Miks pole häbiasi kassahitte armastada

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

On rumal pidada massikino kitsarinnaliste inimeste hulka. See on suurepärane ja paljutõotav kunstisuund.

Kuni XX sajandi 70. aastate keskpaigani ei tähistanud termin "blockbuster" ühtegi kindlat tüüpi kino. Esialgu kandis see maalide nime, mis kogusid kassasse suure summa.

Alles pärast Steven Spielbergi "Lõuad" ilmumist tõsteti kassahitid eraldi žanrina esile. Nüüd nimetatakse seda kuulsate näitlejatega kallitele suuremahulistele filmidele, mis on mõeldud võimalikult laiale vaatajaskonnale.

Nüüd on selliseid filme kinodes palju ja need koguvad tohutult kassat. Filmisõprade seas on aga viimastel aastatel üha enam kasvanud stereotüüp, et kassahitid on häbi armastada. Nad ütlevad, et need on rumalad pealiskaudsed filmid, mis ainult takistavad kunsti arengut ja isegi tuimad.

Eluhäkker selgitab, miks see nii ei ole ning miks on võimalik ja vajalik kassahitid vaadata.

See on viis näha teisi maailmu

Enamik inimesi unistab viibimisest kosmoses või muudel planeetidel, viibimisest superkangelaste või piraatide maailmas. Ja kui varem võisid sellised fantaasiad avaneda vaid raamatute lehtedel ja kujutluses, siis nüüd on neid suurtel ekraanidel lihtne näha.

Erinevalt paljudest autorikaitseprojektidest, kus tegijad lähtuvad piiratud eelarvest ja hoiavad seetõttu kokku visuaalsete efektide pealt, võimaldavad võttepaigad ja suuremahulised stseenid, eelarved ja tehnoloogiad kassahittide loomisel väga elavalt näidata vähemalt tulnukaid, vähemalt veealust maailma..

Kuulsa raamatu "Sõrmuste isand" taheti üle kanda juba pikka aega. Kuid kuni XXI sajandi alguseni piirdus kõik ainult animeeritud versioonidega, sest paljude fantastiliste rasside ja loomade näitamine maksab palju raha. Kuid Peter Jacksoni triloogia võimaldas kõigil fännidel näha elavaid päkapikke ja orke.

Võib-olla jutustas Avatar ümber mõnda Pocahontase päevilt tuttavat lugu. Kuid James Cameron töötas välja 3D-tehnoloogia, näidates vaatajatele kauge tundmatu planeedi taimestikku ja loomastikku.

"Kariibi mere piraadid" võib olla naiivne, kuid viis, kuidas nad merelahinguid filmisid, rõõmustab kõiki, kes lapsepõlves armastasid "Aarete saart" ja muid raamatuid merel seiklustest.

Näib, et Ready Player One kehastab lapsepõlveunistusi. Ekraanil on korraga näha palju lemmiktegelasi filmidest ja mängudest: King-Kong üritab purustada filmi "Tagasi tulevikku" autot ja Gundam võitleb Terashiiglase kõrval.

Sama kehtib reaalsete ajaloosündmuste kohta. Möödunud aastate dokumentaalkaadrid on ju enamasti väga halva kvaliteediga. Ja keegi ei filminud üldse palju hetki. Kuid Titanic näitas kuulsa liinilaeva saatjaskonda. "Dunkirk" tutvustas veidi paremini sõdurite tundeid kuulsa päästeoperatsiooni ajal. Ja "Mees Kuul" võimaldas tunda end Maa satelliidi pinnale astunud Neil Armstrongi asemel.

Ja isegi Marveli ekraane täitnud filmid on vaid koomiksite tohutu populaarsuse peegeldus, kus kõik tahavad tunda end superkangelase asemel, kes päästab maailma kurja eest.

Mõnikord on see film keeruline mõelda

Millegipärast on üldtunnustatud seisukoht, et kassahitid on omamoodi nätsud, ülirumalad filmid, millele pole vaja mõeldagi. See pole aga sugugi nii. Suurepärased autorid on pikka aega töötanud mastaapse massikino kallal, filmides keerulisi ja huvitavaid teemasid.

Wachowski "Matrix" jätkab klassikalise küberpungi ideid ja paneb isegi mõtlema ümbritseva maailma illusoorsele olemusele, meenutades paljude filosoofide töid.

Christopher Nolan, filmides isegi Batmanist koomikseid, lisas neile moodsa realismi ja viiteid klassikale. Näiteks filmis The Dark Knight Rises tsiteerivad tegelased terveid lõike Charles Dickensi raamatust A Tale of Two Cities.

Seesama Nolan "Inceptionis" jutustab "uneloogikale" üles ehitatud keeruka loo, kus vaataja ise peab ära arvama, mis kaadris päriselt on.

Zach Snyder tõi suurtele ekraanidele Alan Moore'i kuulsa graafilise romaani "The Keepers". Ja seegi pole sugugi tüüpiline superkangelase lugu, kus hea võidab alati. Režissöör mõistab moraali suhtelisust ja lõpuks jääb täiesti arusaamatuks, keda kurikaelaks pidada: kõige põhimõttelisem kangelane seab maailma hävingu äärele ja antagonist päästab inimkonna.

Ärge unustage James Cameroni ja Luc Bessoni teoseid, kes tõstatavad regulaarselt inimese ja looduse vahelise suhte. Kui filme "Avatar" ja "Valerian ja tuhande planeedi linn" tähelepanelikult vaadata, on ökoteema neis ilmne.

Ja viimastel aastatel on piir kassahittide ja autorikino vahel täielikult kustutatud. Ilmekas näide on James Gray "Tähtedele". Esmapilgul on see lihtsalt järjekordne pilt tulnukate otsingutest ja kosmosereisidest. Aga tegelikkuses – kompleksdraama isa ja poja suhetest ning üksindusest.

Ja isegi Foxi X-Men koomiksifilmide hulgas on liigutav Logan, lugu vanadusest ja väsimusest.

Ja mõnikord on see lihtsalt väga lõbus

Aga loomulikult on paljud kassahitid tõesti naiivsed ja isegi rumalad. Need on mõned filmikoomiksid ja mitmesugused komöödiaelementidega ulmed.

Keegi ei eita, et Aquamanis pole keerukust ja alltekste ning kiirete ja vihaste frantsiisi viimaste aastate loosungiks oleks tulnud teha fraas “dementsus ja julgus”. Kuid see on selliste lintide olemus. Neid on vaja selleks, et vaatajad saaksid nautida ilusat pilti ja lõõgastuda.

Muidugi on keeruline autorikino väga hea: nad vaatavad seda hoolega ja siis arutavad tunde selle varjatud tähenduse üle. Kui aga koguneb rõõmsameelne seltskond, kes tahab lõbutseda, on siiski parem minna mitte Lars von Trieri uue pildi juurde, vaid Kariibi mere piraatidesse.

Erinevus keeruka kunstimaja ja naljakate atraktsioonifilmide vahel on umbes sama, mis gurmeeköögi ja suure portsjoni friikartulite vahel. Esimene on muidugi keerukam ja esteetilisem nauding. Kuid mõnikord tahad pärast tööd lihtsalt rammusat ja maitsvat einet süüa.

Ja pole isegi üllatav, et just need filmid annavad suurema osa laenutusest. Paljud eelistavad vaadata autoriprojekte kodus, vaikuses, segamatult. Ning Ready Player One’i ja Marveli lindid on filmitud spetsiaalselt suurtele ekraanidele, kus saab samade fännide seltskonnas tunda kogu skaalat ja mitte hoida emotsioone tagasi.

Lõppude lõpuks, kui tähelepanelikult vaadata, siis filmis "Kättemaksjad: Lõppmäng" on Ämblikmehe ilmumise stseen filmitud peaaegu teatraalselt, oodates publiku reaktsiooni: selles on paus, ilmselt hüüde ja aplaus.

See on viis kogeda teist kino ja kultuuri

Pole saladus, et me elame kunstis postmodernsel ajastul, mil autorid tsiteerivad pidevalt klassikuid. Kultuurivaakumis ei eksisteeri ka kassahitid. Ja vaatajad, kes on huvitatud suurest esilinastusest, saavad enne või pärast vaatamist tutvuda teiste huvitavate filmidega.

Väga värske näide on Todd Phillipsi Joker. Juba enne pildi laialdast levitamist mainis režissöör korduvalt, et tema versioon ei viita pigem koomiksitele või varasematele filmitöötlustele, vaid Martin Scorsese varastele teostele. Ja kahtlemata paneb sensatsiooniline "Joker" paljusid vaatama "Taksojuhti" või "Komöödiakuningat".

Või saavad vaatajad teada mõne huvitava režissööri nime just tänu suurprojektides osalemisele. Nii hakati pärast filmi "Thor: Ragnarok" rääkima Taika Waititist, kes oli varem mitu suurepärast komöödiat filminud.

Kui vaadata Robert Rodrigueze filmograafiat, siis on hästi näha, et ta kasutab kogu perele mõeldud kassahitte nagu "Spy Kids", seejärel oma väikese eelarvega projektide filmimiseks ja reklaamimiseks "Machete" stiilis. Mõlemal läheb tal hästi.

Lisaks antakse nüüd massilevitamiseks välja viimaste aastate kuulsate filmide järjed. Mad Max: Fury Road ja Blade Runner 2049 on kindlasti teinud noortele vaatajatele tuttavaks nende frantsiiside eelmiste osadega, mis olid kunagi väga ebatavalised katsed.

See on kino areng

Kuigi paljud räägivad, et kassahitid tapavad päris kino, on tegelikult asjad veidi teisiti.

Alustuseks arendavad suuremahulised projektid ise filmimise ja eriefektide tehnoloogiaid. 2001. aastal tulid nad spetsiaalselt Sõrmuste isanda jaoks välja uue tarkvaraga, mis simuleeris arvutis sadade osalejatega suuremahulisi lahinguid, ning lõid ka uskumatult elava Gollumi.

2009. aastal jäädvustati Avatari võttel tänu James Cameroni suurejoonelisele ideele näoilmed reaalajas: režissöör nägi kohe, milline näeb välja lõplik pilt. Nüüd on näitlejatel lihtsam mängida mis tahes fantaasiaolendit, säilitades samal ajal algupärased jooned ja liikumised.

Tänu noorendamise tehnoloogiatele nägi kapten Marvel noort Robert Downey juuniorit filmis Captain Marvel ja noort Samuel L. Jacksonit filmis Captain Marvel.

See tähendab, et nüüd saab üks ja sama näitleja mängida oma tegelaskuju täiesti erinevatel eluperioodidel ja see ei nõua keerulist meiki, mis piirab näoilmeid.

Lisaks täiustatakse kaameraid ennast. Näiteks "The Dark Knight" tõukas IMAX-vormingu arengut ja populaarsust, mis võimaldab luua teravama pildi ja suurendada pildi suurust kaasahaaravama vaatamiskogemuse saamiseks.

Lisaks populariseerivad sellised suured projektid erinevaid teemasid. Sõrmuste isand tõstis huvi fantaasia vastu, saades Troonide mängu ja paljude teiste filmide ja telesarjade eelkäijaks. Ja "Interstellar" tuletas meelde, et kosmoseteemadel on raske ja tõsine pildistada.

Sellel on ka puhtalt rahalised põhjused. Blockbusteri kassatulud pakuvad stuudiotele ja režissööridele suurt kasumit. Ja selle rahaga filmivad nad siis julgemaid projekte, kartmata ebaõnnestumist.

Muidugi pole kõik kassahitid head. Samuti on palju ausalt öeldes labaseid projekte. Kuid seda juhtub igas kunstiharus. Siiski on piisavalt ka tõeliselt huvitavaid ja kvaliteetseid filme.

Seetõttu ei tohiks kassahitte ja massikino üldiselt pidada kitsarinnaliste inimeste osaks. See on suurepärane ja huvitav suund, mida saab ja tuleb hea meelega jälgida.