12 filmi, mis panevad proovile teie intelligentsuse

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

12 originaalfilmi sellest kollektsioonist aitavad sul kinost paremini aru saada ja panevad kindlasti mõtlema.

Metropolis

• Ulme, põnevik, draama.
• Saksamaa, 1927.
• Režissöör: Fritz Lang.
• Kestus: 145 minutit
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang lõi esimese düstoopilise filmi. Oma aja kohta olid filmi eriefektid hämmastavad. Kujutage ette: 1927 ja kaadris on fantastilised maastikud, futuristlik metropol ja robotid.

Kuid see ei muutnud Metropolist legendaarseks maaliks. Olulisemad on tõstatatud sotsiaalsed probleemid, mida kehastab kaheks tasandiks jagatud linn. Langi loomingus põimuvad erinevad motiivid (piibellik paradiisi ja põrgu vastandus, tehisintellekt), mis orgaaniliselt üksteisesse voolavad.

Andaluusia koer

• Õudus, fantaasia.
• Prantsusmaa, 1929.
• Režissöör: Luis Buñuel.
• Kestus: 17 minutit
• IMDb: 7, 8.

Film põhineb Dali ja Buñueli unistustel. Ekraanil rullub lahti kaootiline tegevus: mees vaatab kuud, võtab siis tera ja lõikab lähedal istuval tüdrukul silma. Tegelased panevad toime mõttetuid tegusid, toimuvate sündmuste vahel on raske loogilist seost leida.

Kuid filmis on teadvuseta loogika. Sürrealistlik meetod hõlmab juhuslike piltide loomingulist reprodutseerimist, et anda teadvusetutele võimalus rääkida. Film sisaldab palju viiteid psühhoanalüüsile.

Kodanik Kane

• Draama, detektiiv.
• Ameerika Ühendriigid, 1941.
• Režissöör: Orson Welles.
• Kestus: 119 minutit
• IMDb: 8, 4.

Kui tavaliselt võidab ajaloo parimate filmide reitingud Shawshanki lunastus, siis professionaalsete filmikriitikute edetabelites hõivab kodanik Kane kõige sagedamini esikoha.

Kino pole ainult süžee ja näitlejate mäng. Tänu kompositsioonile, valgustusele ja kaadri täitmisele sai Citizen Kane’ist omal ajal revolutsiooniline film.

Pearinglus

• Põnevik, melodraama, detektiiv.
• USA, 1958.
• Režissöör: Alfred Hitchcock.
• Kestus: 129 minutit
• IMDb: 8, 4.

Hitchcocki filmid on laiemale avalikkusele atraktiivsed. Vertigo on suurepärane detektiiv. Kuid igal Hitchcocki filmil on keeruline sümboolika.

Vertigos esineb üks ja sama element - spiraal - erinevatel tasanditel: visuaalne, süžee, psühholoogiline. Pideva kordamise motiiv, liikumine valest tõeni ja vastupidi, läbib kogu filmi. Pildi kompositsioon seob alguspunkti lõpp-punktiga, mille vahel toimuvad filmi sündmused.

Hitchcocki visuaalne dialektika on keeruline ja mitmetähenduslik. Seda toetab kümmekond erinevat filmi tõlgendust. Vaadake filmi ja mõelge selle üle ise.

Viimasel hingetõmbel

• Draama, krimi.
• Prantsusmaa, 1960.
• Režissöör: Jean-Luc Godard.
• Kestus: 90 minutit
• IMDb: 7, 9.

"Viimases hingetõmbes" on prantsuse "uue laine" liikumise üks silmapaistvamaid esindajaid, mis kultiveeris autorilikku, mitteärilist lähenemist filmitegemisele. Siis algasid katsetused kaamera, nurkade, tegelaste tüüpidega, millest sai hiljem kinos norm.

Godardi filmis võib märgata uuenduslikke võtteid, mida klassikalises kinokoolis sai hinnata vaid hooletusena: jämedalt lõigatud liigendid, kaamera vaba käsitsemine, selle kaasamine sündmustesarja.

8 ja pool

• Draama, fantaasia.
• Itaalia, Prantsusmaa, 1963.
• Režissöör: Federico Fellini.
• Kestus: 138 minutit
• IMDb: 8, 1.

Paljude režissööride parimad tööd on pühendatud filmitegemise teemale. Võib-olla sellepärast, et see teema on lavastajatele lähedane. Filmi "8 ja pool" isikupära on ilmne: Guido Anselmi kangelase prototüübiks on Fellini ise.

Kino on lavastaja loomeprotsessi analüüs. Kuid see pole ratsionalis-loogiline analüüs. Fellini püüab visuaalselt peegeldada protsesse, mis jäävad teadlikkusest väljapoole, see seletab paljude stseenide ebajärjekindlust, mõttetust.

Guido ei oska oma filmi kokku panna ja Fellini film pole midagi terviklikku ja raamitud. Fellini ei loonud "8 ja pool" filmiks selle sõna tavapärases tähenduses. See ei ole tema otsingute tulemus, see on otsimise protsess.

Andrei Rubljov

• Draama, elulugu, ajalugu.
• NSVL, 1966.
• Režissöör: Andrei Tarkovski.
• Kestus: 175 minutit
• IMDb: 8, 4.

"Andrei Rubljov" on film Venemaast ja selle saatusest. Kui need teemad tõstatatakse, hakkab vene inimene piinama oma südametunnistust, vaimseid kannatusi, tekib teadlikkus lõputute murede ja kahtluste põhjustest.

Vene hing ei tea, kuhu ja miks peaks liikuma, ning süüdistab selles teadmatuses iseennast. Seda kõike saab lugeda "Andrei Rubljovi" meeleolus. Tarkovski pakub välja oma nägemuse vene vaimsusest, kuid see osutub ebamääraseks.

2001: Kosmoseodüsseia

• Ulme, seiklus.
• Suurbritannia, USA, 1968.
• Režissöör: Stanley Kubrick.
• Kestus: 149 minutit
• IMDb: 8, 3.

See film on visuaalne selgitus selle kohta, mis on kino, mis teeb selle esteetilise teosena ainulaadseks. Sündmuste aeglane areng võimaldab kinokeelel esiplaanile tõusta. Kui kosmoselaevad põhjatu kosmose taustal valssi teevad, kui tehisintellekti erepunane silm tunneb ära hirmutunde, tunneb vaataja tõelist aukartust.

Perspektiivist 2001: Kosmoseodüsseia on lihtsalt tohutu. See on arusaam inimkonna arenguloost, mõtisklused inimese olemusest, universumi ilust ja mõistuse piiridest.

Zed ja kaks nulli

• Draama, komöödia.
• Suurbritannia, Holland, 1985.
• Režissöör: Peter Greenway
• Kestus: 115 minutit
• IMDb: 7, 5.

Lavastaja käekiri on hästi äratuntav: objektide esiletõstmine lähivaates, kaadri sümmeetria, muusikaline minimalism. Greenaway näib olevat asjadest rohkem huvitatud kui inimestest. Aeg-ajalt demonstreerib ta õunu, surnud krevette, pleierit. Siinsed inimesed on austusavaldus traditsioonidele, ilma milleta kino vastu ei võeta.

Nii et teema "Zed ja kaks nulli" valitakse ebatavaliseks. Greenawayd ei huvita mitte surm, mis on traditsiooniliselt elu vastand, vaid lagunemine – orgaanilise aine hävimine, loomulikule arengule vastupidine protsess. Kuna kino on kujutav kunst, siis on režissööril lihtsalt kohustus uurida sellist varjatud osa elusorganismi ajaloost nagu lagunemine.

Akira Kurosawa unistused

• Draama, fantaasia.
• Jaapan, USA, 1990.
• Režissöörid: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Kestus: 119 minutit
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa on originaalrežissöör. Tema maalid on huvitavad ka seetõttu, et need on läbi imbunud jaapani folkloorist, maailmavaatest, tõekspidamistest. Seetõttu suudab lääne vaataja Kurosawa filmides märgata tühise osa neisse põimitud ideedest.

Akira Kurosawa unenäod – kaheksa lugu, mida ei ühenda üksainus süžee. Neid saab tõlgendada erinevalt, kuid need on kõik ilusad ja sarnased Van Goghi taaselustatud maalidega. Muide, üks unistustest on talle pühendatud.

Mulhollandi sõit

• Põnevik, draama, detektiiv.
• Prantsusmaa, USA, 2001.
• Režissöör: David Lynch.
• Kestus: 147 minutit
• IMDb: 8, 0.

Pärast selle filmi vaatamist jääte hätta ja arvate, et olete millestki ilma jäänud. Kuid kui külastate uuesti hoolikalt Mulholland Drive'i, moodustavad pusletükid ühtse dramaatilise loo.

Kompositsiooniga mängimine ei ole ainult lavastaja kapriis. Tänu algsele stsenaariumile suutis Lynch demonstreerida alateadvuse tööd.

Kohv ja sigaretid

• Draama, komöödia.
• USA, Jaapan, Itaalia, 2003.
• Režissöör: Jim Jarmusch.
• Kestus: 95 minutit
• IMDb: 7, 1.

Inimesed tulevad kohvikutesse, joovad kohvi, suitsetavad sigarette ja räägivad igapäevastel teemadel. Midagi ei juhtu, süžeed kui sellist pole olemas. Jarmuschi film on loodud inimese iluvajaduse rahuldamiseks.

Kohv ja sigaretid on ilus film, millel pole erilist mõtet. See on pildi algidee.