Miks on Terrence Malicki "Salajane elu" tänapäeval nii oluline, kuigi see räägib minevikust

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Kriitik Aleksei Khromov leiab, et rasket kolmetunnist tähendamissõna peaksid vaatama absoluutselt kõik.

19. märtsil linastub Venemaal Terrence Malicki film, mis sai aasta tagasi Cannes'i filmifestivalil kaks auhinda ja pretendeeris isegi peaauhinnale. Seda on juba tituleeritud režissööri võidukaks tagasitulekuks ja see on autorikinos tõeliselt tähtis sündmus.

Selles valdkonnas on raske leida vastuolulisemat inimest kui Terrence Malick. Tõenäoliselt põhjustavad isegi selliste provokaatorite nagu Lars Von Trier tööd vähem lahknevusi. Mõned peavad Malikut tõeliseks geeniuseks. Teised, rääkides lavastaja viimastest töödest, süüdistavad teda nartsissismis, absoluutses keskpärasuses ja isegi hullumeelsuses.

Lõppude lõpuks, kui "The Thin Red Line" ja "New World" olid veel selge süžeega, siis Terrence Malicki hilisemad filmid, näiteks "Karikarite rüütel" ja "Laul laulu haaval", olid üsna kummalised sketšid elukäigust. ise.

Kuid The Secret Life peab vaidluse lõpetama. Režissöör tulistas uskumatult võimsa avalduse sõjast ja selle ohvritest, millest sõna otseses mõttes ei tohiks keegi tänapäeva maailmas ilma jääda. Räägime ju siin inimkonna säilimisest üldise agressiooni õhkkonnas - väga aktuaalne teema. Seda filmi võib aga raske välja kannatada.

Tõestisündinud lugu väikesest mehest

Süžee räägib reaalsest isikust Franz Jägerstätterist (August Diehl), kes elas oma perega väikeses Austria külas St. Radegundis. Koos abikaasa (Valerie Pachner) istutas talunik kartuleid, koristas saaki, kasvatas üles kolm tütart ja hoolitses eaka ema eest.

Kuid see oli neljakümnendate alguses ja pärast anšlussi kutsus natsivalitsus kõiki Austria mehi Hitlerile truudust vanduma ja läbima sõjalise väljaõppe. Esimesest treeninglaagrist naastes mõistis Franz, et ta ei saa ega taha võidelda. Ja siis keeldus ta natse teenimast. Selle eest ta arreteeriti ja vangistati, nõudes meelt muuta.

Kuid Franzi jaoks olid veendumused isegi olulisemad kui tema enda elu.

Päris Franz Jägerstetteri lugu pole kuigi tuntud, kuigi 2007. aastal määras paavst Benedictus XVI ta õndsa INGELUSE hulka. Kuid ikkagi ei räägita temast palju. Ilmselt sellepärast, et selle mehe lugu on lihtne. Ta ei korraldanud vastupanuaktsioone ega sissisõdu – ta püüdis lihtsalt elada oma veendumuste järgi. Ühesõnaga ei sobi süžee ei Steven Spielbergile ega Roland Emmerichile. Kuid Terrence Malicki jaoks on ta täpselt õige.

Püüab ju see lavastaja kõigest jõust ise välja mõelda ja teistele näidata tavalist elu ja neid olulisi hetki, mis inimesest inimese teevad. Võib-olla just seetõttu süüdistatakse teda filmides süžee puudumises: tavainimese saatus ei ole üles ehitatud äkilistele pööretele. Enamasti on see vaid väiksemate sündmuste kogum.

Ja "Salajases elus" pole tegevust liiga palju, kogu süžee saab paari minutiga ümber kirjutada. Kuid mis veelgi olulisem, kuidas see film tundub. Ja ka seda, millele vaataja pärast vaatamist mõtleb.

Kohutavad kontrastid

Juba esimestest võtetest peale on süžee üles ehitatud vastandustele: Franz ja tema abikaasa Francis töötavad väsimatult. Nad on igavesti maa sees määritud, kuid täiesti õnnelikud. Küll aga saab kohe aru, miks režissööri poolt armastatud lähivõtetelt üles vaadates kaamera sageli pikalt taevasse piilub. Näidatakse ju paralleelselt, kuidas Hitler naaberriigis Saksamaal võimule tuleb. Ja varsti ilmuvad selgesse taevasse lennukid.

Sellest saab tragöödia algus. Pealegi püüab The Secret Life kogu oma jõuga vältida mastaape ja tahtlikku julmust. Siin räägime ainult ühest perest, nende naabritest ja teistest inimestest, kes neid teel kohtavad.

Aga just see lihtsus ja lokaalsus teebki süžee nii hirmutavaks.

Ju ei usu esialgu keegi lihtsalt kõne tõsidusse ja isegi Franz ise räägib treeninglaagrist kui meelelahutusest. Siis aga uus kontrast: selgub, et endised sõbrad uskusid väga kergesti uutesse ideaaldesse ja räägivad juba vastutusest riigi ja seda ümbritsevate vaenlaste ees. Ja samas nimetatakse reeturiteks kõiki, kes verejanuliste väidetega ei nõustu.

Ja pärast Franzi ja Francise liinide lahkuminekut selgub, et naise saatus pole vähem traagiline kui tema abikaasa saatus. Lõppude lõpuks on tema pere muutumas tema enda külas heidikuteks. Ja seda hoolimata asjaolust, et naine ei teinud üldse midagi.

Kontrastid jätkuvad kogu tegevuse vältel. Kohutavad sündmused vanglates on segatud pikkade, peaaegu meditatiivsete plaanidega loodusest, mis ei reageeri üldse inimtülidele ja elab edasi omal moel.

Natsiprotsessid, ülekuulamised ja kiusamised vastanduvad Franzi väikeste tütarde elule. Kaasaegne vaataja juba teab, et paari aasta pärast saab sõda läbi ja tüdrukud kasvavad rahulikul maal. Kuid Franz ei saa sellele loota.

Tähendamissõna vastupanust

Peategelase elu muutub peaaegu piibellikuks looks kas Jumala või lihtsalt tõe otsimisest. Malik vihjab korduvalt analoogiale religiooniga. Võite isegi näha apostleid, kes leiavad end inimmessia ja Pontius Pilatuse kõrval, andmas talle viimase võimaluse.

Aga lavastaja räägib "Jumala ettenägelikkusest" väga kahemõtteliselt. Kogu film kordab kõigile tuttavat tõde: hea inimesega ei saa katastroofe juhtuda, kõik hea tuleb kindlasti tagasi. Tegelikkus osutub aga palju karmimaks.

Ja on oluline mõista, et nad isegi ei püüa näidata Franzi kui mõne kõrgema tõe kandjat. Vastupidi, ta ise kordab pidevalt, et ta pole kindel, et tal on õigus, ta tunneb vaid, et ei saa käituda oma südametunnistuse vastaselt. Päris Franz Jägerstetter oli valmis isegi meditsiiniüksuses teenima, inimesi aitama. Natsid ei olnud aga tavainimeste tõekspidamiste pärast liiga mures.

Ja esmapilgul ei tee ekraanil Franz midagi, mis võimaldaks teda kangelaseks nimetada. Kuid tegelikult säilitab ta peamise – usu sellesse, mida ta õigeks peab. Ja kõikidele küsimustele vastab ta vaid sellele, et valikuvabadus, mille Jumal talle andis, väljendub just nimelt võimatuses teisiti teha. Sõbralik preester kinnitab tema mõtteid.

Parem kannatada ebaõiglust kui olla selle põhjustaja.

Vastuseks püüavad nad talle pidevalt selgitada, et see ei muuda midagi. Ühe inimese keeldumine ei muuda tasakaalu sõjas ja tema "vägitegu" teeb lähedastele ainult haiget. Ja isegi sõbralikud inimesed räägivad sellest. Kui ta keeldub, ei mõjuta see võib-olla midagi, sest sõda saab läbi ja tunded on alati olulisemad kui sõnad.

Argumendid võivad tunduda mõistlikud. Ja kellel on neis vaidlustes õigus, see jääb vaataja otsustada. Kangelased on juba ise kõigest aru saanud.

Visuaalne meistriteos kirjades

Kuid mitte ainult teema ise ei muuda pilti tajutavaks – Terrence Malicki režissöörifilm on üldiselt väga spetsiifiline. Ja põhjus pole ainult jutustamise aegluses (pilt kestab umbes kolm tundi).

Malik pildistab alati väga laia nurga all, kuni kaadri moonutusteni. Sellist lähenemist leiab massikinost harva, viimastel aastatel sensatsiooniks osutunud filmidest julges midagi sellist teha vaid Yorgos Lantimos "Lemmikus". See toob kaamera inimese vaatele lähemale. Ja nii püüabki režissöör panna vaatajat end pildi sees tundma.

Seetõttu saab kaamera lastega mängimise stseenis pildistada kuskilt altpoolt otsekui nende vaatenurgast või jäädvustada emotsionaalses stseenis näost väga lähivõtte, nagu tegelane lihtsalt paiskuks ekraanilt välja, et vaatajaga kohtuda. Ja peksmise stseenis võtab kaamera täielikult ohvri koha, võttes enda kanda kõik julma korrapidaja löögid.

Põhiosa tekstist esitatakse väljaspool ekraani. "Salaelu" võib üldiselt pidada kirjades romaaniks, sest enamasti suhtlevad tegelased epistolaarses žanris. Tekst kaadris on minimaalne ja kohati uputab see muusikast täiesti ära. Ja tegevus on jällegi üles ehitatud kontrastidele – ju tahad kirjas kallimale alati näidata, et asjad on paremini kui nad tegelikult on.

Selline lähenemine ei luba võltsi ei näitlejate töös ega süžees endas: igasugune teesklus lihtsalt hävitab atmosfääri. Salaelu on üles ehitatud suurepäraselt. See tõmbab vaataja sisse pikkade kaamerahoogudega, mis asenduvad hüppelõikega, mis muudab mõõdetud liigutuse närviliseks. See köidab lihtsalt uskumatute kaadritega loodusest ja tavaliste põllumeeste hoolikalt tehtud elust.

Ja näitlejate mäng on hirmutavalt naturalistlik, justkui oleksid nad ise kohutavate sündmuste tunnistajad.

See paneb sind täielikult uskuma ekraanil toimuvasse ja rändama tagasi kohutavasse aega, mil soovimatust südametunnistusega vastuollu minna peeti kuriteoks. Kuigi tegelikult võib seda öelda peaaegu iga ajastu kohta.

Pilt on keeruline oma meditatiivsuse, ebatavalise filmimise ja, mis kõige tähtsam, püüdega näidata mitte filmi, vaid elu ennast. Kuid mis veelgi olulisem, "Salajane elu" sunnib vaatajat valima ja leidma endas kaugeltki parimad omadused. Ja peate olema valmis, et Terrence Malicki suurepärase uue teose kolmetunnine vaatamine on alles algus.

Pärast seansi lõppu jäävad kõik oma mõtete ja tunnetega - mitte ainult süžee, vaid ka selle läheduse kohta tänapäevale, järjekordse kinnituse kohta "kurjuse banaalsusele" ja vajadusele hoida inimest endas. Küllap on need mõtted filmi põhieesmärk ja väärtus.