Miks isa on korraga nii põnev kui ka hirmutav

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Pilt, mis tõi näitlejale teise "Oscari", puudutab elulugu, kuid muutub kohati tõeliseks õuduseks.

Briti-Prantsuse film Isa tõmbab kohe tähelepanu oma staariderohke näitlejaskonnaga, mille peaosades on Oscari võitnud Anthony Hopkins ja Olivia Coleman. Neid saadavad ka Olivia Williams, Mark Gattis ja Imogen Poots.

Kuid suured nimed pole selle töö ainsaks eeliseks. Samanimelise näidendi töötlus puudutab väga olulist teemat - seniilne dementsus ja täiskasvanud laste suhe vanematega.

Pealegi võimaldab film vaadata ajalugu mitte ainult väljastpoolt. Ta justkui muudab vaataja sündmustes osalejaks, lastes peategelase ja tema lähedaste tunnetel endast läbi minna. Seetõttu näeb film välja kui liigutav draama või segane lugu, kus tõde on raske väljamõeldisest eristada. Ja mõnikord on pilt hirmutav, nagu tõeline õudus.

Draama, mida tuleb elada

Eakas Anthony (Anthony Hopkins) elab Londonis. Tema tütar Anne (Olivia Colman) plaanib koos oma kihlatuga Pariisi kolida. Kuid selleks peab ta leidma oma isale alalise õe. Kuid Anthony on väljakannatamatu isiksus, mida ükski palgatud töötaja ei talu. Vanamees on veendunud, et tema hooldusõigust ei vaja. Tegelikkuses on ta üha rohkem segaduses, ei tunne ära oma kodu ega isegi tütart.

Selle filmi kummalisus seisneb selles, et isegi iga lause lõppu jäävasse konspekti oleks õige lisada sõna “tundub”. Ükski ekraanil kuvatav sündmus ei saa olla lõpuni kindel. Kuid see pole mäng vaataja tähelepanelikkusega, nagu näiteks Charlie Kaufmani filmis "Mõeldes, kuidas kõik lõpetada", vaid vajalik käik.

Seniilset dementsust käsitletakse filmides regulaarselt. Kuid enamik neist piltidest analüüsib lugu väljastpoolt: siin on inimene, kellel on mäluprobleemid, siin on tema lähedased, kes püüavad aidata (või lihtsalt jõuetut hüljata). Selles on aga sageli teatud manipulatiivsus: vaataja on sunnitud väljastpoolt jälgima, kuidas inimene end kaotab.

Suure filmi lavastaja debütant Florian Zeller võttis aga enda näidendi põhjal endale uskumatu vastutuse. Ta asetab vaataja Anthony enda asemele, sundides teda seda lugu mitte vaatama, vaid kaasa elama. Esimeses vaatuses annab pilt selge ekspositsiooni: peategelane, tema tütar, olukord, mis tuleb lahendada. Kuid 15 minuti pärast tunneb vaataja end segaduses koos eaka tegelasega.

Süžee paiskab selliseid üllatusi ilma peatumata, sundides teid oletama, vihastama, proovima toimuvat kuidagi ratsionaliseerida. Kuid see viib paratamatult ebaõnnestumiseni. On ju autori eesmärk aistinguid edasi anda. Ja kui juba süžee alguses näib Hopkinsi kangelase käitumine kelmika vanamehe tüütu pilguga, siis lõpuks äratavad tema peaaegu hüsteerilised katsed kujutada, et ta on olukorra kontrolli all, vaid äratavad kaastunnet.

Samas ei anna Zeller kangelaste tegemistele hinnangut. "Isa" ei puuduta üldse mingit moraali. Tütre üle on võimatu kohut mõista selle pärast, et ta tahab oma elu elada. Ja kes teab, mis näidatust toimub reaalajas ja mis on vaid mälestuste killud.

Detektiiv, keda seal polnud

Pildi ülesehitamise keerukus koos näiliselt intiimse narratiiviga tekitab mõnel vaatajal kindlasti seose klassikalise suletud detektiivilooga. Lisab filmile atmosfääri ja osaliselt Briti päritolu. On ju just Foggy Albioni elanikud need, kes keerulistest lugudest nii kiindunud, et on Agatha Christie "Hiirelõksu" lavale toonud järjepidevalt üle 27 tuhande korra.

Näidendi pärilikkus Isas on üsna ilmne. Peategelase selja taga on sõna otseses mõttes tunda, kuidas näitlejad ja maastik vahetuvad, samal ajal kui Anthony hajutab kogu tähelepanu. Selle petliku õhustiku tõttu tekib vaatajal peagi arglik lootus: mis siis, kui kõik toimuv annab loogilise või vähemalt müstilise seletuse?

Nüüd näeb peategelane selgelt ja saab sellest aru. Või selgub mingi pettus, sest Gattise tegelaskuju sarnaneb kõige rohkem kurikaelaga: liiga sageli mängis ta ebameeldivaid isiksusi ja tema nägu on meeleheitel.

Kuid kõik saavad salamisi aru, et see kõik on vaid enesepettus – nii kangelase kui ka vaataja jaoks. Ma lihtsalt ei taha kurba tõde liiga palju tunnistada.

Teatud detektiiviosa süžees jääb aga alles, selle kallal tuleb lihtsalt ise tööd teha - Hercule Poirot ei ärka ühtse seletusega ellu. Võite proovida toimuvatest sündmustest kokku panna pusle ja panna need peaaegu sidusaks looks. See ei muuda süžee traagikat, kuid loob siiski kontrolli illusiooni. Millest Anthonyl nii palju puudu on.

Õudus, mis tõesti hirmutab

Ja kõige hämmastavam on see, et 100% dramaatiline film, mis on pühendatud haigusele ning isade ja laste suhetele, pärib justkui täiesti mitteseotud žanri – õudusfilmide – võtteid.

Ei, siin ei hüppa deemonid kangelase selja tagant välja. Kuid nagu paljudes õudusfilmides, sunnib pilt piiluma paljudesse detailidesse, luues tõelise põnevuse Hitchcocki vaimus. Kaamera kisub välja üksikud interjööri elemendid: tilkuva kraani, nõud, pildi – ja naaseb kohe Anthony näole.

Hopkinsil on selles filmis ehk rohkem lähivõtteid kui üheski teises tema filmis. Kuid see näitleja suudab oma silmade ja miimikaga öelda rohkem kui ükski keeruline filmimine ja sõnakad dialoogid. Hirm tema näol on täiesti loomulik.

Kangelase kinnisidee kella vastu tundub maniakaalne. Pöörane tants, mida vanamees oma jõu tõestamiseks esitab, on nii ebaloomulikult naljakas, et lausa hirmutab. Ja pole kahtlust, et Hopkins teenis selle rolli eest oma teise Oscari.

Ülejäänud, isegi suurejooneline Olivia Colman, kes teistes filmides alati endale tähelepanu tõmbab, ainult toetab tema liigutavat ja samas jubedat esitust. Mida iganes võib öelda, "Isa" on ühe näitleja teater.

Raskesti tajutava mitmetähendusliku süžee ja Anthony Hopkinsi kuvandi kombinatsioon muudab pildi ehmatavaks vaatepildiks. Kuid see tundub hirmutav just oma realistlikkuse tõttu. Paratamatult tekivad mõtted, et kõik võivad sellega silmitsi seista. Küsimus on vaid selles, millise tegelase rollis.

Florian Zelleri täispikk debüüt õnnestus kahtlemata. Universaalsest tunnustusest räägivad juba Oscarid parima kohandatud stsenaariumi ja parima meesnäitleja kategoorias ning veel neli nominatsiooni.

Kuid ennekõike jääb "Isa" väikeseks, liigutavaks ja väga oluliseks looks. Ta räägib ühisest ja väga tuttavast probleemist. Pealegi muudab see süžee mitte moraalideklaratsiooniks, vaid isiklikuks kogemuseks, mille vaataja peab ise läbi elama. See on raske, kuid vajalik.