Alex Garlandi sari "Developed": miski pole selge, kuid end lahti rebida on võimatu

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Filmide Out of the Machine ja Annihilation režissöör segas ulme, filosoofia ja draama. Tuli välja nagu "Mustas peeglis", ainult palju keerulisem.

Voogedastusteenus Hulu käivitas Devsi minisarja (tõlkes "Arendatud"), mille leiutas ja lavastas viimaste aastate üks ebatavalisemaid autoreid Alex Garland. Esialgu sai ta tuntuks raamatuga "The Beach", mille järgi võttis Danny Boyle üles samanimelise filmi. Seejärel kirjutas Garland filmile 28 päeva hiljem stsenaariumi. Ja veidi hiljem hakkas ta ise filme lavastama ja alati oma stsenaariumi järgi.

Garlandi filmid "Out of the Machine" ja "Annihilation" osutusid väga rasketeks. Fantastilistes lugudes ühendas lavastaja sotsiaalsuse, teaduse ja filosoofia, sundides vaatajat paljudele küsimustele iseseisvalt vastama.

Garlandi loomingus on ebaselgus olnud alati esikohal.

Ja "Arenenud" jätkab 100% selle režissööri traditsioonilist stiili: siin ei püüa ta ikka veel süžeed lihtsustada, et valmistumata vaatajatele meeldida. Garland segab taas draama, ilukirjanduse ja teaduse ning seriaaliformaat võimaldab tegevust veelgi pidurdada ja segadusse ajada. Ja selle tulemusena muutub "Razrabovi" atmosfäär mõnikord väga häirivaks.

Kõik saab alguse kriminaaldraamast

Süžee keerleb Lily Chani (Sonoya Mizuno) ümber, kes töötab koos oma poiss-sõbra Sergeiga (Karl Glusman) tehnoloogiaettevõttes Amaya. Lisaks töötab ta välja algoritmi, mis suudab ussi käitumist mõneks sekundiks ette ennustada.

Teatud hetkel otsustab Metsafirma juht (Nick Offerman) Sergei üles kasvatada ja kutsub ta salajasse üksusse, mille liikmeid nimetatakse "arenenud".

Lisaks ei tohiks võib-olla rääkida süžee üksikasjadest, kuna peaaegu iga pisiasi võib osutuda spoileriks ja rikkuda vaatamiskogemust. Jääb vaid mainida, et Sergei kaob. Ja Lily püüab aru saada, mis juhtus.

Pealegi võib alguses tunduda, et see lugu on üsna lihtne ja seotud ainult kuritegevusega. Sissejuhatuses vihjatakse isegi, et täisväärtuslikku detektiivi ei tasu oodata: kõike toimunut näidatakse otse vaatajale. Iga minutiga läheb tegevus aga aina segasemaks. Kusagilt ilmuvad sündmustest teised kinnitatud versioonid, paljastuvad Sergei elu ootamatud küljed.

Ja teise episoodi lõpuks saab selgeks, et "Arendajad" ei kavatse lineaarse narratiivi raamidesse jääda.

Süžee ikka ja jälle petab vaatajat, kaldudes nüüd draama, nüüd spioonipõneviku poole ning paneb väga tähelepanelikult jälgima, hoides kõik pisiasjad peas.

Veelgi olulisem on see, et on lihtsalt võimatu arvata, kuhu süžee edasi läheb.

Siis tulevad esiplaanile ilukirjandus ja filosoofia

Algusest peale kõigub Garland taas globaalsetel teemadel teaduse ja ilukirjanduse ristumiskohas. Pealegi läheb ta ilukirjandusse veelgi kaugemale kui "Musta peegli" loojad, kuid samas püüab ta kinni pidada küsimustest, mis on teadlaste jaoks üsnagi reaalsed.

Enne vaatamist pole muidugi vaja de Broglie - Bohmi teooriat üksikasjalikult tunda, kuid vähemalt pealiskaudne teave determinismi kohta on väga kasulik.

Pealegi ei tasu loota, et Garland esitab ilukirjandusse minnes lihtsalt mingisuguse väljamõeldud maailma oma seadustega või muudab futuristliku ühiskonna sotsiaalse allteksti osaks, nagu Black Mirroris.

Ta püüab näidata palju keerulisemat mudelit, kus teadusarengud käivad kõrvuti "jumalamänguga" ja esitab samal ajal küsimusi vastutuse kohta oma tegude eest.

Kas on olemas vaba tahe? Või on kõik, mida iga inimene teeb, paljude põhjuste tagajärg, mis temast ei sõltunud? Vaatajad peavad ise vastama.

Jah, see kõlab piisavalt segadusse ajavalt. Ja see tundub veelgi keerulisem, sest Garland ei anna välja ainult filosoofilisi ja teaduslikke teooriaid, vaid seob need otseselt tegelaste emotsioonide ja vaataja empaatiaga.

Ja ka õudus ja paranoia

Garlandi maale on alati eristanud jutustuse tahtlik aeglus. Kuid seda mitte süžeeosa puudumise tõttu, vaid selleks, et sukelduda vaataja endasse toimuva atmosfääri. Ja vaatamata filosoofia teaduslikkusele ja küllusele, on tema lood alati väga emotsionaalsed ja mõnikord kohutavalt hirmutavad. Need, kes mäletavad kangelanna isiklikku draama ja "karu" välimust ühendavat "Annihilatsiooni", mis annab sada punkti ette igasugusest õudusest, saab täpselt aru, millest jutt.

Samast filmist tundub, et stseen video vaatamisega teises episoodis rändas sarja. See on kangelanna jaoks taas kõige rängem katsumus ja Garland suudab publikut seda õudust sõna otseses mõttes tundma panna. Hoolimata sellest, et ta ei lahku asjatult konarlikel ja ebameeldivatel hetkedel: nii kaadri seadistus, heli kui ka atmosfääri tujutamine lihtsalt toimivad.

Emotsionaalse draamana tõe otsimisest algav tegevus omandab tasapisi peaaegu paranoilise varjundi.

Lily kaotust on tunda sõna otseses mõttes igas stseenis, kui ta istub pikka aega üksi. Ja isegi tema vestlus emaga tundub judinaid tekitav, sest vestluskaaslase häält ei kuule ja tundub, et neiu suhtleb tühjusega.

Kuid kõige hirmutavam kuju on Mets. Offermani esinemist selles sarjas kiitsid paljud kriitikud põhjusega. Luksusest loobunud suurfirma juht esineb praegu hullumeelse geeniusena, nüüd kaabaka, nüüd täiesti eksinud inimesena. Ja Foresti hullumeelne pilk paneb kangelase uskuma.

Tema motivatsioon näib olevat välja toodud eraldi fraasides ja võib aimata tema algatatud projekti algpõhjuseid. Ja need lisavad loole veelgi rohkem isiklikku draamat. Kuigi see kõik võib osutuda ka järjekordseks pettuseks.

Ja samas on igas kaadris eriline esteetika

Ja muidugi ei tohi unustada, et Alex Garlandi hindavad paljud pildistamise ilu pärast. Kammerfilm "Out of the Machine" esitas uskumatut erootikaga piirnevat androidesteetikat. Ja mitte just kõige kallimad "Annihilatsiooni" eriefektid olid esitletud väga graatsiliselt - eriti hetkel, mil lilled läbi keha tärkavad.

Kuna Garland sai võimaluse filmida mitte kahe, vaid kaheksa tunni pikkust lugu (iga episood on üle 50 minuti pikk), otsustas Garland lasta vaatajatel visuaalset esitlust täielikult nautida.

Esimese episoodi sissejuhatus kestab peaaegu kaks minutit ning see on lihtsalt muusika ja kaunid kaadrid. Ja siis näidatakse publikule tohutut ja jubedat lapsekuju ning täiesti fantastilist ruumi, kus töötavad salaüksuse liikmed.

Kangelasi näidates jäädvustab kaamera nende näost pikaks ajaks lähivõtte (ja Offermani puhul saab see peaaegu religioosse varjundi). Ja siis, vastupidi, näitab ta tegelasi rõhuva ümbritseva ruumi seas väga väikesena.

Ja üldplaanid koos ambient’iga on peaaegu meditatiivne vaatepilt. Võib-olla on see jällegi vihje sellele, et maailm on palju enamat, kui inimesed aru saavad. Isegi need, kes otsustasid universumi seadusi vaidlustada. Või äkki lihtsalt ilusad kaadrid esteetiliseks naudinguks. Lõppude lõpuks on see ka vajalik.

Tõenäoliselt tundub "Arendatud" ettevalmistamata vaatajale liiga aeglane ja keeruline. Alex Garlandi varasemate teoste fännid jäävad aga nähtuga kindlasti rahule.

Pealegi on sarja omaette pluss see, et autor otsustas kogu hooaja isiklikult filmida, mis tähendab, et stiil tulevikus ei muutu. Režissöör isegi ei püüdnud seda lugu seriaalistruktuuris esitada ja pani igasse episoodi rohkem sündmusi. Ta lõi kaheksatunnise filmi. Ja sellega seoses tahan teda isegi võrrelda David Lynchiga, ainult tehnikamaailmast. Seesama mitmetähenduslikkus, filmimise ilu ja palju küsimusi, mida publik peab ise välja mõtlema.