5 näidet, kuidas teatris ei ole igav

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Räägime etteastest, mis väljuvad tavapärasest.

1. Teatris saab mitte ainult vaadata, vaid ka "luurada"

Kaasahaarav teater on suurepärane alternatiiv klassikalistele etendustele. Pealtvaatajad tulevad kindlale tunnile ja siis algab tegevus. Aga tavalist parterit ja mezzanine, vaheaegu ja muud siin pole.

Etendused toimuvad tavaliselt korraga mitmes häärberite või muude hoonete ruumis. Jah, on ebatõenäoline, et igal pool on aega vaadata. Aga see pole asja mõte. Inimesed saavad võimaluse mitte pehmetelt toolidelt vaadelda, vaid luurata, analüüsida, järeldusi teha ja ise otsustada, kuhu minna.

Sageli liiguvad vaatajad teatriruumis ringi maskides. Peamine reegel: ärge puudutage näitlejaid, kui see on keelatud, ja rääkige nendega ainult tegevuse raames.

Tänapäeval kohtab selliseid esinemisi üha sagedamini, nii et saate valida etenduse igale maitsele.

Tagasipöördujad (Journey Lab, Moskva / Peterburi)

Süžee aluseks on Henrik Ibseni näidendi "Vaimud" süžee, milles on kapist välja võetud kõik auväärse perekonna "luustikud". Kõik toimub Daškova mõisas. Mõnda aega taasloob see viktoriaanliku ajastu atmosfääri.

Sweeney Todd, Fleet Streeti juuksuri maniakk (Taganka teater, Moskva)

Selle psühhopaadist rääkiva muusikali tegevus toimub otse saalis. Pealtvaatajad avastavad end toimuva seest, eriti need, kelle istekohad on vahekohvikus. Näitlejad – nad ilmuvad siin ja seal – kaasavad mõnikord ka publikut tegevusse.

Anna Karenina (Kaasaegse Kunsti Toetamise Sihtasutus "Elav linn", Kaasan)

Täielik sukeldumine klassikalisesse ajalukku toimub kaupmehe mõisa interjöörides. Tuttava romaani kangelased elavad publiku ees oma elu, armastavad ja kannatavad… Neid saab jälgida mitte kioskitest või poolkorruselt, vaid kõrvuti seistes, sõna otseses mõttes käe-jala kaugusel.

2. Teatris saad teha otsuseid

Mõni lavastus jätab valikuvõimaluse. Ja asi pole ainult selles, kas neid külastada või mitte. Nii et mõnikord on etendustel mitu lõpuvõimalust ja see, mis juhtub enne eesriide sulgumist, otsustab publik.

See on suurepärane võimalus mitte ainult saada osa teisest reaalsusest, vaid ka mõjutada selle arengut.

Lisaks annab teater publikule võimaluse valida, kuhu oma tähelepanu suunata. Sel juhul pole vaja ühest stseenist teise liikuda. Piisab spetsiaalsete seadmete olemasolust.

Skid (Praktika teater, Moskva)

Selles Vladimir Sorokini näidendil põhinevas etenduses rullub tegevus lahti mitmes plaanis. Pealtvaatajad jälgivad maamajas toimuvat läbi klaasseina ja monitoride, mis näitavad erinevaid ruume. Heli edastatakse kõrvaklappidesse ja kõik on vabalt kanalite vahel vahetatud. Samuti saavad vaatajad kuulata Vladimir Sorokini mõttekäike teatrist ja elust või Dmitri Prigovi kirjandusteostest.

Käärid (I. A. Gontšarovi nimeline Uljanovski draamateater, Uljanovsk)

Publik on selles iroonilises detektiiviloos aktiivselt kaasatud. Loomulikult ei hoia need ära eaka pianisti mõrva, kuid võivad aidata kuriteo lahendamisel. Sellel etendusel on mitu lõppu. Ja iga kord mängivad näitlejad täpselt seda, mis vastab publiku uurimise tulemustele.

3. Teatris võib lihtsalt jalutada

Teine moodne leid on promenaadinäidend. Kaunistusi kui selliseid pole. Selle asemel on linnatänavad ja väljakud, ühistransport, kaubanduskeskused ja palju muud.

Mõnes lavastuses osalevad näitlejad, kuigi tavaliselt pole selget stsenaariumi ilma kõrvalekalleteta: reaalsusmosaiik pannakse iga kord uuesti kokku. Teistes elukaaslastes on asendatud kõrvaklappidest kostuvad hääled, mis suunavad ja üllatavad. Ja vajadusel annavad alati kaasasolevad giidid nõu ja juhiseid.

Veel üks omadus: sellised üritused toimuvad tavaliselt soojal aastaajal. Ja selleks, et end mugavalt tunda, on parem kanda mugavaid riideid ja jalanõusid.

Kaug-Moskva (Rimini Protokoll, Moskva)

Siin sulanduvad nad üheks etenduseks, ekskursiooniks ja isegi arvutiülesanneteks. Näitlejaid pole. Ainult tavalised inimesed, kes elavad oma elu. Nad isegi ei saa aru, et just sel hetkel jälgitakse neid tähelepanelikult.

Kogu etenduse vältel jalutab publik ja järgib mehaanilise hääle juhiseid. Nad peatuvad, vaatavad tähelepanelikult, sooritavad spontaanseid toiminguid ja vaatavad toimuvat lihtsalt erinevate silmadega.

Kaudsed mõjud ("Teatr.doc", Moskva)

See lavastus on terve universum, mis on pidevas muutumises ja igal näitlejal ja vaatajal on selles oma eriline roll. See algab kokkulepitud punktist ja muutub seejärel raskeks ja sügava tähendusega jalutuskäiguks.

Implicit Influences'il on tõelised näitlejad. Nad tsiteerivad filosoofe, luuletajaid ja prosaiste, improviseerivad ja arutlevad igavikulistel teemadel.

Eestkostjad (Omski draamateater "Galyorka", Omsk)

Pealtvaatajad jalutavad mööda Irtõši valli, linnatänavaid ja väljakuid. Peategelane saadab neid läbi kõrvaklappide – noor tüüp, kes kavatseb Omskist lahkuda, kuid ühel hetkel kõik muutub. Lavastuses on ka kõige tavalisemate inimeste ja kuulsamate ajalooliste tegelaste mõttekäike.

Linnaprojekti kuulamine (Kaliningrad / Perm)

Jalutades tuttavates kohtades, kus publik on linnaga dialoogis ja lava on kõik ümberringi. Nii saab lavastuses "Esmatutvus" heita pilgu Kaliningradi mällu, teada saada, milliseid saladusi selle seinad hoiavad ning mõelda sellele ja oma tulevikule. Ja promenaadil "Linna vaim" - Permi lähemalt tundma õppida.

Põgenemine loomaaeda (Roev Ruchey taime- ja loomapark, Krasnojarsk)

See promenaadietendus toimub Roev Ruchey loomaaias, isegi neis osades, mis on tavakülastajatele suletud. Kogu tee saadab publikut lüüriline kangelanna Jelena Krutovskaja (esituses Vera Voronkova). Ta asutas elunurga "Dr. Aiboliti varjupaik", millest sai lõpuks taimestiku ja loomastiku park. Etenduse peamiseks juhtmotiiviks on unenägu, mille poole teel on ruumi naeratusele ja kurbusele.

4. Teatris saab fantaseerida

Teine ebatavaline formaat on toiming, milles te lihtsalt ei saa ilma kujutlusvõimeta hakkama. Näiteks esinemised täielikus pimeduses.

Sellistes etendustes põhineb kõik helidel, näitlejate häältel, lõhnadel ja mis kõige tähtsam – publiku emotsioonidel ja tunnetel.

Jah, süžee on loomulikult olemas. Kuid kujutlusvõime joonistab igaühele oma pildid ja kujundid, mille kaudu toimuvat tajutakse.

Demon (projekt "Kontserdid pimeduses", Moskva)

See on lugu sellest, kuidas "kurb Deemon, pagulusvaim" armus nooresse printsessi Tamarasse. Südamega tunnetad seda vaid suletud silmadega, sest tegevus rullub lahti täielikus pimeduses.

4 (Ksenia Peštšiki projekt, Krasnojarsk)

Ebatavaline lavastus Maurice Maeterlincki näidendi "Pimedad" ainetel. Seda esitust ei saa näha, küll aga tunda, tunda, kuulda. Kogu tegevuse vältel ei eemalda publik silmadelt sidemeid, kuid see ei takista neil edasi liikuda ja toimuvasse täielikult süveneda.

5. Teatris saab ise mängida

Vahel vaatajad mitte ainult ei jälgi näitlejaid ega mõjuta nende tegevust, vaid saavad ka toimuvast täieõiguslikuks osaliseks. Nad mängivad oma rolle ja ehitavad süžeed koos üles. Kui sügavale sündmustesse sukelduda, otsustab igaüks ise.

Moskva 2048 (2048.events, Moskva)

See on etendus, arvutimäng ja postapokalüptiline film. Igal vaatajal on oma roll ja ainult temast sõltub, mis lõpuks välja tuleb. Ja selles universumis "elavad" näitlejad aitavad, peavad vastu ja mõnikord lihtsalt vaatavad.

Nostalgia ("Live Action Theater", Moskva)

Süžee keskmes on inimese elu. See koosneb headest ja halbadest mälestustest, rõõmudest ja pettumusest, kiindumustest ja kaebustest. Igast vaatajast saab kangelase saatuse üks ikoonilisi inimesi. Nende sõnad ja teod mõjutavad kõike, mis juhtub ja loovad ühe elu loo.

Kinni peetud (Pop-up Theater, Peterburi)

Etenduse loojad kirjeldavad seda kui "nii baarihüppamist Rubinsteini tänaval kui ka uurivat eksperimenti kirjanik Sergei Dovlatovi loomingu ja eluloo kohta". Pealtvaatajad asusid teele koos politseijuhiga. Nende teel on viis baari, seitse episoodi kahtlusaluse elust ja viis liitrit viina. Kaasas eelroog.

Küsib / Kes sa oled? ("Gogoli keskus", Moskva / Pop-up teater, Peterburi)

Sellel kammernäidendil pole lava ega näitlejaid. Siin on kõik üles ehitatud publiku ümber, kes esmalt peavad vastama küsimustikule. Pealegi peate rääkima võõrast, kes istub vastas ja analüüsib teid.

See etendus on omamoodi eksperiment ennekõike iseendaga. See aitab teil vaadata sügavale endasse ja mõista, kuidas teised meist igaüht tajuvad.