimene ei taha alateadlikult elada maailmas, mille on piiritlenud füüsika ja keemia – selles peab olema ruumi ka millelegi muule. Kurat on irratsionaalne, seletamatu nähtus, mille ees ei jää teadusel muud üle, kui tagasi astuda.

Fridkini filmis kirjutab teadus vastumeelselt ja aeglaselt alla alistumise aktile, tõdedes, et inimene ei saa seda maailma kunagi täielikult allutada.

Sära

• Režissöör: Stanley Kubrick.
• USA, Suurbritannia, 1980.
• Kestus: 144 minutit
• IMDb: 8, 4.

Kurjakuulutav irve oma ohvrile kirvega ukse lõhkuva Jack Nicholsoni näol jääb teda nägijate mällu igaveseks mällu. Võrreldamatu näitlejatöö ja tõeliselt jubedate õudusstseenide rohkus teevad Kubricku filmist vaatemängu nõrganärvilistele. Visuaalsel tasandil on The Shining ilmselt kõige jubedam õudusfilm selles nimekirjas.

Miks vaadata

Õudusfilmi klassikaks saamiseks ei piisa sellest, et õudusfilm on hirmutav. Ta peab olema teatud piirini intelligentne. Kubrick viib läbi kunstilise eksperimendi, mille käigus selgub, et filmi kangelase Torrance hullumeelsuse põhjuseks on vähene enesega rahulolu.

Inimene püüdleb harmoonia poole, isegi kui see on väljamõeldud. Nicholsoni kangelane, alkohoolik ja elus luuser, satub eraldatud paika ja loob oma fantaasiamaailma ilma sotsiaalse surveta. Overlook hotell oma ebareaalsete elanikega on harmoonia ja vaikuse tugipunkt. Selles alalise elamisloa saamiseks segavad Torrance'i vaid naine ja laps, kellest vabanemiseks on parim viis kirves.

Sotsiaalsed küsimused, iga kaadri sügav metafoor ja erinevate kunstiliste tehnikate rohkus tegid Kubricku loomingust ühe parima filmiajaloos.