Sisukord:

10 kunstifilmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse
10 kunstifilmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse
Anonim

Jarmusch, Greenway ja Bergman pole sugugi nii keerulised, kui võib tunduda.

10 kunstifilmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse
10 kunstifilmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse

Arthouse'i on raske täpset määratlust anda. Tavaliselt nõustuvad nad sellega, et see ei ole film kõigile, filmid, mis pole mõeldud massipublikule. Sellised teosed koguvad harva sularaha. Alati pole võimalik isegi selgelt määratleda selliste piltide žanri.

Samas pole arthouse ja autorikino kaugeltki sama asi. Seega võib autorifilm olla mainstream. Piisab, kui meenutada Quentin Tarantinot ja Wes Andersonit, kelle filmid paistavad silma ereduse ja omanäolisuse poolest, kuid samas koguvad tohutult saale ja on armastatud laia vaatajaskonna poolt.

Arthouse on sageli palju julgem ja vabam lavastuse ja tõstatatud teemade poolest, kohati üsna terav või inetu. Mõnikord ei võta režissöör isegi selget lugu rääkima, vaid keskendub täielikult mõnele filosoofilisele ideele või tegelase sisetundele. Ja samas oskab režissöör kasutada ülimalt ebatavalisi loomevõtteid, mida peavoolukinos harva kohtab.

1. Isik

  • Rootsi, 1966.
  • Põnevik, draama.
  • Kestus: 85 minutit.
  • IMDb: 8, 1.
10 kunstifilmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse: "Persona"
10 kunstifilmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse: "Persona"

Kuulus näitlejanna Elizabeth Vogler lõpetab äkitselt keset etendust rääkimise. Naise abistamiseks saadab psühhiaater ta jutuka õe Alma seltsi mereäärsesse majja.

Intellektuaalide lemmikrežissöör Ingmar Bergman on tema lavastatud etendusi arvestamata võtnud üle 60 filmi. Kogu rootslase filmograafia ületamine pole lihtne väljakutse. Kuid vähemalt šokeeriv ja salapärane "Isik" on hindamist väärt.

Lõpuks on siit pärit legendaarne kaader, kus näitlejannade Liv Ullmani ja Bibi Anderssoni näod üheks sulavad. Siis tsiteerisid seda tehnikat Woody Allen filmis "Armastus ja surm" (1975) ja Park Chang-wok filmis "Oldboy" (2003) ja paljud teised režissöörid.

Mida veel Ingmar Bergmanilt näha:

  • Seitsmes pitser (1957).
  • Strawberry Glade (1957).
  • Vaikus (1963).
  • Sosinad ja hüüded (1972).

2. Peegel

  • NSVL, 1974.
  • Draama, elulugu.
  • Kestus: 107 minutit.
  • IMDb: 8, 1.

Peeglis toimuvat on väga raske öelda. Siin ju praktiliselt polegi. Tegevus toimub erinevates ajakihtides: enne sõda, sõja ajal ja pärast sõda. Kangelase mälestused vahelduvad režissööri isa Arseni Tarkovski luuletustega ning vahel näeb film täiesti välja nagu kellegi unenägu.

Vormilt kõige ebatavalisem ja samas kõige isiklikum Andrei Tarkovski film. Lavastaja võttis aluseks dramaatilised episoodid lapsepõlvest: isa lahkumine perekonnast, mahapõlenud maja ja muud eluloo autentsed detailid. Ema figuurile pühendatakse palju ekraaniaega. Pealegi meeldis Tarkovskile Margarita Terekhova näidend selles rollis nii väga, et ta otsustas selle oma esimese naise Irma näol eemaldada.

Mida veel Andrei Tarkovskilt näha:

  • Nostalgia (1983)
  • Ohverdamine (1986)

3. Kokk, varas, tema naine ja tema väljavalitu

  • Holland, Suurbritannia, Prantsusmaa, 1989.
  • Draama, krimi.
  • Kestus: 124 minutit.
  • IMDb: 7, 6.

Varas Albert Spica einestab igal õhtul koos oma jõuguga restoranis. Tema naine Georgina on alati temaga koos, väsinud oma türannist abikaasa kiusamisest. Ühel päeval kohtab ta asutuses tema täielikku vastandit – intelligentset Michaelit, kellega tal tekib suhe. Tänu peakokk Richardile õnnestub armastajatel salaja kohtuda. Kuid abikaasa saab ikkagi reetmisest teada.

Peter Greenway kirjutas ja lavastas filmi nii, et see osutus praktiliselt iidseks tragöödiaks. Kangelaste kostüümid mõtles välja moelooja Jean-Paul Gaultier.

Maal võib treenimata vaatajale olla kultuurišokk. Ta on ühtviisi eemaletõukav ja atraktiivne, sest Greenway oskab groteskiga töötada nagu keegi teine. Lõpu kohta on parem mitte midagi ette lugeda, et sellel oleks soovitud mõju.

Michael Gambon ei ole selles filmis vähem üllatav (eriti need, kes on harjunud teda nägema "Harry Potteri" targa Albus Dumbledore'i rollis). Siin kehastas ta kohutavalt labase ja ebaviisaka bandiidi kuvandit.

Mida veel Peter Greenawaylt näha:

  • Zed ja kaks nulli (1985).
  • "Uppunute loendus" (1988).

4. Euroopa

  • Taani, Rootsi, Prantsusmaa, Saksamaa, Šveits, Hispaania, 1991. a.
  • Põnevik, draama.
  • Kestus: 112 minutit.
  • IMDb: 7, 6.
10 kunstimaja filmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse: "Euroopa"
10 kunstimaja filmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse: "Euroopa"

Saksamaa, 1945. Ameeriklane Leopold Kessler, arvates, et sõda on läbi, läheb raudteele konduktorina tööle. Ja siit tema probleemid alles algavad.

Hullu geeniust Lars von Trieri saate hakata vaatama just Euroopast. Just siin avaldus kõige selgemalt autori armastus ebatavalise visuaalse seeria vastu: pilt on stiliseeritud vanaks must-valgeks filmiks, kuid aeg-ajalt tungivad jutustusse värvilaigud. Neil on tähenduse mõistmisel oluline roll.

Mida veel Lars von Trierilt näha:

  • Dancing in the Dark (2000).
  • Dogville (2003).
  • "Nümfomaan" (2013).
  • Maja, mille Jack ehitas (2018).

5. Surnud mees

  • USA, Saksamaa, Jaapan, 1995.
  • Tähendamissõna, fantaasia, draama, seiklus, vestern.
  • Kestus: 121 minutit.
  • IMDb: 7, 6.

Metsik Lääs, 1880. aastad. Raamatupidaja William Blake saabub linna, kus talle lubati tööd, kuid koht on hõivatud. Veelgi enam, juhuslikult selgub, et kangelase pea eest määratakse tasu. William peab metsa jooksma. Sinna rännates kohtab ta indiaanlast, kes eelistab, et teda kutsutaks Kelleks.

Filmi-mõistusõna Jim Jarmuschist pälvis toona näägutamise ja arusaamatuse. Isegi Ameerika põhikriitik Roger Ebert ei suutnud pilti süveneda. Nüüd on seda raske uskuda, sest Jarmuschi peetakse peaaegu sõltumatu kino sümboliks ning tema roll filmis Dead Man on Johnny Deppi karjääri üks paremaid.

Mida veel Jim Jarmuschilt näha:

  • Võõras kui paradiis (1984).
  • "Kohv ja sigaretid" (2003).
  • "Ainult armastajad jäid ellu" (2013).

6. Armastuse meeleolus

  • Hongkong, 2000.
  • Draama, melodraama.
  • Kestus: 98 minutit.
  • IMDb: 8, 1.

Hongkong, 1962. Ajakirjanik Chow ja sekretär Su kolivad samal päeval kahte kõrvuti asuvasse tuppa suures ühiskorteris. Tal on naine ja temal mees, aga neid pole peaaegu kunagi kodus. Peagi sünnib Cho ja Su vahel sõprus. Ja ühel hetkel saavad mõlemad aru, et nende abikaasad petavad neid omavahel.

See on ideaalne maal Wong Karwai loomingu uurimiseks. Seal on kõik tema käekirjale iseloomulikud jooned: hüpnotiseeriv visuaalne seeria, geniaalne valguse ja varju mäng, aga ka maailm unenäo ja reaalsuse piiril. Vaataja peab olema valmis ekraanil toimuva üle pead murdma, sest siinkohal otsekoheseid selgitusi ei anta. Kuid just see alahinnang paelub kõige rohkem.

Parim viis sellesse pilti pääseda on olla detailide suhtes võimalikult tähelepanelik (need on siin väga olulised). Siis saate aru, miks "Armastuse meeleolus" peetakse üheks parimaks tunnetest rääkivaks filmiks.

Mida veel Wong Karwais näha:

  • Metsikud päevad (1990).
  • Chungking Express (1994).
  • «2046» (2004).

7. Ei meeldi

  • Venemaa, Prantsusmaa, Belgia, Saksamaa, 2017.
  • draama.
  • Kestus: 127 minutit.
  • IMDb: 7, 6.
10 art house filmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse: ei meeldi
10 art house filmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse: ei meeldi

Abikaasad Ženja ja Boriss lahutavad. Nad on endale juba ammu armukesed teinud ja lahkuvad. Ainus, mis neid koos hoiab, on korter, mida nad kuidagi maha ei müü. Kangelastel on ka ühine poeg, kes neist üldse ei hooli. Kuid ühel päeval poiss lihtsalt kaob.

Nimekirja eelmise filmi absoluutne semantiline vastand. Andrei Zvjagintsev näitab halastamatult, kuidas vastumeelsus mürgitab mitme põlvkonna inimeste olemasolu. See on ebamugav film, mille eesmärk ei ole vaatajat lõbustada. Pigem anda kõva laks näkku.

Kõigile Venemaal see pilt ei meeldinud. Kodumaal sõimatakse Zvjagintsevi filme pidevalt russofoobia pärast ja neid nimetatakse "tšernuhhaks", kuid läänes pälvis "Ei meeldinud" viis auhinda ja kandideeris isegi Oscarile.

Mida veel Andrei Zvjagintsevilt näha:

  • Jelena (2011).
  • Leviathan (2014).

8. Õnnelik Laatsarus

  • Itaalia, Šveits, Prantsusmaa, Saksamaa, 2018.
  • Fantaasia, draama.
  • Kestus: 128 minutit.
  • IMDb: 7, 5.

Väikeses Itaalia külakeses Inviolatas elab vaid paarkümmend inimest. Nad töötavad markii de Lunale kuuluvas tubakavabrikus tasuta ega protesteeri oma seisukoha vastu. Kõik muutub, kui lavastusse tuleb omaniku ärahellitatud poeg Tancredi, kes sõbruneb kohaliku noormehega, kelle nimi on Lazarus.

See on 38-aastase Alice Rohrwacheri alles kolmas töö, kuid kriitikud üle maailma on filmi erilise huviga oodanud. Tõepoolest, eelmise filmiga "Imed" võitis tüdruk Cannes'i filmifestivali peaauhinna ja pälvis Itaalia kino uue lootuse mitteametliku tiitli.

Väga lõdvas vormis lint jutustab ümber piibelliku loo ülestõusnud Laatsarusest. Tundub, et selle filmi kangelased eksisteerivad väljaspool aega ja peaosa mänginud debütant Adriano Tardiolo välimust võrdles keegi väga täpselt Timothy Chalametiga, kui teda oleks joonistanud Botticelli.

Mida veel Alice Rohrwacheris näha:

  • "Taevakeha" (2011).
  • Imed (2014).

9. Majakas

  • Kanada, USA, 2019.
  • Õudus, fantaasia, draama.
  • Kestus: 109 minutit.
  • IMDb: 7, 5.

Tegevus toimub umbes 1890. aastatel. Noor mees Ephraim Winslow saab tööd majakavahi abina. Tema ebasõbralik ülemus Thomas Wake ei luba algajal valgust juhtida. Lisaks alandab ta pidevalt oma alluvat ja annab talle naeruväärseid ülesandeid. Tasapisi hakkab Efraim hulluks minema.

Robert Eggers näitas oma esimeses filmis, et õuduses on koht arthouse’ile. Tema "Nõid" (2017) ehmatas paranoilise atmosfääriga, sundides vaatajat kahtlema, mis näidatu põhjal tegelikult toimub ja mis näis vaid reaalsena. "Majakas" saavutab haripunkti hulluse seisund, milles kangelased on.

Mida veel moodsa kunsti maja õudustest näha:

  • Nõid (2017), rež. Robert Eggers.
  • Reinkarnatsioon (2018), rež. Ari Astaire.
  • Pööripäev (2019), rež. Ari Astaire.

10. Hernehirmutis

  • Venemaa, 2020.
  • draama.
  • Kestus: 72 minutit.
  • IMDb: 6, 6.
10 art house -filmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse: "Hirmutine"
10 art house -filmi, mis muudavad teie suhtumist kinosse: "Hirmutine"

Jakuudi erak kohtleb oma külakaaslasi müstilisel viisil, millest ta aru saab. Pärast seda saavad inimesed tõesti terveks. Kuid iga seansi eest peab naine kallilt maksma.

Viimase kümne aasta jooksul on jakuudi kino saanud oma originaalsuse poolest kuulsaks kogu maailmas. Kuid tõeline avastus olid Dmitri Davõdovi filmid - tavaline õpetaja, kes teeb filme oma rahaga.

Kõigile ootamatult sai "Kinotavri" peaauhinna tema uusim teos "Hirmutis". Varem ei pääsenud Sakha Vabariigi maalid isegi võistlusprogrammi.

Mida veel jakuudi kunstihoonest näha:

  • "Tuuletuli" (2016), rež. Dmitri Davõdov.
  • “Ei ole jumalat peale minu” (2018), rež. Dmitri Davõdov.
  • Tsaarilind (2018), rež. Eduard Novikov.
  • Must lumi (2020), rež. Stepan Burnašev.
  • Ichchi (2020), rež. Costas Marsaan.

Soovitan: