4 põhjust, miks Guy Ritchie filmi "Gentlemen" vaadata

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Kriitik Linda Žuravleva räägib spoileriteta Briti režissööri stiilsest krimikomöödiast.

13. veebruaril jõuab Venemaal ekraanile režissööri ja stsenaristi Guy Ritchie krimikomöödia, mille senised teosed - "Kuningas Arturi mõõk" ja "Aladdini" Disney uusversioon - on pälvinud vastakaid hinnanguid. "Härrasmeeste" treiler aga vihjab juurte juurde tagasipöördumisele ja mõjub seetõttu julgustavalt, sest enne suutis režissöör ükshaaval välja anda eksperimentaalselt julgeid teoseid, millest said kassahitid.

Loos sai endine Oxfordi koolilõpetaja, ameeriklasest emigrant Mickey Pearson marihuaanat müües rikkaks. Kuid olles kogunenud oma kasumlikku äri müüma teisele USA põliselanikule - kuritegevuse boss Matthew'le, mõistab kangelane, et mängust väljapääs pole kaugeltki nii lihtne, kui talle tundus.

Selle filmi abil avaldab britt Tarantino austust minevikule, tuletades meelde, et ta suudab endiselt teha suurepäraseid pilte, mis on täis vaimukaid dialooge, poliitiliselt ebakorrektset huumorit ja suurejoonelisi kaklusi.

Lifehacker ütleb, miks peaksite seda nägema.

1. Austusavaldus traditsioonile

Guy Ritchie esimesi teoseid armastatakse erinevatel põhjustel. Esiteks on nad väga musikaalsed. Filmi "Lock, Stock, Two Barrels" heliriba müüdi omal ajal tohutul hulgal välja. Selles osas sarnaneb Briti lavastaja stiil krimižanri tunnustatud geeniuse Quentin Tarantino omaga. Mõlemad režissöörid suhtuvad tõsiselt oma filmide helisaadetesse ja püüavad sinna kaasata kõike, mis neile meeldib.

Seetõttu annavad uue filmi avakaadrid, kus Matthew McConaughey enesekindlalt jukeboksi juurde kõnnib ja malbe folk-rocki sisse lülitab, vaatajale justkui teada andvat, et vana hea Guy Ritchie on tagasi ja nüüd läheb palavaks.

Stiilsed algustiitrid, mida võib vaadelda eraldiseisva teosena, on veel üks lavastaja tunnusjoon, mis rõõmustab tema ustavaid fänne. Kuid see ei ammenda "Härrasmeeste" puhul kasutatud traditsiooniliste Richie tehnikate loetelu.

2. Suurejoonelised visuaalsed tehnikad

Režissöör arendas oma visuaalset stiili samal ajal Quentin Tarantino, Robert Rodrigueze ja vendade Coenidega, mistõttu on nende loomingus palju ühist – näiteks staatilised vestlusstseenid vahelduvad dünaamiliste episoodide, äkksurmade, kakluste ja tulistamistega.

Seda kõike võib leida härrasmeestest. Pealegi tekib aeg-ajalt tunne, nagu vaataks vaataja teatrietendust. Kuid varem või hiljem lõpeb vestlus hästi riietatud meeste vahel tingimata millegi ootamatuga: pähe kukkunud vägivallastseeniga või süžees järsu pöördega.

Teised Briti režissööri lemmiktehnikad naasid, sealhulgas klipp ja paralleeltöötlus. Kaadreid asjatundlikult kokku liimides tõmbab lavastaja lihtsa, kuid ilmeka analoogia grilliva lihatüki ja ühe kangelase verise veresauna vahel. Teine autori nipp on naljakad selgitavad pealdised, mida kasutatakse tegelaste kujutamiseks või üksikute olukordade kirjeldamiseks. Ja tänu sellele tekib humoorikas efekt.

3. Keeruliselt keeratud süžee ja värvikad tegelased

Guy Ritchiet peetakse õigustatult üheks nendest režissööridest, kelle vaatajad tiirlevad alati läbi lugude rägastiku. Filmi peategelase kindlaksmääramine ei ole sageli lihtne, sest tegevuse edenedes kiilutakse stsenaariumi sisse üha uusi tegelasi.

Näiteks kohe alguses tutvustatakse meile Mickey Pearsoni (Matthew McConaughey) kui kogu tegevuse keskset kuju. Kuid edaspidi ta toimuvas nii palju ei osale. Samas osutub sekundaarsete tegelaste süžeeline tähendus palju suuremaks.

Nende hulgas on Miki närviline assistent nimega Ray (Charlie Hunnam), kelle distsipliin ja täpsus vastandub väga tugevalt tema õnnetute vastaste käitumisega, imposantne eradetektiiv Fletcher (Hugh Grant) ja värvikas kehakultuuri hüüdnimega Coach (Colin Farrell). Pealegi teesklevad kõik need ja paljud teised tegelased vaataja südame varastamist: nad on kõik armsad, naljakad ja võluvad.

4. Võrreldamatu stiil igas võttes

Kriitikud ja vaatajad hindavad Guy Ritchie loomingut mitte ainult selle pärast, et neis on ühendatud kuritegeliku maailma võlu, teravad dialoogid, julgus ja kirg, vaid ka karakterite ainulaadse stiili pärast. Alles seekord meenutab sitkete Londoni kuttide jõukatsumine kangesti Kingsmani frantsiisi: kaadris tegutsevad inimesed hakkasid nii elegantsed välja nägema.

Enamiku filmi riietest valis Richie ise. Režissöör püüdis arvestada tegelaste karakteritega ja nende kohta saab palju öelda, kui vaadata ainult seda, millesse nad on riietatud. Mickey Pearsoni laitmatu tviidkostüüm viitab sellele, et narkoparunil õnnestus murda Inglise aristokraatia ridadesse, kuid Treeneri ruuduline spordiriietus reedab töölisklassi päritolu.

Vaatamata radikaalsete muudatuste puudumisele lavastaja stiilis, on siiski väikesi muudatusi. Näiteks mängib süžees nüüd märkimisväärset rolli tugev naisetegelane. Kuigi varem arvati, et Guy Ritchie pildistab eranditult meestest ja meestele. Filmis pööratakse palju tähelepanu ka kaasaegsetele digitehnoloogiatele – see aga ei takista filmil jäämast võluva retrostiili piiridesse.

Pärast "Härraste" eemaldamist suutis Richie end režissöörina täielikult rehabiliteerida ja seadis kahtluse alla väljendi "minevikku ei saa tagastada" vaieldamatuse. See on aeg, mil ka kõige rangemad ja eelarvamustega vaatajad peaksid kinno minema. Noh, kauaaegsed fännid jäävad kindlasti õnnelikuks.