Miks vaadata Brad Pitti Oscari võitnud filmi "Once Upon a Time in Hollywood"

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Kuulus näitleja mängis võib-olla oma parima rolli.

Postmodernismi ja autorikino ühe säravama esindaja ja lihtsalt hea režissööri Quentin Tarantino üheksas lint sai 10 Oscari nominatsiooni ja võitis neist kaks. Kauaoodatud kujuke kingiti Brad Pittile. Austatud olid ka lavastusdisainerite tööd, kes andsid suurepäraselt edasi vana Hollywoodi ajastu stiili.

Iga Tarantino teos tõmbab muidugi kohe kõigi tähelepanu. Lõppude lõpuks oskab just tema kõige paremini ühendada viited klassikalistele filmidele, huumor, erksad karakterid ja groteskne julmus komöödia piiril.

Meister jäi oma stiilile truuks, samas ei kõhelnud ka žanritega eksperimenteerida. Aga seekord on tunne, et Quentin otsustas lihtsalt minevikku meenutada, helgete aegade üle veidi kurvastada ja samas publikut lõbustada.

Ja just seetõttu on “Once Upon a Time in Hollywood” osutunud meistrist ehk kõige hingelähedasemaks pildiks. Kuigi selles on palju vähem sündmusi ja tõeliselt eredaid hetki kui selle eelmistes lintides.

See on hüvasti vana Hollywoodiga

Süžee räägib näitleja Rick Daltonist (Leonardo DiCaprio) - vesternide staarist, kelle karjäär on järk-järgult langemas. Ta mängib juba telesaadetes kaabakaid. Kangelase kõrval on alati tema kaskadöörduubel ja sõber Cliff Booth (Brad Pitt) – lahke ja positiivne inimene, kelle selja taga tundub see julm kuritegu.

Samal ajal kui Rick püüab oma hääbuvat karjääri päästa, aitab Cliff teda majapidamistöödes ja kohtub naljakate hipitüdrukutega Charles Mansoni filmist "Perekond". Ja samal hetkel naudib nende naaber – Roman Polanski abikaasa ja näitlejaks pürgija Sharon Tate’i esimesi kuulsuse kiiri.

Kui kirjelduse järgi võib tunduda, et filmi süžee on lihtne, siis nii see on. „Once Upon a Time in Hollywood“areneb väga aeglaselt. Kogu tegevus on piiratud vaid paari päevaga.

Kuid veelgi olulisem on see, et Tarantino jättis stsenaariumi äkilistest pöördetest praktiliselt kõrvale (välja arvatud võib-olla üks hetk) ja seadis esiplaanile mitte isegi artistid, vaid Hollywoodi enda.

Ühes esimestest stseenidest räägib Al Pacino tegelane Daltonile käibesse lastud staari kurvast saatusest ja sellest saabki kogu loo juhtmotiiv. Rick kohtub siin-seal populaarsemate artistidega, kohtub kaheksa-aastase tüdrukuga, kes teab näitlemisest peaaegu rohkem kui tema. Ja ta saab üha enam aru, et tema aeg hakkab otsa saama.

Ilmselt samamoodi näeb Tarantino tänapäeva muutusi kinos. Lõppude lõpuks kuulus ta alati retrograadide hulka, eelistades pildistada ilma arvutiefektide rohkuseta. Ta toetub endiselt oma armastatud, ehkki mõnikord vananevatele näitlejatele.

Ja ilmselt polnud juhus, et ta võttis endale DiCaprio peaosa: viimasel ajal kutsutakse teda sageli "His Brand Is Excellence": Kuidas Leonardo DiCapriost sai Hollywoodi viimane filmistaar "viimane tõeline Hollywoodi staar". Ehk siis kunstnik, kelle nimi ise on saanud kvaliteedi näitajaks. Tarantino näib vihjavat, et uusi ei tule: peaaegu kõik peavad nüüd tegutsema läbikäivatel töökohtadel.

Veelgi kurioossem on see, et Brad Pitt võitis lõpuks Oscari oma rolli eest selles filmis. Varem oli tal juba kujuke "12 aastat orjapõlve" produtseerimise eest ja palju nominatsioone. 2020. aastal võitis ta parima meeskõrvalosatäitja kategoorias. Kuigi tegelikult ei jää Pitt nii karakteri tähtsuselt kui ka mängutasemelt DiCapriole sugugi alla. Ja Cliff Boothi kuvandil näis ta olevat kogunud oma varasematest rollidest kõik parima.

"Once Upon a Time in … Hollywood" - siiras nostalgia nende hetkede järele, mil kõik oli veidi lihtsam ja ausam. Pole saladus, et režissöör jumaldab vana kino, just nendest aegadest, mil tema filmi tegevus areneb. Kuid see ajastu läheb aina kaugemale.

Pole ime, et filmis "Once Upon a Time … Hollywoodis" lisati traditsioonilisele klassikute tsiteerimisele viited Tarantino enda filmidele.

Mõistes, et temast on ise saanud elav legend, hävitab ta justkui meelega kinomaagiat. Pole ime, et stseen Boothi kaklusest Bruce Leega filmiti lihtsalt pikaks võtteks – üks režissööri lemmiktrikke. Ja siis on Pitt väga märgatav ja isegi jultunult kaskadööriks duubliks muudetud. Vaatamata sellele, et ta ise mängib kaskadööri.

Ja seda on veelgi paremini märgata, kui järgmise filmi võtteplatsil hakatakse üht Daltoni dialoogi filmima tavapärases Tarantino stiilis: kaamera liigub ümber tegelaste. Kuid siis laguneb kõik ja ta sõidab kriuksudes tagasi.

See on sama film kinost, mis võimaldab teil vaadata show-äri telgitagustesse ja näha päris inimeste näitlejaid. Groteskne versioon lavastaja stiilist. Tema lemmik mittelineaarne süžee on muutumas veidraks: tagasivaated võivad võtta kauem aega kui põhistseen. Aeglast dialoogi filmitakse staatilise kaameraga, isegi vaatenurki muutmata.

Ja mis kõige parem, see grotesk on nähtav Sharon Tate'i loos. Lõppude lõpuks pole teda justkui üldse vaja. Enamasti lubab Tarantino vaatajatel lihtsalt Margot Robbie ilu imetleda: ta kõnnib, tantsib, vaatab filmi, milles ta ise mängis, ja lõbutseb sõpradega.

Kuigi just selles osas on peidus kõige olulisem süžeekäik. Kuid selle mõistmiseks on parem ette valmistada.

See on väljamõeldis reaalsuse piiril

Pole saladus, et Quentin Tarantinole meeldib väga popkultuurile viidata. Kuid varem piirdus see kõik raadiosaadete, levimuusika ja kinoklassika tsiteerimisega. Ainus kord, kui ta ühendas pildi tegevuse tõeliste tegelastega, oli "Inglourious Basterds", milles osales Adolf Hitler ise.

Aga "Once Upon a Time in … Hollywood" näib meie maailmas arenevat. Rick Dalton elab Roman Polanski ja Sharon Tate'i naabruses, kohtub võtteplatsil näitleja James Stacyga, osaleb prooviesitlusel filmis "The Big Escape", mille peaosas oli lõpuks Steve McQueen.

Muidugi ei pea te kõiki neid tegelasi meeles pidama, et maali nautida. Kuigi neile, kes vähemalt Polanskit ja McQueeni tunnevad, tundub toimuv palju põnevam ja vaimukam. Lõppude lõpuks filmis režissöör isegi mõned stseenid kuulsast filmist.

Kuid need, kes pole kuulnud ei Sharon Tate'ist ega Charles Mansoni sektist, kaotavad tõenäoliselt palju. Seetõttu tasub nende tegelaste kohta eelnevalt lugeda vähemalt paar üldist artiklit.

Kaasaegses maailmas kardavad paljud isegi selliste kuulsate isiksuste nagu Freddie Mercury ja Elton Johni biograafiliste filmide spoilereid. Võib-olla näevad neid käsitlevad lindid niimoodi tõesti huvitavamad ja võite isegi üllatuda süžeepöördetest. Tarantinol on aga täpselt vastupidine juhtum.

Mida rohkem teate tegelike kangelaste prototüüpide ja ajaloolise konteksti kohta, seda parem.

Mitmed olulised atmosfäärimomendid on üles ehitatud just sellele, et vaataja mõistab juba tumedaid vihjeid. Tate'i majja tuleb teatav lühike Charlie ja küsib külaliselt eelmiste üürnike kohta, Booth kohtub tüdrukuga ja viib ta Spahni rantšosse, kus kunagi vesterneid filmiti. Parem oleks, kui need nimed ja pealkirjad vaatajale midagi ütleksid.

Ja just see, et noor ja päikeseline Sharon naudib elu ja plaanib lapse ilmale tuua, on häiriva õhkkonna jaoks väga oluline. Kõik see võib tunduda tarbetu ja mõttetu, pumbates tulemusteta. Kuid ainult siis, kui te ei tea, kuidas see lugu lõppes. Kuid seda tasub vähemalt pealiskaudselt mõista - ja te võite tunda seda pinget, kui eredad hetked juba aimavad traagikat.

Lihtsalt ärge unustage, et Quentin Tarantino ei püüdlenud kunagi dokumentalistika ega realismi poole. Ta teeb mängufilme. Ja "Once Upon a Time in … Hollywood" pole erand. Pealegi pealkirjaga, mis kopeerib mis tahes muinasjuttude ja muinasjuttude traditsioonilist algust.

See on jälle tõeline Tarantino

Saate rääkida nii palju kui soovite uutest ja vanadest tehnikatest ning selgitada lavastaja keerulisi ideid. Ometi jääb «Once Upon a Time in Hollywood» peamiseks eeliseks ja vaatajaid kinodesse meelitavaks teguriks siiski järgmine: tegemist on Quentin Tarantino filmiga.

Ja meistri fännid ei pea vähimalgi määral pettuma. Lavastaja töötab näitlejatega siiani suurepäraselt. DiCaprio, kõigi tema suurepäraste teenete eest Nolanile, Scorsesele ja Iñarritule, paljastatakse täiesti uuel viisil. Brad Pitt mängib nii, nagu tal oleks võtteplatsil lihtsalt lõbus. Ja Margot Robbie on uskumatult võluv ja Tarantino pole unustanud oma lemmikjalafetišit.

Kaasa löövad ka ülejäänud lavastaja lemmikud. Mõnikord isegi väga väikestes rollides, rõõmustades vaatajat tuttavate nägude ja oskustega.

Tarantino viskab taas paraja portsu groteski ja tekstinalju. Siin on ilmselt isegi rohkem koomikat kui kõigis tema varasemates töödes. Samuti pildistab ta väga stiilselt, imiteerides klassikalisi kaadreid ja luues ainulaadse visuaalse seeria: kõik näib olevat pärit kuuekümnendate lõpu fotodelt.

Quentin Tarantino on juba ammu öelnud, et teeb oma elus vaid 10 filmi. Mida ta järgmiseks ette võtab, pole täpselt teada. Kuid minevikuga – nii enda kui Hollywoodiga – on ta juba hüvasti jätnud. Särav, liigutav ja väga vaimukas. Nii, nagu ainult tema suudab.