Pärast Ellujäämismängu armusid kõik Linda Lapinsesse. Avaldame näitlejannaga suure intervjuu

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Avameelne lugu endast, uuest sarjast ja Venemaa filmitööstuses töötamise keerukusest.

Linda Lapins on vene näitlejanna, kes kehastas telesarjas Ellujäämismäng Victoria Kempinneni. Rääkisime Lindaga kinost ja selles töötamisega kaasnevatest raskustest, saime palju huvitavaid detaile filmimise kohta ning püüdsime ka välja mõelda, miks kõik arvavad, et Venemaal tehakse ainult halbu filme.

Eluteest

Miks otsustasite näitlejaks saada?

Ausalt öeldes ei vastanud ma sellele küsimusele ise.

Tõenäoliselt läksin, nagu enamik lõpetanuid, ema ja isa jaoks esimest kõrgharidust omandama - see oli majandusharidus. Ta õppis poolteist aastat täiskohaga, seejärel siirdus kaugõppesse ja hakkas modellina raha teenima. Ja kui ma diplomi kätte sain, sain aru, et see on täielik jama ja ma ei taha seda teha ega tee seda.

Tol ajal huvitas mind väga ajakirjandus. Ja mõtlesin, et enne teise kõrgkooli astumist on vaja kõneõpetajaga trenni teha. Leidsin selle teatriinstituudist. Sinna jõudes küsiti, et miks ma ei võiks olla nagu näitlemise ettevalmistuskursused. Ja ma vastasin: miks mitte. Siis veensid õppejõud mind ülikooli ise sisse astuma. Ja jälle mõtlesin, et miks mitte. Ja nii see algas.

Nii et sa ei tahtnud lapsepõlves näitlejaks saada?

Lapsena ei olnud mul ühtegi teatriringi, laulu ja tantsu. Kuigi ma tantsisin natuke. Aga ei-ei-ei, mulle on alati tundunud, et näitleja on väga kummaline elukutse. Teda seostati minuga ainult punase vaibaga, millel kuulsused naeratades kõnnivad.

Kus te näitlejaks õppisite ja kuidas Moskvasse sattusite?

Esimesed kaks kursust õppisin Jekaterinburgi Riiklikus Teatriinstituudis. Kui lõpetasin YSTI-s kaks kursust, mõistsin, et selles linnas on näitlejaks saamise tee tõenäoliselt väga raske ja pikk. Probleemi lahenduseks oli kolimine Moskvasse, mida ma tegin VGIK-i uuesti registreerides.

Kas näitlejaks saamiseks tasub ülikooli minna? Kui oluline on selles küsimuses kõrgharidus?

Kindlasti tasub teha. Paljud arvavad: kuna ma oskan nutta ja rääkida, siis olen ma juba näitleja. Kuid see on kõige lihtsam asi, mida saate teha. Kõige keerulisem on juhtida oma tegelane punktist A punkti Z ja need jooned õigesti üles ehitada. Seda õpetab teatriinstituut.

Kunstnik ei oska ennast hinnata. Oli palju olukordi, kui mängisin katkendit, mul oli tatt, ila ja mulle tundus, et kõik, nüüd ma lõpetan - ja kõik lähevad mu fantastilisest mängust hulluks. Kuid episood lõpeb, ma vaatan publikut ja nad kõik istuvad täiesti kivist nägudega.

Seetõttu on vaja lavastajat: ta selgitab, millal su näitlejatööd on liiga palju ja millal vähe. Ja õpetab olema oma käsitöö osas peenem.

Peate oma iseloomu välja töötama, rollis ja tekstis õigesti asetama aktsendid. Ei piisa ainult oma näo vahetamisest vaataja ees – sa pead talle midagi kinkima. Peate mõistma, kuidas muuta oma palett palju laiemaks kui lihtsalt "olen kaadris". Ja seda annab teatriinstituut. Õpetab mitte olema igal pool ühesugune.

Esitasite algselt teatris. Kuidas toimus üleminek filmidele ja telesarjadele?

Tekkis päris naljakas olukord. Ma ei saa end nimetada näitlejaks pürgijaks, kuna mul on 30 projekti all ja 11–12 teost on veel tootmises ja lihtsalt ei ilmu ekraanile.

Juhtus nii, et The Survival Game on üks filmitud projektidest, mis lõpuks välja tuli. Seetõttu ei saa ma öelda, et mul oli mingisugune üleminek. Filmisin samaaegselt ja teenisin teatris.

Nii et jätkate nüüd teatris mängimist?

Ei, ma lahkusin teatrist just sarja "Ellujäämismängud" võtteplatsil. Meil oli kunstilise juhiga erinevad arvamused, kuidas ma peaksin ennast seal nägema. Ja siis see projekt juhtus ja ma sain suurepäraselt aru, et ma ei saa etendustele minna, kuna võtted toimusid Abhaasias viis kuud. Ja see ajendas mind lõpuks tegema otsuse teatrist lahkuda.

Kas see on ainus põhjus? Kas on mõni muu nt makse?

No loomulikult. Paljud näitlejad on sõnastuse suhtes väga tundlikud. Nad ütlevad, et teenivad teatris, mitte ei tööta. Ja ma naljatan selle üle alati: nad tõesti teenivad, sest nad maksavad töö eest raha. Ja palk teatris on 22 tuhat rubla kuus. Noh, kamon poisid, kas te olete tõsiselt?

Teater on ainult hinge jaoks, treenimiseks, et pidevalt ametis püsida. Filmimine on selline protsess, et vahel töötad ilma välja tulemata, vahel aga vastupidi, oled filminud ja kuus kuud uusi projekte pole. Ja nagu igal erialal, aga eriti näitlemises, on pool aastat puhkust sinu jaoks tõsine katastroof.

Maksmine sai minu jaoks aga teiseks lahkumise põhjuseks ja esimest nimetasin ülalpool - see on teistsugune nägemus, kuidas see peaks olema.

Mis oli teie debüütroll?

Ma isegi ei mäleta. Võib-olla kameeroll sarjas "Politseinik Rubljovkast". Ja samal ajal filmiti projekti, kus mul oli üks peaosadest – see oli Channel One’i seriaal minu, Ravshana Kurkova ja Igor Vernikuga. Aga millegipärast pole seda kolm-neli aastat saanud ilmuda.

Teatris olid teil üsna kirjanduslikud rollid ja kinos - seriaalid võmmidest ja varastest. Miks nii?

Olen alati üllatunud, kui küsin selliseid küsimusi nagu: "Miks te selle rolliga nõustusite?" Millest ma elan? See on minu elukutse.

Sul on vaja ennast toita ja seetõttu lepid vahel rollidega, mida tegelikult mängida ei taha. Ja selleks, et enda vastu vähemalt natukenegi aus olla, püüad neist projekti raames võimalikult palju enam-vähem vaadatavat ja huvitavat teha.

Lisaks on headel režissööridel väga sageli täispikkade filmide kinnised prooviproovid. Neid reklaame ei kuvata töökohtadel. Nende testide juurde jõudmiseks peate kõigepealt nende kohta selgeks tegema – ja see ei tööta alati.

Mulle tundub, et kui 2020. aastal ootab näitlejat sobivat rolli - lahe, uskumatu -, siis võib ta 10 aastat vaesuses istuda, köögis tatart sorteerides. Seetõttu tuleb midagi ohverdada.

Sarjast "Ellujäämismäng"

Kuidas sattusite sarja "Ellujäämismäng"?

Sama skeemi järgi: mu agent saatis stsenaariumi, kuid ütles, et kõigepealt tuleb tutvumine režissööriga. Mulle tundub, et see on väga õige lähenemine. Palju hullem on see, kui sa ei tunne lavastajat, tema ei tunne sind ka ega mõista, kuidas sind “kobada”. Nii tekkis tutvus ja seejärel kutse konkreetse rolli proovile.

Kas teid kutsuti kohe Victoria Kempinneni rolli või võib-olla läksite esialgu proovile mõnda teist rolli?

Meid kõik heideti ära ainult kahe esimese osa tegelaste kirjeldusest ja stsenaariumist. Muide, me nägime teda täismahus alles peaaegu võtete lõpuni. Aga kui ma neid sarju lugesin, mõistsin, et lähen kindlasti Victoria Kempinneni proovile. See oli minu jaoks ilmne.

Kas teil oli tunne, et see on järjekordne Venemaa telesari?

Ei. Esiteks vaatate alati dialooge – need ütlevad palju. Kui need on väga hästi, täpselt ja konkreetselt välja kirjutatud, siis saate aru, et see ei saa olla 100% jama. Siis muidugi mõtled, kes seda lavastust teeb. Vaatad operaatori ja režissööri tööd ning teed selle põhjal järeldused.

Noh, ja lõpuks, et projekt on hea, olete proovide põhjal veendunud. Väga sageli tahab direktor nende ajal võimalikult kiiresti lõpetada ja oma asja ajama. Teine asi on see, kui näete enda vastu huvi. Lavastaja paneb kõik riiulitele ja sa tunned, et inimene põleb sellest. Ja see, mulle tundub, on juba 70% pildi õnnestumisest.

Kui palju te oma kangelannast erinete? Seda vaadates tekib tunne, et oled tema tegelaskujuga lähedal. Kuidas tegelikult?

Sulge muidugi. Ma tõesti ei usu reinkarnatsiooni. Igaühel meist on hulk absoluutselt kõiki omadusi: halastus, kaastunne, ahnus, kadedus. Täpselt protsendina millestki on kellelgi rohkem või vähem – sellest koosneb isiksus.

Seetõttu isoleerite teatud rolliga kokku puutudes selles midagi kõige olulisemat ja see omadus on teie oma, kui teil on seda kõige vähem, hakkate seda lihtsalt üles pumpama.

Põhimõtteliselt mängivad kõik näitlejad neid tegelasi, kes on neile lähedased. Ja see on okei. Loomulikult ei arvesta me vaimupuudega kangelasi jms.

Mis teile kangelanna juures ei meeldi?

Oleks tore, kui esitaksite selle küsimuse pärast kõigi 12 episoodi ilmumist. Ma ei oska praegu kindlalt vastata, sest spoilereid tuleb palju.

Kas saate kuidagi uduselt vihjata?

Kogu selle projekti põnevus seisneb selles, et siinsed inimesed pannakse väga mitmetähenduslikku olukorda. Ja kui proovite neid pealtvaatajana (ja isegi näitlejana), siis te ei tea, kuidas käituksite. Saate nii kangelast õigustada ja mõista, miks ta seda tegi, kui ka tema teo hukka mõista. Mõlemad versioonid on mõjuvad.

Seega, kui Victoria Kempinnen teeb peamise asja… No, kurat, tuleb spoiler, ma ei saa. Ma ütlen seda: ta ei valmistanud mulle pettumust. Ma kardan küsimusi kangelanna kohta, sest ta on tegelane, kellel on tohutu mõistatus, mis avaneb peaaegu päris lõpus. Mul on raske tema kohta midagi öelda, et mitte öelda seda, mida ei tohiks öelda.

Sarjas on palju muid mõistatusi. Kas sa vihjaksid mõnele vihjele? Võib-olla mitte väga oluline, et poleks spoilereid?

Ameerikat ma ei avasta, aga nagu selgus, siis millegipärast ei vaata kõik seriaali hoolega. Alles kuuendaks osaks hakkasid vaatajad pöörama tähelepanu Igor Verniku lausele kohe alguses: "Võidab see, kes jääb inimeseks." See jäi paljudele kõrvale ja seetõttu liiguvad oletused vales suunas. Jah, see on viigimarja intriig, aga vabandust, ma ei oska rohkem midagi öelda. Tootjad tapavad.

Ütlesite, et sari filmiti Abhaasias. Kaadrite järgi otsustades oli see asustatud piirkonnast väga kaugel. Kuidas tegelikult?

Jah, see on õige. Seda piirkonda nimetatakse Auadharaks. Esimesed poolteist kuud elasime pansionaadis, mille ümber pole midagi muud. Turistid said niikuinii vahel kokku, aga küla oli väga-väga kaugel.

Oleksite pidanud meid kõiki nägema, kui kohale jõudsime. Mul oli 60 kg kaaluv kohver ja siis tõin asju veel mitu korda. Tõepoolest, mägedes võib temperatuur tõusta 4 kuni 30 ℃ - ja see juhtub kolme tunniga. Seetõttu oli vaja nii suveriideid kui ka praktiliselt talveriideid.

Ja võtsin ka esmaabikomplekti just kõigi maailma haiguste vastu. Sain aru, et kui midagi juhtub, siis kuni keegi meieni ei jõua, võib see halvaks minna.

Millistes kohtades olete veel filminud?

Peale mägesid lahkusime filmima mahajäetud eeslinnadesse, mis asusid Tkuarchali linna naabruses.

Ma pole kunagi oma elus näinud kohutavamat vaatepilti. Kujutage ette: terve mahajäetud linn ja tervel tänaval ainult ühes varemeis majas põleb aknas tuli - seal elab siiani perekond.

Ja see on vaatepilt, kui sisenete nendesse hävinud hoonetesse … Inimesed jätsid lihtsalt oma asjad ja lahkusid. Ma vannun teile, see on nagu õudusfilm. Laual on tohutu tolmu- ja samblakihiga raamat, põrandal - mänguasi ja muud kogumata asjad. Seal oli moraalselt raske olla.

Kas oli hetk, mil sa tõesti kartsid filmimise ajal?

Jah ∗∗∗∗∗∗ [tina]. ∗∗∗∗∗∗ [tina], kui kohutav see mõnel hetkel oli.

Üks hirmuäratavamaid episoode on seriaal testiga puuris. Mulle tundub, et ma isegi praegu möirkan. Minuga pole elus midagi hullemat juhtunud. Ta on juba väljas, nii et ma võin teile öelda.

Seal on tohutu sepistatud puur, mis ripub horisontaalselt kaabli abil avamere kohal ja on uksega pooleks jagatud. Ühel pool istub tegelane Semjon Prihhodko ja teisel Victoria Kempinnen. Ja rakk hakkab liikuma, seisab püsti ja vajub vette – päris meres.

Selge see, et päästjaid oli, aga kas saate aru, mitu tonni see puur kaalub? Ma ei taha isegi mõelda, mis juhtuks, kui midagi valesti läheks.

Ja juhtus järgmine lugu: rakk läheb põhja ja ma pean tegema viimase hingetõmbe. Ma ei saanud teisest direktorist lõpuni aru ja arvasin, et puur ei upu täielikult vette ja tekib vahe, et saaksin hingata. Ja ma mängin seda nii, nagu oleksin uppunud.

Kuid puur läks tõesti vee alla ja ma ei teinud viimast hingetõmmet. Minu sees algas paanika. Kõik, õhku pole piisavalt. Ja seal on võte, ma ei tea, kas ta sisenes montaaži lõppversiooni, kus ma tabasin puuri ja karjusin, et nad ütlevad "kõik". Karen oli temast rõõmus.

Ma pole veel näinud, kuidas see on paigaldatud, kuid kõik, mis seal toimub, on tõsi. Mul oli pärast seda nädal aega kohutav unetus. Arvasin, et mu süda hüppab välja ja ma lihtsalt ei ela seda stseeni kunagi valguses üle. Filmivõtetest on möödas aasta ja vahel unistan sellest.

Mis stsenaariumiga veel valesti läks, kuid lõpuks seeriasse jäi?

Meil on palju asju, mis läksid valesti. Ta lisas ja pidas kirjavahetust otse filmimise ajal.

Näiteks stseen süvendis Semjon Prihhodko ja Victoria Kempinneniga. Arutasime režissöör Karen Hovhannisyaniga, et oleks tore seda teha, kirjutasime teksti ja filmisime 15 minutit hiljem. Ja selliseid hetki on palju.

Karen Hovhannisyan andis meile suure tegevusvabaduse. Nagu öeldakse: "Ma lihtsalt suudlen tema hinge!" Olen talle selle eest ääretult tänulik.

Kuidas seletate sarja edu?

Kui režissööri- ja operaatoritööd mitte arvestada, siis on see seletatav sellega, et tupikolukordades inimesi on väga huvitav jälgida. Millise valiku nad teevad? Alati on huvitav jälgida, kuidas inimene sellistes olukordades avaldub, tema olemus ja iseloom.

Ja ma arvan, et see seriaal on olnud nii edukas tänu vaataja absoluutsele sidemele. Ta esitab endale pidevalt küsimusi: “Mida ma teeksin? Mida ma teeksin? Kas ma saan reeta või mitte? Kas oleksite võinud jääda nii üllaks?" Alati on lihtne mõelda „Mina? Mitte kunagi!" Kuid te pole kunagi sellises olukorras olnud.

Ja miks sari kritiseeritakse? Ja kui õigustatud on see kriitika?

Kritiseeriti karmi olemise pärast. Paljud inimesed kirjutasid mulle: "Esimeses episoodis algas kõik nii hästi ja siis see! Kuidas saate seda näidata? Te propageerite julmust!"

Aga kujutage ette: siin lülitate "Novosti" sisse ja seal näidatakse, kuidas nad pedofiili kinni püüdsid. Kas see tähendab, et programm propageerib pedofiiliat? See on üldiselt ebaloogiline. Projekti sõnum: "Ära tee seda, jää inimeseks lõpuni."

Süüdistused julmuses on mulle arusaamatud. Kui teadaandes oleks öeldud: “Uus sari! Armukolmnurk! Kurepesa!”Ja lülitate selle sisse ja seal see on - olen nõus. Kuid algselt öeldi, et see on ellujäämismäng. Mida nad teie arvates seal näitavad? Inimesed, kel üle põllu jooksevad konid?

Ja mulle meeldib see sari just seetõttu, et kõik selles osutus väga igapäevaseks ja tõetruuks. Et vaataja ise usuks, peab kõik olema täpselt nii, mitte teisiti.

Vene kinost ja näitlejatööst

Kust tuli arvamus, et Vene kino on ebakvaliteetne toode?

Sest teatud mõttes ja mõnel juhul on see nii. Kuid ma ei saanud sellest küsimusest täielikult aru. Alguses arvasin, et probleem on heade stsenaristide puudumises.

Kas ma vaatan sellest filme? Jah, umbes sama asja kohta. Kangelanna peab lapse kaotama ja siis peab tema mees tagasi tulema ja siis ta reedab ta jne. See on esimene aasta stsenaristide osakonnas. Noh, poisid, maailmas on nii palju huvitavaid asju. Kui ise lugu välja mõelda ei oska – võta aluseks mingi sündmus maailma ajaloost ja keera see tuksi.

Aga kui hakkasin rohkem filmima ja inimestega kohtuma, siis selgus, et on häid ja lahedaid kirjanikke. Aga miks filmitakse seda ja mitte midagi muud? Ma ei vastanud sellele küsimusele enda jaoks. Võib-olla sellepärast, et see müüb paremini.

Aga kvaliteetne toode peaks ka hästi müüma?

Ma ei taha vaataja kohta karmilt rääkida, sest ta on väga erinev. Aga mul on tunne, et see on nagu vene keelega. Kui nad ei suutnud tõsta elanikkonna üldist kultuuritaset – ja hoopis alandasid kultuuri ja vene keele taset. Kui saab öelda "omad", millal kohv – tema, tema, see, nemad. Kui saad öelda, mida tahad.

Mul on tunne, et kinematograafiaga on sama lugu. Tundub, et mõni projekt on filmitud inimestele, kes on töölt tulnud, väsinud, ei taha mõelda ja mingeid järeldusi teha. Neil on vaja, et kõik oleks selge: Vasya tuli Lena juurde ja Lena on Maša sõber.

Ja selle tulemusena ei tõsta kino inimeste teadvuse taset, vaid vajub ise nende tasemele. Kui inimestel on vaja, las olla, tembeldame. Nagu öeldakse, inimesed hawala.

Kuid ma rõhutan: kõik, mida me teeme, pole halb.

Milliseid raskusi on näitlejatöös Venemaal? Millistega sa ise kokku puutusid?

Üldised raskused on olemas, mitte ainult Venemaal - see on filmiprotsess, milles palju ei sõltu teist.

Mul oli hiljuti juhtum, kui filmisime terve päeva mu raevuhoogu. See on emotsionaalselt väga raske stseen. Seda seisundit on väga raske siseneda ja seda tuleb säilitada 12-tunnise tööpäeva jooksul.

Jõudsin platsile, sättisin end tööle, kuid selgus, et millegipärast ei toonud keegi mängumasinat. Või puudub elektrivarustus. Ja ootad viis tundi, pärast mida lähed välja marineeritud platsile ega oska midagi teha.

Ja üks raskusi, mis konkreetselt vene kino puudutab, on tasud. Sa ei saa nagu Joaquin Phoenix mängida "Nukitsakut" ja kaks-kolm aastat mitte töötada – elada rahulikult selle rahaga ja oodata, millal tuleb uus lahe projekt.

Me ei saa seda teha: peame suutma töötada kahe või kolme projektiga, kuni selleks võimalus on. Ja sa hakkad natuke hulluks minema. Ajad segi platvormid ja jumestajad. Mul oli sõna otseses mõttes kaks nädalat tagasi hetk, mil ma unustasin hetkeks, mis linnas ma praegu olen.

Milliseid takistusi nägite näitlejaks saamisel silmitsi?

Suurim takistus on see, kui kellegi naine on antud rolli lihtsalt sellepärast, et ta on kellegi teise naine. Või tütar, armuke, tüdruksõber ja õetütar.

Teate, et tegite kõik õigesti, ja direktor on rahul. Ja viimasel hetkel, lepingu sõlmimise etapis, helistatakse ja öeldakse: "Vabandust, juhtus nii, et nad kinnitasid teise, saate kõigest aru." Ma ütlen jah, ma saan kõigest aru. Mul oli kahe projektiga niimoodi.

Sellest pole midagi hullemat. See teeb rahutuks: ühel hetkel on tunne, et võib-olla ei tasu üldse proovida, sest mis mõtet on, kui ikka võetakse, keda vaja.

Kas tasub aastal 2020 näitlejaks saada?

Ma arvan, et sa pead saama kelleks sa tahad, olenemata sellest, mis aastal see juhtub. Seda reeglit tuleks elus järgida. Kui tahad midagi – tee seda, ära reeda ennast. Hankige see, töötage oma hirmudega.

2020. aasta on meeletu elutempo ja kino eksisteerib samas rütmis. See on tohutu töömaht päevas. Teie keskendumisvõime ja stressitaluvus peaksid olema väga kõrgel tasemel. Kõigepealt peate endalt küsima: "Kas ma saan seda üldse teha? Ma tahan seda? Ma tahan elada pidevas stressis, närvides, alatoitumises? Närviväsimuses?" Ja kui vastate nendele küsimustele: jah, paksu punktiga, siis loomulikult peaksite seda tegema.

Mida soovida neile, kes tahavad saada näitlejaks?

Suuda eraldada konstruktiivne kriitika kadedusest ja alatusest. Sooviksin seda kõigile. Mõnikord serveeritakse kõike suhkrukastmega. Nad ütlevad, et tahavad sind lihtsalt aidata, sulle midagi nõu anda. Ja samal ajal vihjavad nad kenasti, et üldiselt on näitlejanna sina sita.

Ma tean seda. Ja see tapab täielikult uhkuse ja tekitab eneses kahtlust. Ja ebakindlus ei ole progressi mootor. Pole vaja igasuguseid lollusi kuulata.

Milliseid oma osalusega filme soovitaksite vaadata?

Kahjuks pole neid palju. Soovitan soojalt vaadata kaheksaosalist filmi "Spit", mida parasjagu filmime. Kuid see ilmub vähemalt kuue kuu pärast.

Kuidas on lood teiste filmidega? Välismaa või vene keel?

Soovitan kindlasti vaadata filmi "Magnoolia", kui äkki keegi pole seda näinud.