Miks pole kõik populaarsete raamatute filmitöötlustega alati rahul

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

The Witcheri kriitika taustal mõistame kalduvust oodatud projekte kiruda.

Tuntud kirjandusteose linastus on filmitegijate jaoks väga paljutõotav idee. Raamatul võib olla tuhandeid või isegi miljoneid fänne, kes kindlasti tekitavad esilinastuse ajal hüppeid, arutlevad eeloleva filmi või sarja üle ja lähevad kinno seansile.

Sellel lool on aga varjukülg: filmiadaptsioon on sageli palju valivam kui originaalstsenaariumi järgi lint. Teose fännid suhtuvad ekraanil kuvatavasse versiooni väga skeptiliselt, nõudes täielikku vastavust algallikale ja leides eelnevalt isegi pisiasjadest vea.

Ja viimastel aastatel on üha tavalisemaks muutunud filmitöötluste kirumine ammu enne nende ilmumist. Markantne näide on peagi ilmuv sari "The Witcher". Vaid kaheminutilise video ja mõne reklaamkaadriga on fännid projekti juba kritiseerinud tegelaste mittevastavuse pärast raamatuversioonide ja kehvade eriefektide pärast.

Ja sellised arutelud ilmuvad paljude populaarsete ilukirjanduslike filmide ümber. Proovime välja mõelda, mis on selle negatiivse põhjused.

Filme ja telesaateid ei filmita raamatufännidele

Täpsemalt mitte ainult neile. Olgu teose populaarsus milline tahes, pilt tuleks kujundada ka neile, kes pole algallikast kuulnudki.

Film lihtsalt ei saa olla suunatud ainult ettevalmistatud publikule. Siis jäävad õnnetuks need, kes lihtsalt kogemata seansile läksid, kes armastavad mõnda konkreetset filmi teinud režissööri või peaosa mänginud näitlejat.

Ja sellega seoses on Hellboy 2019 väga soovituslik. See oli selgelt filmitud spetsiaalselt originaalkoomiksi fännidele - maailm ja isegi mõned stseenid olid kehastatud väga sarnasel viisil.

Kuid enamik vaatajaid olid endiselt rahulolematud, kuna kõik ei lugenud koomiksit. Ja lõpuks see lint ebaõnnestus, ei katnud isegi tootmiseelarvet. Lihtsalt sellepärast, et ilma algallikata nägi lugu räbal välja, kus üks sündmus asendab liiga kiiresti teise.

Teisest küljest on Peter Jacksoni legendaarne Sõrmuste isanda triloogia. Miljonid vaatajad tunnevad nendest filmidest rõõmu. Režissööril õnnestus luua tohutult ilus maailm, kus ei saa kangelastele kaasa tunda.

Kuid siinne John R. R. Tolkieni raamatute fännide kogukond jagunes kaheks. Paljud kurtsid sündmuste ebakõlade, muutunud kangelaste ja loogiliste ebakõlade üle.

Filmi kohandamises kadus Tom Bombadil ja osa tema süžeest kanti üle entsidele. Võitluses Helmi sügavuse pärast nihkus fookus peategelastele tugevasti ja Saruman suri palju varem, eemaldades finaalist terve rea.

Samamoodi, kui hoolikalt vaadata ja lugeda, erinevad need originaalidest "The Shawshank Redemption" ja "The Green Mile", mis on tunnistatud peaaegu etalonfilmide adaptsioonideks Stephen Kingi teostele ja lihtsalt ühed parimatest filmidest ajaloos..

Asi on selles, et kirjanik ja stsenarist on kaks erinevat ametit. Mis viib rahulolematuse teise põhjuseni.

Filmide ja raamatute tegevus on üles ehitatud erineval viisil

Millegipärast unustatakse see täiesti ilmne tõsiasi sageli. Kirjanikul on palju vähem võimalusi visuaalsete kujundite loomiseks: ta peab kõike sõnadega kirjeldama. Loodusest või arhitektuurist rääkimine aeglustab oluliselt loo tempot.

Piisab, kui meenutada Victor Hugot tema üksikasjalike merekirjeldustega raamatus "Mees, kes naerab" või Notre Dame'i kirikus Notre Dame'i katedraalis. Rääkimata Tolstoi sõjast ja rahust, kus terved leheküljed olid pühendatud ainult tammele.

Paljud lugejad isegi sirvivad selliseid kirjeldusi läbi. Aga filmis saab sellist stseeni näidata lühemalt ja eredamalt – kõik on seotud kaameratehnikaga.

Teisest küljest on kirjanikul palju lihtsam avada tegelase sisemaailm, tema mõtteviis. Filmides tuleb selleks minna erinevate nippide juurde. Loomulikult saate lisada autorilt või peategelase nimel kõne. Kuid seda ei peeta parimaks tehnikaks, mis hävitab maailma realismi.

Seetõttu peavad lavastajad näitama rohkem tegevusi, mis paljastavad tegelase iseloomu, või lisama dialooge. Näiteks Stephen Kingi romaanil põhinevas telesarjas "Mister Mercedes" oli peategelasel vestlustes naaber, kellega ta oma tundeid väljendas.

Teine oluline lahknevus raamatute ja filmide ning eriti telesarjade süžee vahel torkab silma "Troonide mängu" näitel. HBO projekti esimesed neli hooaega järgisid suures osas George R. R. Martini raamatuid ja seejärel lõid kirjanikud ise järje.

Alguses, nagu romaanides, arendasid sarja autorid süžeed. Seetõttu võib iga tähtis tegelane õigel ajal surra. Või tegi heategija alatu teo. Nii lõi Martin realistliku õhkkonna, milles puudub selge jaotus heaks ja kurjaks.

Kuid kui kirjanduslik alus oli kadunud, hakkasid kirjanikud töötama Hollywoodi põhimõtete järgi ja arendama tegelasi. See tähendab, et teatud hetkest alates oli kõik, mis juhtus, pühendatud konkreetsetele kangelastele, mitte loole tervikuna.

Seetõttu taaselustasid nad Jon Snow – publik armastas teda liiga palju. Samal põhjusel lõppes Öökuninga liin täiesti kuulsusetult: teda oli vaja ainult selleks, et Arya koolitust oluliseks muuta.

See, et filmid ja telesaated arendavad täpselt kangelaste liine, on normaalne, sest publik armastab neid, on meeldejäävam. Seda on märgata sealsamas "Sõrmuste isandas", kus alaealised tegelased muudeti kahvatumaks, asetades keskmesse mitu olulist.

Filmimisel tuleb arvestada paljude teguritega

Kui autor kirjutab raamatut või joonistab koomiksit, piirdub kõik toimuv ainult ühe asjaga – fantaasiaga.

Ta suudab välja mõelda igasuguseid vapustavaid maailmu, muuta füüsikaseadusi ja luua uskumatuid ratastel, kosmoselaevade ja veidrate loomadega linnu. Kirjeldage oma kangelasi mineviku inimestega sarnasena ja vastakuge neile tõeliste ajalooliste isikutega. Kui režissöör võtab ette filmitöötluse, peab ta lisaks raamatust saadavale teabele arvestama ka protsessi teiste komponentidega.

Näiteks Stephen King pani kunagi Dark Toweri sarja peategelase välimuse Clint Eastwoodi sarnaseks. Kuid filmi peaosatäitjat pole enam võimalik võtta: ta saab peagi 90-aastaseks.

Muidugi on seal Scott Eastwood – tema poeg, väliselt isa koopia. Aga kui vaadata vähemalt paar filmi Scotti osalusel, saab selgeks, et tal on dramaatiline andekus kehvem.

Samuti unistasid fännid näha Mads Mikkelsenit Geralti rollis filmis The Witcher, justkui unustades, et ta on juba üle 50-aastane ja märuli stseenid saavad olema keerulised. Ja Yenneferi roll oli mõeldud Eva Greenile. Ta sobiks väliselt ideaalselt. Kuid näitleja võib olla lihtsalt hõivatud muude projektidega, žanrist ei huvita või nõuda liiga suuri tasusid.

Samas tahavad vaatajad sageli eranditult välist sarnasust. Ja sellistel juhtudel nagu "The Witcher" toovad nad näiteks cosplay-festivale, kus pildid kopeerivad täpselt algallikat.

Samas ei arvesta nad sellega, et mängija ülesanne on lihtsalt olla nagu. Ja näitlejal on ikka vaja palju liikuda ja rääkida. Ja teha seda nii, nagu oleks ta kogu oma elu selles rüpes veetnud.

Sama kehtib ka eriefektide kohta. Nõia autor Andrzej Sapkowski ehk Harry Potteri loonud J. K. Rowling suudab kirjeldada iga fantastilist koletist üsna värvikalt ja piisavalt selgelt, et lugeja selle olemasolusse uskuks.

Režissöör peab leidma kunstniku ja eriefektide meistrid, kes seda visualiseerivad ja koletist liikumises näitavad. Veelgi enam, et kõik näeks realistlik ja usutav. Ärge unustage, et see maksab palju raha.

Alates konkreetsete raamatute kirjutamisest on maailm palju muutunud

Paljud suurepärased teosed on kirjutatud 70 või isegi 100 aastat tagasi. Selle aja jooksul on inimkond oma arengus teinud märkimisväärseid edusamme. Seetõttu sisaldavad uued kohandused elemente, mida originaalis polnud.

Poolteist sajandit tagasi valitses paljudes riikides patriarhaat, õitses rassiline segregatsioon ja eksisteeris orjus. On loogiline, et sellistes reaalsustes pühendasid kirjanikud oma lood sagedamini ainult valgetele meestele.

Naistele jäid sageli ainult armulikud piinad. Vaid vähesed kirjutasid mustanahalistest kangelastest ja veelgi enam LGBT esindajatest lihtsalt seetõttu, et sihtrühm oli täiesti erinev.

Kaasaegses maailmas ei saa ja armastavad filme vaadata muidugi mitte ainult valged aristokraatlikud mehed ning seetõttu tahavad ja peaksid vaatajad nägema rohkem vaheldust. Ja see annab filmitegijatele vabaduse. Kuigi kummalisel kombel, ajab osa vaatajaid segadusse asjaolu, et The Witcheris, kus eksisteerivad päkapikud ja päkapikud, ilmus mustanahaline tegelane. Justkui näeks ta selles maailmas ebaloomulikum välja.

Sama kehtib ka tehnoloogia kohta. Kui rääkida ajaloolistest ainetest, siis on loogiline, et saatjaskond vastab tegevuse toimumise ajale. Kui aga filmida ulmekirjandust, siis on mõistlik lisada Ray Bradbury leiutistele ka tänapäevased reaalsused nagu mobiiltelefonid või 3D-projektsioonid.

Inimesed mõistavad sageli kohut selle üle, millest nad aru ei saa

See võib kõlada kummaliselt, kuid tõepoolest tuleb osa kriitikast inimestelt, kes ei tea, millest nad räägivad.

See on sellesama plaanitava "The Witcheri" näitel väga märgatav. Mõned rahulolematud inimesed ei lugenud üldse raamatuid, vaid mängisid ainult samanimelisi mänge. Ja seetõttu sadas pärast esimeste kaadrite ilmumist kohe nördinud kommentaare: miks pole Geraltil habet ja selja taga ainult üks mõõk?

Mäng "The Witcher: Wild Hunt"

Sarja "The Witcher" reklaam

Tegelikult oli originaalis kõik nii: kangelane ei kandnud habet, vaid hoidis kallist hõbemõõka vutlaris hobusel. Kuid paljude jaoks osutus nördimise asemel olulisem olla nördinud.

Lisaks kohustab praegune tööstus filmitegijaid ja telesarjade tegijaid tulevastest projektidest eelnevalt rääkima. Ja liigse teabe tõttu paisutavad vaatajad oma ootusi.

Näiteks kiidavad mõned vana Poola telesarja The Witcher, kuigi see on eelarveline. Kuid Netflixi uus projekt on palju kriitilisem, sest nad teavad: sellesse on investeeritud palju raha, see avaldatakse populaarsel platvormil ja peaks avalikkust oluliselt meelitama.

Kuigi tegelikult näeb vaataja vaid lõplikku pilti, mis ei näita, kui palju selle tootmine maksma läks. Kusjuures imelik on kiita midagi lihtsamat ja odavamat lihtsalt sellepärast, et tollal polnud autoritel selleks vahendeid. Parem on objektiivselt võrrelda.

Ühiskondlik mürgisus on tõusuteel

See on lihtsaim, kuid kahjuks levinud põhjus, miks fännid ei aktsepteeri peaaegu kõiki kohandusi. Internetis on kombeks kõike kiruda.

George R. R. Martin andis Maltin on Moviesi taskuhäälingusaates selle kohta oma arvamuse.

Erinevalt vanadest fännikogukondadest, mis on tekkinud koomiksi või ulme ümber, on internet mürgine. Siis oli lahkarvamusi ja vaenulikkust, kuid mitte hullust, mis veebis juhtub.

George R. R. Martin

Tõepoolest, noomida on alati lihtsam kui kiita ja negatiivsus tõmbab rohkem tähelepanu. Ja seetõttu tormavad paljud, isegi ilma üksikasjalikku teavet omamata, kohe mis tahes populaarset filmi kohandamist kritiseerima. Pealegi jutustavad kasutajad sageli lihtsalt populaarsete ajaveebipidajate arvamust ega püüa ise koostada.

See kõik ei tähenda, et filmitöötlust ei peaks kiruma. Seal on lausa hukatuslikke raamatupõhiseid filme. Näiteks Stephen Kingi "The Dark Tower", kus süžee pöörati lausa segaseks.

Kuid siiski, enne kui tegelaste ebaühtluses või muutunud süžees vigu leida, tasub pilti või sarja hinnata eraldiseisva iseseisva teosena. Ja siis pidage meeles, et sellised filmid nagu One Flew Over the Cuckoo's Nest, Forrest Gump ja The Shining on oma algallikatest väga kaugele läinud. Kuid see ei takistanud neil suureks saamast.