Nomaadide maa võitis kolm suurt Oscarit. Sellepärast on ta nii hea

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Pilt mõjub realistliku õhkkonnaga ja paneb mõtlema "kodu" kontseptsioonile.

Chloe Zhao režissöör The Land of Nomads tegi silmapaistvuse juba enne oma massilist väljaandmist 2020. aasta märtsis. Pilt sai peaauhinna Veneetsia filmifestivalil ja publikuauhinna Torontos. Seda esitleti Telluride'is ja Vene sõnum inimesele.

Lisaks võitis Zhao töö kaks Kuldgloobuse nominatsiooni. Ja siis sai ta Oscari kategooriates "Parim film" ja "Parim režissöör" ning tõi ka teise kujukese peaosatäitja Frances McDormandile. Ja selleks on põhjused.

Lihtne, kuid väga emotsionaalne lugu

Maali idee pakkus välja Francis McDormand pärast Jessica Bruderi mitteilukirjandusliku raamatu "The Land of the Nomads: Surviving America in the 21st Century" lugemist. Näitlejanna otsustas tegutseda produtsendina ja ta ise mängis peaosa. Ja see on selle ebatavalise teose esimene eelis: autorid võtsid loo aluse reaalsusest – jääb üle vaid lisada sellele süžeeliin ja seda kunstilisemalt esitada. Ja seetõttu on Chloe Zhao valik režissööriks teine oluline pluss.

Oma varasemates töödes püüdles ta juba maksimaalse realismi poole, filmides sageli mitteprofessionaale ja usaldusväärseid asukohti. Laulud, mida minu vennad mulle õpetasid, rääkisid indiaanireservaadist ja The Rider rodeost. Mõlemal juhul näitas lavastaja päris inimesi, kes mängisid iseennast. Kuid samal ajal esitab Zhao süžee iga kord kunstiliselt, muutes peaaegu dokumentaalse jutustuse elegantseteks ja filosoofilisteks tähendamissõnadeks.

Milline on nende kolme erakordse ja andeka naise lugu? Esmapilgul tundub, et peaaegu mitte midagi. Krundi keskel on eakas Sõnajalg (Frances McDormand). Kord kaotas ta oma abikaasa ja tema Impeeriumi linn suri pärast suure ettevõtte sulgemist praktiliselt välja.

Ja siis otsustas Fern asuda elama haagissuvilasse, pani talle hellitavalt hüüdnime "Vanguard" ja minna lõputule reisile läbi Ameerika Ühendriikide. Teel kohtub ta paljude teiste nomaadidega, õpib elama ja ellu jääma teel, leiab haruldasi osalise tööajaga töökohti ning vaatab maailma nii, nagu ühte kohta elama asunud inimene ei suuda.

Näib, et see on kõik. Mida saab tabada sellises igapäevases loos vaesest elanikkonnakihist, mida isegi USA-s nimetatakse valgeks prügiks? Asi on selles, et autorid tegid süžeest mitte ellujäämise või kaotuse loo. Vastupidi, "Nomaadide maa" räägib vabadusest. Asjaolu, et maailm on palju laiem, kui paljud seda näevad. Ja mingil määral suruvad deklasseerunud rändurid, kellel tavaühiskonnas justkui kohta polegi, lihtsalt tajuraami.

Road movie vastupidi

Pildid, millel kangelased rändavad mööda riiki, on Ameerika kino lahutamatu osa. See tuleneb loogiliselt Ameerika Ühendriikide asustamise ajaloost. Seetõttu muutusid vagabontide ja nomaadide pärislood algul lääne kultuuriks ning sündisid hiljem uuesti hipide ja biitnikute ajal.

Kuid Zhao ei jätka selle žanri traditsioone. Näib, et ta pöörab ta seest välja. Esiteks jäi road movie pikkadeks aastateks "meeste" filmiks: sihikindlad isased, nagu Dennis Hopper filmis Easy Rider, asusid teele ja tüdrukud osutusid kui mitte lihtsalt järjekordseks seikluseks, siis lõplikuks auhinnaks. Erandid Thelma & Louise stiilis olid haruldased, kuid rõhutasid siiski kangelannade haprust teede julmas maailmas.

Sõnajalg ilmub "Nomaadide maal". Mitte seksikas kaunitar, kes peab fänne tõrjuma, vaid vana ja väsinud naine, kes on peaaegu kõigest ilma jäänud. Aga huvitav on see, et rännaku kangelanna jaoks pole see ikkagi pealesunnitud mõõduvõtt, vaid vabadusega seotud filosoofia. Jah, varem oli see nii. Kuid ühel hetkel selgub, et nad võivad anda talle peavarju, aga Fern ise seda ei taha.

Seetõttu tundub Zhao teos "vale", kuid kõige siiram road movie. Kangelanna ei pürgi millegi konkreetse poole ega otsi endale kodu, nagu enamasti nomaadidest kõnelevate lugude puhul. Süžee õnnelikku lõppu viimine ja tema perekonnaga elama asumine oleks selle tähendamissõna vaimu jaoks sama lihtne kui ebaloomulik.

Filmi filosoofiat määratleb kõige paremini raskesti tõlgitav fraas I’m not homeless, I’m houseless. See tähendab, et sõnajalgadel ja tema uutel sõpradel pole kodu otsese hoonena. Kuid samal ajal on nad juba leidnud sama "kodu". See on lihtsalt suurem kui kõik teised.

Francis McDormand ja tõelised reisijad

Muidugi põhineb oluline osa narratiivist peategelasest. Ja kahekordne Oscari võitja Francis McDormand on "Nomaadide maa" üks peamisi eeliseid.

Näis, et see näitlejanna oli oma esimestest kõrgetasemelistest rollidest alates kutsutud stereotüüpe hävitama. Kaugetel 90ndatel kirjutasid vennad Coenid spetsiaalselt tema jaoks kangelanna Marge'i legendaarsesse "Fargosse". Nad ei esitanud publikule mitte jõhkrat šerifi, kes sisendab hirmu kõigisse kurikaeltesse, vaid rasedat, mitte liiga targa politseiniku.

Tõepoolest, tegelikult järgivad seadust just sellised inimesed: lihtsad, elavad, puudustega. Siis astus McDormand lihtsalt kaadrisse ega mänginud justkui mingit rolli, vaid elas ekraanile, laskmata vaatajal hetkekski kahelda tegelase tõepärasuses.

Teine populaarsuse laine ja teine akadeemikute auhind saabus näitlejannale pärast Martin McDonaghi filmi "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri". Ja jälle kehastus McDormand uuesti tema kangelannaks, meenutades kangesti vananenud, murtud ja kibestunud Marge’i "Fargost".

"Nomaadide maa" lõpetab olematu triloogia. Näitlejanna uus kangelanna on veelgi realistlikum ja elavam. Võite isegi ette kujutada, et see on ikka seesama naine, lihtsalt juba kõigest täielikult ilma jäänud.

Francis McDormand mängib jällegi pooltoonides – näiteks kerge naeratus, dialoogi ajal peaaegu kohatu värelemine. Või isegi täiesti vait, aga see vaikus räägib rohkem kui sõnad. Sellega rõhutab ta, et tegelase elu pole just eredalt dramaatiline: selles pole lahinguid ja tagaajamisi, vaid on vaid sisemine võitlus, mida ta osavalt varjab. Inimesed, kes on harjunud palju aega üksi veetma, uhkeldavad oma tunnetega harva.

Nii käituks iga tõeline Sõnajalg, kui dokumentaalfilm Zhao ta kaadrisse jääks. Kuigi on isegi raske öelda, kui palju McDormand mängima peab. Rolli süvenemiseks sai näitlejanna tõesti tööd väikestele kõrvaltöödele nagu tellimuste komplekteerija konveieril või kassapidaja.

Ja ka ülejäänud filmi tegelased on olulised. Peaaegu kõik, keda Fern kohtab, on tõelised Ameerika nomaadid, kes mängivad iseennast. Chloe Zhao ei loobu oma stiilist isegi staaridega töötades.

Niisiis, halli habemega Bob Wells, kes peab vapustava monoloogi tee lõputusest, on üks vaestel haagissuid soetava Homes on Wheels Alliance'i asutajatest ja ideoloogidest. Kõik, mida ta ütleb, on täielik improvisatsioon ja tema enda mõtted.

Ja see, et McDormand näeb tõeliste trampide keskel täiesti orgaaniline välja, ütleb näitlejanna talendi kohta palju. Ta tõesti elab seda rolli.

Väikesed kangelased suures maailmas

Siiski tasub selgitada, miks on Ameerika film nii oluline mitte ainult USA, vaid ka Venemaa, Euroopa ja muude riikide jaoks. "Nomaadide maa" räägib sellest mitte tekstis, vaid pigem visuaalses mõttes. Alates ühest esimestest stseenidest, kus peategelane end lõpmatu tasandiku ja vapustavalt kaunite mägede taustal kergendab (omamoodi šokiteraapia esteetidele), paneb pilt tundma, kui tähtsusetuna end kangelased tunnevad.

Need emotsioonid jäävad loo juhtmotiiviks. Sõnajalg on pidevalt millegi ebaproportsionaalselt suure taustal: põllud, meri, künkad. Ta töötab isegi Amazonis, hiiglaslikus ettevõttes, mille ulatus on keskmisele töötajale kättesaamatu.

Joshua James Richards – Zhao alaline kaameramees – teab, kuidas näidata maastikke mitte ainult kaunilt, vaid liigutavalt ja lummavalt. Uskumatute päikeseloojangute taustal lõputus taevas on kangelanna üksindus veelgi tuntavam, mida rõhutab Ludovico Einaudi minimalistlik muusika. 2020. aastal karantiini sümboliks saanud mahajäetud tühjus näib vihjavat tsivilisatsiooni allakäigule. Või võib-olla tema tulevase taassünni jaoks.

Tõepoolest, väikestes ruumides teiste ränduritega kohtudes tundub Sõnajalg ja ülejäänud tegelaskujud suuremana. Ja see ei puuduta ainult plaanide suurust. Nendest inimestest, neist üksindusest, mis ei muuda üksteise elusid, vaid aitavad vaid hetkeks, kujuneb ühiskond.

Ja see on võib-olla peamine, millest film räägib ja mis on oluline kõikjal maailmas. Iga inimene võib tunduda enda jaoks tähtsusetu. Aga kokkuvõttes loovad kõik need inimesed, ehkki vaesed nomaadid, midagi suurt ja olulist – maailma ennast.

Nende kodud pole mitte lagunevad kaubikud, mille tualeti asemel kopp on, vaid kogu riik. Neil on igas parklas lugematu arv sõpru. Nendel on aknast parim vaade. Ja lõputud väljavaated elus - kuni silmapiirini.

"Nomaadide maa" oluline pluss on see, et tegemist on väga lihtsa ja arusaadava filmiga. Tegemist on täiesti originaalse teosega, mida oodatult festivalidel propageeriti. Kuid pilti saavad nautida ka tavalised vaatajad, kes pole keeruliste alltekstidega liiga kursis.

See on väga kaunilt filmitud loodus, Francis McDormandi uskumatult puudutav ja kõige elavam narratiiv, mille mõnes elemendis võib sõna otseses mõttes igaüks leida midagi oma.