Filmi "Pööripäev" arvustus - ilus filosoofiline draama, mida nimetati õuduseks

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Teid kindlasti rõõmustavad erksad pildid ja jubedad stseenid. Sa ei pruugi isegi aru saada, millest see lugu räägib. Aga nii see oli mõeldud.

Venemaa ekraanidele jõudis uus film originaalrežissöörilt Ari Astalt. Aasta tagasi vallutas see peaaegu tundmatu autor avalikkuse väga ebatavalise õudusfilmiga "Reinkarnatsioon" – aeglase ja hirmuäratava loo perekonnast, mida kummitab esivanemate needus.

Seejärel jagati publik kahte kategooriasse. Mõnda rõõmustas keeruline süžee ja ebastandardne lähenemine žanrile, teised olid pettunud, sest treilerid lubasid dünaamilist õudusfilmi ja nad pidid ootama peaaegu pildi lõpuni.

Fakt on see, et Asteri debüüt oli osaliselt reklaamikampaania ohver. Pilti reklaamiti õudusfilmina, mis kogus treileritesse kõik kohutavamad stseenid. Kuid tegelikult lõi lavastaja peaaegu kreekapärase tragöödia valiku puudumisest elus.

Lugu "Reinkarnatsioonist" "Pööripäeva" ilmumise kontekstis on hädavajalik. Astaire jätkab ju samade põhimõtete järgi ka oma uues teoses, mida taas õudusfilmina reklaamitakse. Veelgi enam, vene lokalisaatorid lisasid plakatitele isegi fraasi "Igavana pimedus ärkab", millel pole midagi pistmist ei süžee ega algse loosungiga "Las pidustused algavad".

See tekitab valed ootused, mida tugevdavad treilerid, milles on taas näha peaaegu pooled pingelisematest hetkedest. Ja osa stseene videotest pole üldse pildil.

Tegelikult pole "Pööripäev" õudus, vaid eksperiment. Kaunis aeglane film iseenda leidmisest, täis kontraste ja mis nõuab täielikku sukeldumist toimuva atmosfääri. Just selleks, et vaatajat tähelepanelikumalt vaadata, petab režissöör mitu korda ootusi.

Üks pettus: õuduse asemel draama

Süžee algab sellest, et tüdruk Dani (Florence Pugh) sureb kõik oma sugulased. Tema poiss-sõber Christian (Jack Raynor) on juba ammu kavatsenud oma sõbra maha jätta, kuid pärast traagilisi sündmusi otsustab ta edasi lükata ja viib ta reisile. Üks nende sõber kutsus neid pööripäevale jääma ebatavalisse Rootsi külla Khargasse.

Sinna jõudes seisavad kangelased silmitsi kogukonna väga kummalise korraga. Need tunduvad lihtsalt ebatavalised, kuid siis hakkavad hirmutama. Ja tahtmatult saavad külalised kohutavates rituaalides osalejateks.

Isegi püüdes süžeed ümber jutustada, on omajagu irooniat. Võib tunduda, et välja on tulnud veel üks standardne slasher - õudusfilmide traditsiooniline alamliik, kus rumalad teismelised tulevad õudsesse kohta ja nad tapetakse seal.

Sobib stereotüüpidesse ja tegelaste komplekti: hõivatud naljamees, tark mees, ilus mees ja tüdruk. Õuduskunsti tundjad võivad isegi oletada, millises järjekorras nad peaksid surema.

Kuid see kõik on vaid vorm ja väga väike element narratiivist. Kui tajuda filmi kui slasherit, siis kahe ja poole tunni pikkune ajastus ning tegevuse väga aeglane areng vaid väsitab. Jutt käib ju millestki muust. Palju parem on pöörata tähelepanu peategelasega toimuvale. Ja siis muutub pilt tõeliseks draamaks.

Ega asjata venitab Ari Asta sissejuhatust, pannes tundma kaotusvalu ja samas Dani ja Christiani suhete ebasiirust. Kõik need ebamugavad vestlused, pikad pausid ja pidevad vabandused tunduvad paljudele kindlasti tuttavad.

Ja alles pärast kommuuni sattumist kohtub tüdruk siiraste inimestega. Kes ei jagune enda ja võõraks, see ei varasta ja kasvata koos lapsi. Peaasi on aga teisiti: need inimesed suhtuvad lähedaste kaotusse hoopis teistmoodi.

Dani muutused saavad süžee peamiseks, kuid mitte ainsaks edasiviivaks jõuks. Mitte vähem huvitav on jälgida ka ülejäänud kangelasi, kellest igaühel on oma tee ja omad puudused.

Ja selles osas võib "Pööripäeva" võrrelda Lars von Trieri "Antikristusega" - ka siin äratab isolatsioon kaasaegsest ühiskonnast iidsed instinktid ning need osutuvad traditsioonilisest korrast lähedasemaks ja arusaadavamaks.

Pettus kaks: ilu pimeduse asemel

Kõik teavad, et standardse õuduse aeg on öö. Kõige jubedamad olendid on pärit pimedusest ja sageli on see, mida pole näha, hirmutavam kui täiuslikult valmistatud koletised.

Isegi "Reinkarnatsioonis" järgis Ari Astaire neid põhimõtteid, kuigi ta tegeles julgelt žanri standardkäikudega. Kuid "Pööripäevas" õrritab ta vaatajat vaid alguses – mitmed õudsed stseenid leiavad aset poolpimeduses.

Ja siis paneb direktor tule põlema.

Pööripäev sai väga ilusti pildistatud. Kohe reisi algusest peale jäädvustavad Aster ja tema pidev operaator Pavel Pogozhelsky, kellega koos režissöör oma varaseid lühifilme lõi, vaatajat vapustava pildiga.

Montaaž on tehtud väga dünaamiliselt ja graatsiliselt, võimaldades tegelastel hetkega ühest kohast teise liikuda. Sel juhul saab ilma liimimata ühes kaadris näidata pikemat aega veninud stseene. Kaamera teeb mõnikord hämmastavaid lende, pöördeid või isegi ümberpööramisi.

Helgemat õudusfilmi tänapäeva kinost vaevalt leiab. Lõppude lõpuks ei toimu siin tegevus ainult päevavalguses - päike ei looju peaaegu üldse.

Ja sellele lisanduvad veel Kharga elanike valged riided, hele nahk ja lahked naeratused. Märkimisväärne osa ajast pühendatakse salapärastele, enamasti väga ilusatele rituaalidele: tantsimisele, ühisele söömisele ja muudele armsatele asjadele. Külalised näevad siin "pimedad" välja: nad eristuvad riietuse, välimuse ja käitumise poolest.

Sellegipoolest on pööripäev hirmutav. Pealegi väldib Asta teadlikult või isegi pahatahtlikult karjujaid ja muid odavaid viise õudusele järele jõudmiseks. Kõige õudsematel hetkedel ei vääna heli maksimumini, nagu seda teeb James Wang filmis The Conjuring. Vastupidi: kõik toimub vaikuses, peaaegu iga päev. Ja kui need näitavad ebameeldivaid füsioloogilisi detaile, pole see eesmärk omaette, vaid ainult keelekümblusmeetod.

Lavastaja jaoks on olulisem sundida vaatajat mitte tooli hüppama, vaid tundma end ebamugavalt, tundma, nagu oleks ta ise selles kogukonnas. Ja nii võivad mõned elemendid olla tõeliselt tüütud. Näiteks igal õhtul nutab kuskil lava taga laps, taustaks kõlavad atonaalsed viiulid ja mõni tegelane käitub hirmutavalt ebaloomulikult.

Ja õõvastavatest stseenidest endist olulisem on pidev millegi kohutava ootamine. See on ju film teest, mitte tulemusest.

Kolmas pettus: koletiste asemel inimesed

"Igavana pimedus ärkab," lubavad Vene plakatid. Treilerites värelevad salapärased näod, inimesed tõusevad õhku ja rituaalid meenutavad selgelt mingit maagiat.

Kuid "Pööripäev" võimaldab pigem tutvuda muistsete kogukondade elukorraldusega, olgugi ilukirjanduslikul näitel, kui müstikaga. Muidugi võib meenutada filmi "The Wicker Man", kus tegevust seostati ka okultistide ja nende korraldustega.

Kuid Ari Astaire pühendab palju rohkem aega lihtsate kommete loole. Pealegi selgitab ta suurepäraselt, miks ja kuidas need eksisteerisid või isegi eksisteerivad ning kuidas käitusid need, kelle jaoks selline elu oli ainuke norm. Ja "Pööripäev" on tõesti hea ekskursioon kui mitte ajalukku, siis psühholoogiasse ja võimalus jälgida, kuidas inimesed viivad end lihtsa tantsuga ekstaasi või kogevad kõik koos ühe inimese emotsiooni.

Nii toimis see päris kogukondades ja film kajastab vaid peaaegu reaalset minevikku, mis võib osutuda hullemaks kui ükski Stephen Kingi fantaasia.

Seetõttu pööratakse palju tähelepanu koreograafiale ja üldistele stseenidele, mis ühel hetkel ühendavad pööripäeva hiljutise Suspiriaga. Seetõttu saab kogukonna elanike iga tegevus loogilise seletuse. Kuid see teeb asja veelgi hullemaks.

Kuid kõige olulisem asi, mida enne Pööripäeva vaatamist mõista, on see, et kõik ülalkirjeldatud ei ole süžee ega selle tõlgenduse spoiler. Seda filmi ei saa üldse ümber jutustada: selles on väga vähe sündmusi ja selle tajumine seostub eelkõige mitte tegevuse, vaid tunnetustega. Ja igaühel neist on oma.

Emotsioonide ja täieliku sisseelamise saavutamiseks kestab maal kaks ja pool tundi. Samal põhjusel paigutab lavastaja süžee teisest ühest žanrist. Kõik ikka selleks, et iga vaataja ise selle teekonna läbi teeks ja ise otsustaks, mida autor öelda tahtis, milline maailm on talle lähemal ja kes oli selle loo peategelane. Kui üks üldse on.