Christopher Nolan: kultusrežissööri signatuurtehnikad ja millistest filmidest neid otsida

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Christopher Nolanit peetakse õigustatult üheks meie aja parimaks lavastajaks. Eluhäkker analüüsib meistri lemmikfilmitehnikaid ja toob näiteid filmidest, milles neid esitletakse.

Alustades täiesti originaalsest filmist "Pursuit", mille ta ise kirjutas, lavastas, filmis ja isegi monteeris, kogus Nolan populaarsust iga järgmise projektiga. Pärast kahte väikese eelarvega, kuid väga edukat filmi "Remember" ja "Unetus" liikus ta edasi mastaapsete kassahittide juurde, mis lõpuks vallutasid kogu maailma.

Nolani filmides on täiesti omapärane atmosfäär ja ainulaadne režii stiil. Siin on mõned tema töö tunnused.

Dramaatilised ja ootamatud süžeepöörded

Väheseid Christopher Nolani teoseid saab nimetada detektiivideks. Kuid peaaegu igal pildil on sündmusi, mis pööravad vaataja tunded sõna otseses mõttes pea peale. Isegi pealtnäha lihtsas superkangelase filmis The Dark Knight Rises on täiesti ootamatuid pöördeid, rääkimata üdini segadusse ajavast mäletamisest.

Lisaks paljastab iga pilt tingimata tegelase saatuse ja tegeliku draama. Igas, isegi kõige fantastilisemas süžees on inimsuhted esikohal.

Mida näha

Prestiiž

• Draama, põnevik.
• USA, Suurbritannia, 2006.
• Kestus: 130 minutit.
• IMDb: 8, 5.

Lugu kahest illusionistist, kes olid kunagi partnerid, kuid muutusid siis halastamatuteks konkurentideks. Püüdes vastast kahjustada, on igaüks neist valmis mitte ainult tema sooritust segama, vaid ka oma lähedaste elusid ohtu seadma.

"Prestiiži" süžee koosneb valdavalt tagasivaadetest – tegelaste mälestustest minevikusündmustest. Film, mis algab draamana sõprusest ja konkurentsist, omandab ühel hetkel müstilise maitse. Finaalis, kui näib, et vaatajale olid juba kõik saladused antud, näitab lugu teist illusiooni, mida on peaaegu võimatu ennustada.

Mittelineaarne jutuvestmine ja värvidega töötamine

Teine Nolani lemmik on narratiivi mittelineaarsus. Sündmused ei toimu üksteise järel, nagu enamikus süžees, vaid paralleelselt, vastassuunas või erinevatel ajatasanditel ehk mis iganes meeldib, aga mitte järjekorras. Seda võttestiili kasutas ta juba oma päris esimeses töös "Pursuit" ning hiljem ainult arendas ja komplitseeris seda.

Mida näha

mäleta

• Detektiiv, põnevik.
• USA, 2000.
• Kestus: 113 minutit.
• IMDb: 8, 5.

Filmi peategelane (Guy Pearce) otsib meest, kes vägistas ja tappis oma naise. Kuid tema põhiprobleem on see, et pärast vigastust ei mäleta ta sündmusi kauem kui paar minutit.

Teistes filmides võib režissöör kasutada keerukamaid struktuure. Filmis "Pea meeles" kulgeb süžee paralleelselt kahes suunas: mõnda sündmust näidatakse täpselt nii, nagu nad juhtuvad, samas kui teised arenevad otsast alguseni, muutes peamiseks mõistatuseks mitte traditsioonilise "kuidas see lõpeb", vaid "kuidas see kõik algas".."

Alusta

• Ulme, detektiiv, põnevik.
• USA, Suurbritannia, 2010.
• Kestus: 148 minutit.
• IMDb: 8, 8.

Fantastiline film andekast vargast (Leonardo DiCaprio), kes varastab magamise ajal alateadvusest ideid. Kuid ta peab sooritama oma parima kuriteo täpselt vastupidisel põhimõttel – idee unenäos ellu viia.

"Alguses" kasutab Nolan teisi tehnikaid – pilt pildis ja aja laiendamine. Peategelased loovad mitmekihilisi unenägusid ja igas järgmises kihis kulgeb aeg aeglasemalt kui eelmises. Ajal, mil auto esimesel unetasemel sillalt alla kukub, on sügavamal aset leidnud olulisi sündmusi. Kuid kaadris kuvatakse regulaarselt kõigi unekihtide sündmusi, mis toimuvad samaaegselt erineva kiirusega.

Mõlemal juhul eraldab Christopher Nolan erinevad etapid, tuues need värviga esile ja sellest saab lavastaja järjekordne kaubamärk. Mäletatavasti kuvatakse kronoloogia edasisuunas must-valgena ja tagurpidi värviliselt. Ja "Alguses" on iga une tase tehtud oma värviskeemis: esimesel on kõik näidatud külmades sinistes värvides, teisel - kollases ja siis on kõik juba lumega kaetud ja kasutatakse peamiselt valget. Viimases etapis segatakse kõik need värvid sügavaima une taseme fantasmagooriliseks skaalaks, mida nimetatakse Limbuks.

Tähelepanu pisidetailidele

Paljud Nolani filmid saavad alguse detailidest, sundides vaatajat keskenduma kohe pisiasjadele. Lisaks tutvustab ta enamikus süžees üsna lihtsat ja isegi tavalist teemat, millest finaalis saab ehk kõige olulisem narratiivi objekt. Nagu vurr Inceptionis, foto filmis Remember või kell Interstellaris.

Mida näha

Unetus

• Põnevik.
• USA, 2002.
• Kestus: 118 minutit.
• IMDb: 7, 2.

Kaks politseinikku (Al Pacino ja Martin Donovan) saabuvad Alaskale, et uurida ühe noore tüdruku mõrva. Korraldanud kurjategijale lõksu, tapab üks neist kogemata oma partneri. Kuid kas see juhtum oli tõesti nii ja miks kurjategija ise nii innukalt detektiiviga rääkima tahab?

Episoodis surnud tüdruku surnukeha uurimisega on lähivaates näidatud, kuidas tema küüned maha lõigatakse. Järgnevalt näidatakse sõrmi ja küüsi korduvalt samas lähivaates, tuletades vaatajale ikka ja jälle meelde esimest vaatust.

Moodne suhtumine superkangelastesse

2005. aastal "rebootis" Christopher Nolan ühe populaarseima koomiksikangelase Batmani loo ja esitas vaatajateni tegelaskujust täiesti uudse suhtumise, mida pole veel suurtele ekraanidele jõudnud.

Mida näha

Batman alustab

• Neonuaariline superkangelase märulifilm.
• USA, Jaapan, Suurbritannia, 2005.
• Kestus: 140 minutit.
• IMDb: 8, 3.

Noor Bruce Wayne on tunnistajaks oma vanemate mõrvale. Aastaid hiljem otsustab ta hakata isiklikult oma kodulinnas kuritegevusega võitlema, kandes selga nahkhiirekostüümi.

Pimeduse rüütel

• Neonuaariline superkangelase põnevuspõnevik.
• USA, Suurbritannia, 2008.
• Kestus: 152 minutit.
• IMDb: 9, 0.

Batmani uueks vastaseks saab Jokker (Heath Ledger), psühhopaat, kes sisendab hirmu mitte ainult tavalistesse linnaelanikesse, vaid isegi paadunud kurjategijatesse. Batman peab hulluga toimetulemiseks tegema koostööd advokaat Harvey Denti (Aaron Eckhart) ja volinik Jim Gordoniga (Gary Oldman).

Pimeduse rüütel tõuseb

• Neonuaariline superkangelase märulifilm.
• USA, 2012.
• Kestus: 163 minutit.
• IMDb: 8, 5.

Gothami ilmub uus, ajaloo kõige ohtlikum kurjategija - Bane (Tom Hardy). Ta haarab linnas võimu ja isegi Batman ise ei suuda talle vastu seista.

Nolani Batman on täiesti realistlik. Kuigi ta elab väljamõeldud linnas, ei meenuta see nüüd kuidagi Tim Burtoni filmidest pärit gooti-sürrealistlikku Gothamit. Kõik kolm Nolani filmi on filmitud tumedates värvides, Batman kasutab maksimaalselt kaasaegset tehnikat ning tema sõidukid meenutavad rohkem sõjatehnikat kui naljakaid autosid vanadest koomiksitest ja eelmistest filmidest.

Just Christopher Nolan andis publikule uue ja elavama pilgu koomiksifilmidele ning Heath Ledgeri esituses kõigi lemmikpildi Jokkerist.

Globaalsus ja teaduslik lähenemine

Christophen Nolan on kõigis oma filmides väga tähelepanelik detailide ja toimuva tõepärasuse suhtes. Seetõttu on ka kõige fantastilisemad süžeed peensusteni läbi töötatud ja tunduvad täiesti tõelised. Filmimise ajal konsulteerib ta konkreetse stseeni väljatöötamiseks inseneride, teadlaste, lammutusekspertide ja teiste spetsialistidega.

Mida näha

Tähtedevaheline

• Ulmeline draama.
• USA, Suurbritannia, 2014.
• Kestus: 169 minutit.
• IMDb: 8, 6.

Maad ähvardab põud ja väljasuremine. Rühm astronaute reisib kosmoselaevaga läbi ussiaugu aegruumis musta augu lähedal asuvatesse kaugetesse maailmadesse, et valida koloniseerimiseks uus planeet.

Filmis "Tähtedevaheline" selgitatakse põhitegevuse taustal üsna lihtsas keeles paljude astronoomia ja teoreetilise füüsika nähtuste olemust. Meile räägitakse musta augu omadustest, sellest, mis on sündmuste horisont. Ja neil on isegi selgelt näha tesserakt - neljamõõtmeline kuubik. Et jõuda filmi ettevalmistamisel astronautidega stseenide tegelikkusele lähemale, külastas Nolan NASA ja SpaceX-i. Pilti hindasid paljud astrofüüsikud, tavalistest pealtvaatajatest rääkimata.

Muidugi on neid, kes kritiseerivad mõningaid vastuolulisi küsimusi, näiteks Milleri planeedi lähedust mustale augule. Kuigi just see lisas süžeele armastatud Nolani mittelineaarsuse (üks tund sellel planeedil võrdub seitsme aastaga Maal). Kuid enamik teaduslikke fakte esitatakse üsna täpselt, sest stsenaariumi loomisel pidasid autorid nõu kuulsa teoreetilise füüsiku Kip Thorne'iga, maailma ühe juhtiva üldrelatiivsusteooria eksperdiga.

Muud tunnusjooned

Visuaalsete efektide vastumeelsus

Kuna kinos domineerivad visuaalsed efektid, jääb Christopher Nolan üheks kõige realistlikuma pildistamise poolehoidjaks. Ta on tulihingeline digiformaatide vastane ja filmib suurema osa oma töödest filmikaameratega.

Paljud stseenid tema filmidest, mis näib olevat kindlasti tehtud arvutis, filmitakse tegelikult otseülekandes. Varastes väikese eelarvega filmides polnud sellel suurt tähtsust, aga kui Nolan jõudis kassahiti tasemele, ilmnesid tema põhimõtted täies hiilguses. Nagu Inceptioni kangelased, loob ka režissöör ise nagu arhitekt reaalsust, ainult et mitte unenägudes, vaid reaalses maailmas endas.

Enamik kummalisi masinaid ja muid seadmeid ehitati täissuuruses. Kuulus Batpod, The Dark Knighti mootorratas, tehti tegelikult filmimiseks ja tegelikult sõitis. Tõsi, sellega oli väga raske sõita, sellega sai hakkama vaid professionaalne kaskadöör Jean-Pierre Goy.

Tänaval toimunud plahvatusi filmis "Inception" filmiti samuti otsepildis ja siis alles graafikaga. Pealegi toimub tegevus tõelise Pariisi tänavatel, selleks oli vaja tulistamine ja tänavate blokeerimine ametivõimudega kooskõlastada. Isegi haigla plahvatus "Pimeduse rüütlis" juhtus tegelikult: filmimiseks võeti hoone, mida valmistati lammutamiseks.

Interstellaris filmiti veestseen tõelises Islandi järves, arvutisse lisati vaid hiiglaslik laine. Ja kosmoselaevu, mida loomulikult ei saanud ehitada looduslikus mastaabis, tehti väikestes koopiates.

Alguses filmiti maavärinat ja hoone üleujutust paviljonis, kuid siiski minimaalse graafikaga. Pealegi on oluline, et enamikus kaadri stseenides oleks tõesti näitlejad, mitte nende kaskadöörid. Laviini varingu filmimiseks läksime Kanada mägedesse ja palkasime spetsiaalsed lammutajad. Isegi stseen, kus gravitatsioon hakkab hulluks minema ning tegelased jooksevad mööda seinu ja lage, luuakse spetsiaalsete pöörlevate ruumide ja kaablite abil.

Muusika ja heli

Soundtrack mängib Nolani filmides üliolulist rolli. Ja asi pole ainult selles, et ta on pikka aega koostööd teinud meie aja ühe parima helilooja – Hans Zimmeriga. Muusika on muidugi täiesti suurepärane, kuid on veel üks oluline punkt: see kõlab ainult seal, kus see kõlama peaks, ja taandub taustaks, kui see osutub üleliigseks. Selle koha võtavad kolmanda osapoole helid, pulseeriv mürin, kriuks ja palju muud. Ja siis on see kõik väga lihtsalt ja orgaaniliselt taas muusikasse põimitud.

Lemmiknäitlejad

Paljudes filmides mängib Christopher Nolan samu näitlejaid. Kõige sagedamini võib režissööri filmides näha Michael Caine'i, ta mängis seitsmes filmis. Regulaarselt esinevad ka Christian Bale, Cillian Murphy, Russ Fega ja teised näitlejad.

Hiljuti ilmus Nolani uus film Dunkerque. Esimest korda pöördus lavastaja ajaloolise ja militaarteema poole. Kuigi ta ise on korduvalt rõhutanud, et see film ei räägi sõjast, vaid inimestest ja päästmisest.

Sellel pildil kasutab Christopher Nolan taas peaaegu kõiki oma lemmiktehnikaid.

Süžee toimub kolmel ajatasandil: maal möödub terve nädal, merel näidatakse ühe päeva sündmusi ja õhus toimub kõik tunni ajaga.

Suurem osa filmist on filmitud IMAX-kaameratega, millel on minimaalsed visuaalsed efektid. Esimest korda kinoajaloos kinnitati IMAX-kaamerad tõeliste lennukite külge, et näidata lennu ilu. Ja heliriba asendub sageli lihtsalt kella tiksumisega, et anda edasi kogu ootuse pinge.

Pildile ilmuvad uuesti Cillian Murphy ja Tom Hardy ning loomulikult on Michael Caine nähtamatult kohal. Kuigi ta pole kaadris, kõlab tema hääl raadiost.

Nagu enamik varasemaid teoseid, pälvib film kriitikute ja vaatajate kiitvaid hinnanguid, kogub kinodes tohutult kassasid ning positiivsete arvustuste osakaal on ligi 100%.