Sisukord:

Deja vu kinos: sama süžeega filmipaarid
Deja vu kinos: sama süžeega filmipaarid
Anonim

Lifehacker meenutab enne The Unforgiveni ilmumist, kuidas üksteise järel ilmusid kassadesse väga sarnaste stsenaariumitega filmid.

Deja vu kinos: sama süžeega filmipaarid
Deja vu kinos: sama süžeega filmipaarid

27. septembril algas kinokassas Sarik Andreasjani film “Andestamata” Dmitri Nagijeviga nimiosas. Film räägib loo arhitektist Vitali Kaloevist, kes kaotas lennuõnnetuses kogu oma pere ja tappis seejärel lennuõnnetuse eest vastutava lennujuhi. Aasta tagasi näitas maailma kassa juba samadele sündmustele pühendatud filmi "Aftermath". Siis mängis tapja rolli Arnold Schwarzenegger.

See pole esimene kord, kui lühikese aja jooksul tuleb välja kaks või enam väga sarnase süžeega filmi. Näiteid leiab ka vanadest filmidest. Lapsepõlves nägid peaaegu kõik filmi karmist politseiametnikust, kellele antakse partneriks halva iseloomuga koer, kuid kõik kutsuvad erinevaid nimesid ja erinevaid peaosalisi, kuna selliseid filme oli kolm: "K9: Koeratöö" Jim Belushiga, "Main Dog" (või "Superkoer") Chuck Norrisega ning "Turner ja Hooch" Tom Hanksiga.

21. sajandil pole see trend kuhugi kadunud, vaid saab ainult hoogu juurde. Seega pole raske uutesse filmidesse eksida või teatris déjà vu tunnet tabada.

Muinasjuttude tagasitulek

"Lumivalgeke: päkapikkude kättemaks" - "Lumivalgeke ja jahimees"

2012. aastat tähistas kahe Lumivalgekesest rääkiva loo ilmumine suurtel ekraanidel. Märtsis näidati vaatajateni filmi "Lumivalgeke: Päkapikkude kättemaks" koos Lily Collinsi ja Julia Robertsiga ning kuus kuud hiljem "Lumivalgeke ja jahimees", kus peaosades mängisid Kristen Stewart, Chris. Hemsworth ja Charlize Theron.

Huvitaval kombel on ka mõlemad filmid üles ehitatud ligikaudu samal põhimõttel: kurjale kuningannale on määratud palju eredam roll. Ja selles osas võidab ikkagi "Pääkaste kättemaks": Charlize Theroni tegelaskujul ei lastud end päriselt avada. Tänu sellele on "Lumivalgeke ja jahimees" filmitud graatsilisemalt ja terviklikumalt, kuid liiga venivalt, kuid Julia Robertsi jonnihoogusid on lihtsalt lõbus vaadata.

Ja kes soovib näha Lumivalgekese kaasaegsemat ja realistlikumat lugu, võib tähelepanu pöörata 2011. aastal alguse saanud sarjale "Once Upon a Time". Ka tema süžee keerleb selle tegelase ümber, ainult tema elab meie maailmas.

Hüvasti Christopher Robin – Christopher Robin

2017. aasta lõpus rääkis režissöör Simon Curtis vaatajatele kirjanik Alan Alexander Milne'i raskest elust ja sellest, kuidas tema poja Christopher Robini kujutlusvõime aitas luua ajaloo üht suurimat lasteraamatut.

Ja justkui selle teema jätkuks, ilmus järgmisel aastal film, mis räägib küpses eas Christopher Robinist, kes oli juba lapsepõlve unustanud ja sukeldunud täielikult igapäevaelu halli maailma.

Mõlemad vapustavad filmid meeldivad eelkõige täiskasvanutele. "Hüvasti Christopher Robin" on pühendus vanematele, kes kuulsust püüdes unustavad oma lapsed. “Christopher Robin” tuletab meelde, et ka täiskasvanutel endil tuleb vahel mõelda muretutele aegadele ja muinasjuttudele.

Džungliraamat – Mowgli

Kõik mäletavad lapsepõlvest raamatutest ja multifilmidest lugu poisist, keda loomad džunglis kasvatasid. Süžeed on korduvalt kantud ekraanidele, kuid alles viimastel aastatel on tehnoloogia võimaldanud rääkivaid loomi realistlikult näidata.

Ja 2016. aastal ilmus Jon Favreau film "Džungliraamat", kus ta jutustab elavalt ja süngelt ümber Kiplingi raamatu. Ja nüüd on väga raske mitte segadusse sattuda, sest järgmisel aastal ilmub Netflixis Andy Sirkise Mowgli.

Raske öelda, kuidas need lood erinevad, kuid järgmisel pildil on palju kõrgem vanusepiirang. Ka uue filmi eest vastutav režissöör Andy Serkis on maailmas tunnustatud eriefektide meister. Kord mängis ta filmis Sõrmuste isand Gollumi ja viis liikumishõivetehnoloogia uuele tasemele. Nii et nende jaoks, kelle jaoks Favreau filmi loomad ei tundunud piisavalt usutavad, tuleb lihtsalt järgmist versiooni oodata.

Biograafiad

"Kogu maailma raha" - "Usalda"

2017. aasta lõpus kiitsid kriitikud Ridley Scotti teost All the Money in the World, mis on ümberjutustus tuntud töösturi Jean Paul Getty lapselapse röövimise tõestisündinud loost. Röövijad nõudsid magnaadilt lunaraha, kuid too keeldus raha andmast ning lapse ema pidi oma poja üksinda päästma.

Mõni kuu hiljem avaldas sama kuulus režissöör Danny Boyle väikestele ekraanidele samale loole pühendatud sarja "Usaldus" esimese hooaja. Tõsi, tema töö atmosfäär on Scotti pildist väga erinev.

"Kogu maailma raha" paljastab üsna nõrgalt Jean Paul Getty enda identiteedi. Võib-olla on selle põhjuseks rolli täitja kiire väljavahetamine: algul mängis miljardäri Kevin Spacey, kuid pärast skandaali puhkemist asendas teda Christopher Plummer. Ja "Usaldus" näitab lihtsalt Getty elustiili ja selle peaaegu piiramatuid võimalusi täielikus üksinduses.

"Töökohad: võrgutamise impeerium" - "Steve Jobs"

Trusti lavastanud Danny Boyle pole esimene, kes sellisesse olukorda satub. Tõepoolest, 2015. aastal avaldas ta juba filmi Steve Jobsist, kus peaosa mängis Michael Fassbender. Ja ta pidi töötama filmi "Jobs: Empire of Seduction" ebaõnnestumise taustal koos Ashton Kutcheriga.

Boyle suutis fookust õigesti nihutada ja eelmise loo puudujääke arvesse võtta. Erinevalt Empire of Seductioni räbalast narratiivist, kus tegijad püüdsid katta peaaegu kogu Steve Jobsi eluloo, on uuemal pildil vaid kolm olulisemat sündmust, mis on pühendatud võrdsele ajale.

On uudishimulik, et samal ajal oli kavas käivitada veel üks arendusjärgus Jobsi filmibiograafia. Apple'i asutajad palkasid selle rolli jaoks Christian Bale'i ja nad tahtsid palgata David Fincheri režissööriks. Kuid hiljem lahkusid kõik osalejad projektist.

"Capote" - "Kuulsus"

Hoolimata asjaolust, et kirjanik Truman Capote suri 1984. aastal, otsustati tema elulugu ekraanile kanda alles kahetuhandikes. Pealegi on kaks direktorit korraga. Kõigepealt tuli "Capote", mille eest Philip Seymour Hoffman pälvis "Oscari" ja järgmisel aastal tabas teda "Kuulsus" koos Toby Jonesiga.

Huvitaval kombel on mõlemad maalid pühendatud samale Capote eluperioodile – tööle raamatu "Mõrv külmavereliselt" kallal. Kirjanik luges ajalehest artiklit jõhkrast veresaunast ja läks seejärel kuriteopaigale pealtnägijatega rääkima.

Mõlemad filmid tulid head, välja arvatud see, et "Capote" oli filmitud huvitavamalt.

Sarnasesse olukorda võivad sattuda ka filmi "Sajandi võidujooks" autorid koos Colin Firthiga. Sama loo põhjal võeti täpselt samal ajal üles ka film Crowhurst. Kuid antud juhul stuudio ei hämmastunud ja ostis mõlema maali õigused. Ja 2019. aastal on ekraanil oodata korraga kolme maniakk Charles Mansoni kehastust. Veelgi enam, Quentin Tarantino filmis ja "Mindhunteri" teisel hooajal kehastab teda sama näitleja.

Suur multika vastasseis

"Madagaskar" - "Suur teekond" ja teised

Animatsioonis kopeerimise teema väärib eraldi artiklit. Peaaegu iga teine populaarne multikas võib ju endale paarilise leida. Veel 1990ndate lõpus – 2000ndate alguses näidati publikule korraga kahte lugu sipelgatest: Antz Ant ja The Adventures of Flick. Seejärel toimusid kalade ja muude veealuste elukate seiklused: "Nemot leides" ja "Veealused poisid".

Ja siis liitusid Disney ja DreamWorksi vahelise animatsioonikonkurentsiga ka teised stuudiod. Nii ilmusid multikad metsaloomadest: "Jahihooaeg" ja "Metsapojad". Siis tantsijapingviinide ja surfarpingviinide lood: Happy Feet and Catch the Wave! Ja ka multikaid naljakatest "kurjadest", kes pole tegelikult kurjad: "Despicable Me" ja "Megamind".

Kuid võib-olla on koomiksilugude kõige eredamat kopeerimist jälgida loomaaiast põgenenud loomade lugudes. Ja selles osas jääb "Suur teekond" vaid "Madagaskari" kahvatuks koopiaks, kaotades talle nii helguses kui huumoris.

Trend pole vaibunud siiani. Antropomorfsete loomadega asustatud Zootopia lugu jätkati Zveropoyes teisest stuudiost, kus loomad ka laulsid.

„Suure koerte põgenemise“ja „Lemmikloomade salaelu“süžeed on kopeeritud „Suures kassipõgenemises“. Ja kuulsad autod ärkavad filmis Willie and the Cool Cars taas ellu. Tõsi, ärge unustage, et originaalis kannavad paljud neist koomiksitest täiesti erinevaid nimesid, mis muidugi ei välista muid sarnasusi.

Standardsed krundid

"Rohkem kui seks" - "Sõpruse seks"

Armas peategelane, kes ei taha tõsist suhet ja tema tüdruksõber on ilus tüdruk, kellega nad seksivad. 2011. aasta alguses oli see lugu Ashton Kutcherist ja Natalie Portmanist, kuid sama aasta suvel võtsid nende koha sisse Justin Timberlake ja Mila Kunis.

Kaks peaaegu samade tegelaskujude, konfliktide ja moraaliga filmi, isegi kassas, on kogunud peaaegu võrdseid summasid. Tõenäoliselt võivad vaatajad selliseid lugusid lõputult uuesti vaadata.

Kahe filmi hulgast on väga lihtne valida: milles mängivad rohkem lemmiknäitlejaid, see tuleb enne ära vaadata. Muidu on vahe väike.

"Olympuse langemine" - "Rünnak Valgele Majale"

2013. aastat iseloomustasid rünnakud Valge Maja vastu. Õnneks ainult ekraanil. Kolmekuulise vahega avaldasid kaks stuudiot üksteisest sõltumatult pilte, kus terroristid tabavad USA presidendi ja karm peategelane peab oma riiki päästma.

Tõenäoliselt oleks “Valge maja tormitamine” kassades soojalt vastu võetud, seda enam, et Channing Tatum mängis selles peaosa. Kuid Antoine Fuqua edukama ja intensiivsema filmi taustal tundus pilt kahvatu.

Enamik vaatajaid lihtsalt ei saanud tõsiselt võtta mõtet, mida nad olid juba paar kuud tagasi näinud. Pealegi filmiti The Fall of Olympus raskemalt ja dünaamilisemalt.

Üks lugu erinevatest vaatenurkadest

Isamaapäev – tugevam

See filmipaar ei kattu süžeeliselt, vaid räägib samadest sündmustest. Mõlema filmi tegevus algab plahvatusega Bostoni maratonil, mille käigus sai terroristide käe läbi vigastada sadu inimesi.

Kuid need erinevad suuresti atmosfääri poolest. Patriootide päev on pühendatud terroristi otsimisele. Tegevust näidatakse uurimist juhtiva politseikomissari nimel. Kuid "Tugevam" on lugu ühest terrorirünnaku ohvrist. Jake Gyllenhaal kehastab meest, kelle kõrval plahvatas pomm. Pärast jala amputatsiooni peab ta õppima uuesti elama ja PTSD-ga toime tulema.

Neid filme on hea vaadata teineteise täiendusena. Esiteks dünaamiline krimipõnevik Mark Wahlbergiga ja seejärel liigutav inimlik lugu, mis paneb teistmoodi vaatama pilte, millel ohvrid kiiresti ununevad.

Dunkerque – pimedad ajad

Ja täpselt sama võib öelda ka kahe Teisele maailmasõjale pühendatud filmi kohta. Christopher Nolani "Dunkirk" räägib Briti vägede kuulsast taganemisest, mil sõjavägi päästeti ainult tänu massilisele osalemisele kalalaevade evakueerimises.

Ja maal "Pimedad ajad" on pühendatud Winston Churchillile, kes oli sel ajal Suurbritannia peaminister. Märkimisväärne osa süžeest on pühendatud Dunkerque'i operatsioonile ja kõigi võimalike võimaluste otsimisele Briti sõdurite päästmiseks peatsest surmast.

Mõlemad filmid võeti vastu entusiastlikult ja neid autasustati erinevate auhindadega. Seda huvitavam on kogu lugu õppida neid ükshaaval vaadates.

Soovitan: