Triloogia "Hirmu tänav" tõenäoliselt ei hirmuta, kuid rõõmustab teid viidete ja keeruka süžeega

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

RL Steini raamatutel põhinev filmide sari meeldib kindlasti Stranger Things ja Screami austajatele.

2. juulil sai Netflixis avalöögi teismeliste õudusfilmide triloogia "Hirmu tänav". Viimane osa tuli välja 16. kuupäeval. Formaalselt põhinevad need filmid kuulsa RL Steini, Goosebumpsi looja raamatutel.

Tegelikult ei võtnud režissöör Lee Janyak ja tema alaline partner, stsenarist Phil Graziadey originaalist liiga palju: seade, mõned nimed ja paar süžeepööret. Pealegi on viimased mõnel juhul täiesti pahupidi pööratud. Seega osutuvad filmid ühtviisi ootamatuteks nii Steini loomingu tundjatele kui ka algajatele.

Lihtsalt ärge oodake neilt tõelist õudust. Kuigi piltide hindeks on "18+", püütakse peaaegu kõik jubedad hetked varju peita, kaldudes kohati liialt draama poole. Kuid autorid rõõmustavad ebatavalise ülesehituse ja paljude viidetega klassikalistele filmidele.

Mittestandardne krundiehitus

Esimene osa leiab aset 1994. aastal Shadyside’i linnas, milles toimuvad hirmutava regulaarsusega kohutavad mõrvad. Lihtsamad inimesed muutuvad ilma erilise põhjuseta maniakkideks ja ründavad oma lähedasi ja lihtsalt võõraid. Ja väga lähedal on veel üks linn - Sunnyvale, kus elab ühiskonna eliit ja kus kuritegusid pole juba palju aastaid kuulda olnud.

Süžee keskmes on keskkooliõpilane Dina, kelle armastatud Sam hülgas, kuna kolis koos perega Sunnyvale'i. Püüdes sidet taastada, sõidab kangelanna naaberlinna, kuid pärast maanteel juhtunud õnnetust hakkab teda koos sõpradega kummitama kummitama. Käivad kuuldused, et nii maksab inimestele kätte nõid Sarah Fir, kes kolm sajandit tagasi Shadyside’is üles poodi.

Süžee süžee tundub tüüpilise teismelise õuduse jaoks isegi liiga standardne. Ja kogu esimene film järgib traditsioonilist ülesehitust. Kuid siis tegutsevad autorid väga ebatavaliselt. Teise osa tegevus on kantud ajas tagasi – aastasse 1978. Koolinoorte suvelaagris hakkab maniakk kohe esimesel puhkepäeval jahtima Shadyside'i ja Sunnyvale'i lapsi. Esimese filmi väiksemate tegelaste nooremad versioonid peavad välja selgitama toimuva põhjused.

Ja suurem osa kolmandast pildist toimub 1666. aastal. Ja juba antakse publikule võimalus teada saada, mis Sarah Firiga tegelikult juhtus ja tulevaste õudusteni viis.

Selline lähenemine süžeele tundub värske ja ootamatu. Pealegi õnnestub "Hirmu tänava" loojatel filme mitte teha lihtsaks antoloogiaks. See kõik on üks lugu mittelineaarse arenguga.

1994. ja 1978. aasta sündmused on lähedased ja neil on midagi ühist tänu kangelastele, kuid 1666. aasta peaks justkui üksi seisma. Süžee müstiline alus võimaldas aga autoritel välja tulla: viimases osas mängivad kahe esimese filmi näitlejad. See on süžeesse orgaaniliselt sisse põimitud ja paneb samas mõtlema mõne tegelase karakterite pärilikkusele.

Ja mis kõige tähtsam, rännak minevikku teatud hetkel muudab ajalootaju täielikult.

Klassikute kujundamine ja tsiteerimine

Juba esimese filmi alguses annavad autorid mõista, et vaataja vaatab järjekordset klassikalistele õudusfilmidele pühendatud nostalgilist projekti. Süžee viitab selgelt Wes Craveni "Karjele", mis tuli välja 90ndatel. Muide, on irooniline, et Lee Dzhanjakil õnnestus MTV-s filmi seeria taaskäivitamise kallal töötada.

Lisaks ei kopeeri esimene "Hirmu tänav" õnneks kuulsa postmodernistliku õudusfilmi süžeed, vaid mängib ära äratuntavad võtted. Näiteks pole see täielik ilma hirmutavate kõnedeta tulevastele ohvritele. Ent sagedamini äratab film lihtsalt igatsuse 90ndate ajastu järele, tuletades pidevalt meelde Interneti-vestlusi ja kassetimängijaid Radioheadi, Pixiese ja teiste legendide muusika saatel.

Lihtne on arvata, et järges on lugu stiliseeritud 1970. aastate lõpust alguse saanud slasheriteks. Samamoodi näitavad nad kõiki žanri vajalikke atribuute: tegevus toimub suvelaagris, kangelasteks on standardtüüpide komplekt ja neid jälitab tapmatu kirvega koletis.

Lõpuks tõmbab kurikael talle koti pähe, muutudes "Reede 13. kuupäeva" teisest osast pärit Jason Voorheese koopiaks. Ja taustaks on isegi pilguheit Michael Myersile "Halloweenist". Heliriba asendavad toonased staarid - Neil Diamond ja Kansas (viimane paneb Supernaturali fännid kohe naeratama).

Kuigi muusikavaliku osas väärib esiletõstmist üks liigutus: teises filmis, kui tegevus toimub 90ndatel, mängib Nirvana grupi versioonis Maailma müünud mees. Ja 70ndate finaalis - David Bowie originaal. Ja see peegeldab ehk kõige paremini ajastute erinevust.

Tõsi, tuleb mõista, et "Hirmu tänava" stiliseeringud on väga tinglikud. Autorid ei püüa luua usutavaid koopiaid vanadest filmidest ega isegi dekonstrueerida klassikat. Need lihtsalt meenutavad lugusid minevikust. Pildistamine on kõigis kolmes osas sarnane, värvilahendusega mängivad tegijad vaid veidi. Näiteks kolmandal pildil on ta kollakaspruun, mis on traditsiooniline kaugest minevikust rääkivatele lugudele.

Pealegi käituvad isegi kangelased kõikjal umbes samamoodi: "Hirmu tänavas" on 90ndate, 70ndate ja isegi 17. sajandi teismelised pigem tüüpilised sumisejad.

Seetõttu pole triloogia lähim analoog mitte vanad filmid nõidadest või maniakkidest ega isegi mitte "Karje", vaid saade "Võõrad asjad". Veelgi enam, Maya Hawke ja Sadie Sink kuulsast Netflixi projektist mängisid isegi filmis "Hirmu tänav". Mõlema loo esimese kangelanna töötab kaubanduskeskuses, teisel on ninaverejooks, nagu sarjast üheteistkümnendal.

Nagu ka Stranger Thingsis, ei tööta süžee ümber vanade õudusfilmide ideid, vaid vastupidi, toob need tagasi nende päritolu juurde. Screamis näitas Kraven slasher-maniakki pärismaailmas, metaironic Cabin in the Woodsis koostas Drew Goddard standardsete õudusfilmide kompilatsiooni ja selgitas need kõik ära.

Ja "Hirmu tänaval" osutub nõidus tõesti nõiduseks, seal pole pettust.

Vähe hirmu, aga palju sotsiaalsust

Need, kes tahavad "Hirmu tänavat" põnevuse pärast vaadata, võivad aga pettuda. Näib, et Steini originaal on mõeldud pigem täiskasvanud publikule, vastandina laste "Hanenahale" ja filme tehti "18+". Ja pärast vaatamist meenuvad väga karmid stseenid kuni pea maharaiumise ja groteskse surmani leivalõikajas. Kuid kõike seda serveeritakse nii hoolikalt ja steriilselt, et ka kõige tundlikumad pealtvaatajad karjuvad vaid paar korda. Veresauna ajal lülitub kaamera peaaegu silmapilkselt teistele tegelastele, publik jääb rahulduma esteetiliste kaadritega nagu prillid, mis lebavad vereloigus. Ja paljud häirivad hetked peidetakse peaaegu ebapiisavasse pimedusse, seega lülitage heledus maksimaalseks.

Vaevalt saab seda sarja puuduseks nimetada. Filmid olid algusest peale nii välja mõeldud: see pole tõeline õudus, vaid lihtsalt naljakas stilisatsioon. Sa lihtsalt ei pea liiga palju ootama.

Kuid autorid ei unusta piltidele visata mitmeid sotsiaalseid avaldusi. Janiakult on see igati ootuspärane: tema ainus täispikk teos "Mesinädalad" Rose Leslie ja Harry Treadawayga (muide, üsna hea alahinnatud film) ühendas samamoodi õuduselemente ja lugu inimsuhetest.

Kuid ärge muretsege: "Hirmu tänav" ei lähe liiga sügavalt moraliseerima. Filmid räägivad ootuspäraselt ühiskonna kihistumisest ja kiusamisest ning kannavad neid teemasid läbi kõigi tegevusaegade. Kuid enamasti jääb see pretensioonikate väidete raamidesse, mis õudusklassikasse välgatasid. Kangelased väidavad sageli, et võitlevad kõige hea eest kõige halva vastu. Ja isegi kõige stressirohkematel hetkedel on neil aega pereväärtustest rääkida.

Võib-olla panid autorid tegevusele ka tõsise allteksti. Aga üldist esituslihtsust arvestades tundub ka sotsiaalne komponent stiliseerimise kohustusliku elemendina, välja arvatud veidi moodsamate teemade puhul.

Hirmu tänava triloogiat ei saa vaevalt tõeliseks õuduseks nimetada: isegi kõige ägedamad stseenid filmidest pole liiga hirmutavad. Teisest küljest jätkab see sari moekat nostalgiliste stilisatsioonide teemat. Arvestades, et Stranger Thingsi 4. hooaeg on veel kaua ees, lõbustab Netflix vaatajaid intelligentselt sarnase loo ja kattuvate näitlejatega.