4 põhjust, miks vaadata "Hea Issanda lindu"

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Sarja autorid ühendasid suurepäraselt tõelise loo huumori ja ebatavalise esitlusega.

5. oktoobril ilmus Ameerika Showtime kanalil (Venemaal - Amediatekis) kuulsale abolitsionistile (ehk orjuse kaotamise eest võitlejale) John Brownile pühendatud biograafiline vestern.

Teema ise võib paljud vene vaatajad eemale peletada. 2020. aastal oli USA-s palju rassismile ja mustanahaliste orjusele pühendatud telesarju. Pealegi ei peitu "Bird of the Good Lord" isegi ebatavalise žanri taha nagu "Guardians" või "Lovecraft Country".

Kuid esitlusvorm, emotsioonid ja huumor muudavad täiesti ameerikaliku loo huvitavaks ja arusaadavaks igas maailma riigis.

Asi on selles, et projekti loomise taga on väga lahe meeskond. Ethan Hawke ei mänginud mitte ainult peaosa, vaid töötas ka James McBride'i samanimelise raamatu stsenaariumi kallal. Koos näitlejaga produtseerisid sarja sellised kogenud meistrid nagu Jason Bloom (Blumhouse'i režissöör – üks õudusfilmide peaprodutsente), kes lavastas Hawke'i juba esimeses "Kohtumõistmise öös" ja Marshall Persinger ("Alienist").). Ja episoode lavastasid suurepärased seriaalirežissöörid: "Kurja puudutatud" autor Allen Hughes, peaaegu parima "Põgenemise" sarja eest vastutav Kevin Hooks ja paljud teised.

Selline kompositsioon annab juba aimu, et vaataja ootab midagi hoogsat ja helget. Ja tõepoolest on. Veelgi enam, nad võtsid aluseks mittestandardse isiksuse eluloo ja Ethan Hawke sai kangelase kuvandi paljastamiseks carte blanche'i.

Sellest tulenevalt ei ole "Hea Issanda lind" pelgalt biograafiline lugu võitlusest rassismiga, vaid helge vestern, milles huumor on ühendatud elava draamaga.

1. See on tõestisündinud lugu ebatavalisest inimesest

Kogu süžeed on esitatud tumedanahalise noormehe Henry (Joshua Caleb Johnson) vaatenurgast, kes kandis hüüdnime Sibul. Pärast seda, kui teismelise isa tulistamises tapetakse, võtab ta enda kätte abolitsioneerija John Brown (So Hawk). Ta kavatseb korraldada USA suurima ülestõusu ja lõpetada orjuse. Kuid tegelikult on Browni sõjaväes väga vähe inimesi. Ja ta käitub veidi ebaadekvaatselt.

Kui vaadata John Browni pärislugu, saab kohe selgeks, kui kummaline see mees oli. Ta on üks esimesi valgeid abolitsioniste, kes haaras relvad, et võidelda mustanahaliste õiguste eest. Brown pettus katsetes orjuse probleem rahumeelselt lahendada ja uskus kindlalt, et ta võidab. Kuid peaaegu religioosne innukus temas asendas kogu tegevusloogika.

Ta sattus tahtlikult kaotatud seiklustesse, mistõttu polnud tal lisaks arvukatele poegadele palju järgijaid. Kuid tema kõned ja jutlused avaldasid inimestele muljet ja panid neid mõtlema vaba elu tegeliku võimalikkuse üle.

John Brown julges isegi Harpers Ferry arsenali haarata ja see tal peaaegu õnnestus. Kuid idee järgi pidi rünnakus osalema umbes 4000 võitlejat. Tegelikkuses juhtis ta vaid 40 inimest.

Võib-olla oli Brown peaaegu hulluks läinud ja lõpetas oma päevad võllas. Kuid usk vaba ühiskonna ideaalidele tegi temast märtri ja sünnitas paljudes selle sädeme, mis hiljem lahvatas arvukates ülestõusudes.

Juba John Browni esimesest ekraaniletulekust peale on selge, et autorid armastavad kangelast siiralt just tema naiivsuse ja hullumeelsuse pärast. See on tõeline fanaatik: tema hääl väriseb, kui ta oma plaanidest räägib. Kangelane tormab kartmatult igale vastasele kallale ja on eksinud, kui mõistab, et kõik pole valmis ühesuguseks pühendumiseks.

Kui aga Browni kohta räägitakse kõigist tema veidrustest hoolimata ainult positiivselt, siis segregatsioonivastase võitluse lugu esitatakse väga mitmetähenduslikult. Ja see eristab ka "Hea Issanda lindu" sarnaste projektide seas. Sari näitab suurepäraselt, miks sellised vastasseisud nii kaua kestavad.

Paljud tumedanahalised kangelased, kuigi orjusest nördinud, ei taha ju tegelikult ise midagi ette võtta. Nad kardavad isegi allkirju anda ja veelgi enam relva haarata. Piisab, kui nad on sõprade seas nördinud ja naasevad taas tavaellu. Ja see on liiga sarnane kaasaegse maailma olukorraga.

Kui rääkida vabaduses ja mugavuses elavatest tegelastest, siis on selge, et paljud püüavad alateadlikult ümbritsevatest kõrgemale tõusta. Isegi kui nad räägivad valjult võrdõiguslikkusest ja nende esivanemad olid hiljuti orjad. Stseen, kus üks tumedanahaline kangelane nõuab teiselt, et ta kutsuks teda "misteriks", on omamoodi naljakas, kuid kriipsutab kohe maha kõik pretensioonikad sõnad vabadusest.

Samas ei tasu arvata, et „Heaisa lind” on sotsiaalajalooline draama. Hawke ja tema kamraadid said ju põhilise asjaga hakkama: seriaali on huvitav vaadata niisama põneva filmina.

2. See on tõeline road movie ja lahe vestern

Kirjanikud käitusid targalt, esitades loo väljamõeldud tegelase Onioni nimel, mitte John Browni enda kaudu. See lisab loole subjektiivse vaatenurga. Kuigi iga episoodi alguses kirjutatakse "See kõik on tõsi", võib tegelase tajumine moonutada tegelikke fakte ja isegi pilte ajaloolistest isikutest. Kuid veelgi olulisem on see, et Lukovka ühineb mõnikord Browni ja tema abilistega, et seejärel iseseisvalt reisida erinevatesse linnadesse.

Selline lähenemine võimaldab näidata USA igapäevaelu 19. sajandi keskpaigas ja käivitada mitu iseseisvat süžeeliine: dramaatilist, koomilist ja isegi romantilist. Nagu klassikalises road-movie’s, kohtuvad kangelased uute sõprade ja vaenlastega, satuvad keerulisse olukorda ning otsivad viise, kuidas neist välja tulla.

Pealegi on "Hea Issanda lind" üles ehitatud rohkem filmide, mitte seriaalide reeglite järgi. Kas see ajastus on suurem.

Esimesed episoodid loovad üsna hüpliku tempo ja näitavad lahedaid tulistamisi ning seejärel tegevus aeglustub. Need, kes tahavad kõva vesterni atmosfääri, peavad vastu pidama kuni viimaste osadeni. Kogu episoodi jooksul toimub tõeline piiramine (lugu põhineb tõestisündinud sündmustel, nii et vaevalt saab seda spoileriks pidada).

Üldiselt on "Hea Issanda lind" väga hästi stiliseeritud klassikalise vesterni jaoks. Pole ime, et pritsekraani font meenutab nii selliseid filme nagu "Hea, halb, kole". Aga me ei räägi tormakatest moodsatest märulifilmidest, vaid psühholoogilisematest teostest, kus kangelased ise on tähtsamad kui nende püstolid.

3. Vapustav Ethan Hawke, kes karjub ja silmi pööritab

Viimase kümne aasta jooksul on sellest näitlejast saanud tõeline vesternide staar. Hawke on mänginud Antoine Fuqua uusversioonis The Magnificent Seven, Little Kid, In the Valley of Violence – suurepärased näited ülestõusnud žanrist.

Sellegipoolest on John Brown tema karjääris uus etapp, mitte lihtsalt järjekordne relvadega kangelane. Pole asjata, et Ethan Hawke on Richard Linklateri ja teiste draamarežissööride üks lemmiknäitlejaid. Kunstnik teab, kuidas täielikult muutuda oma tegelaskujudeks ja näidata tugevaid emotsioone.

John Brown selles sarjas on tõeline rokkstaar ja iga stseen temaga on elav esitus.

Pole ime, et kangelase monoloogidele nii palju aega antakse – nende kuulamine ei ole igav (võimalusel on parem lisada originaallugu). Need on tegelikult eraldi klipid, kus tegelane annab välja uskumatu tõuke. Hawke otsustas mitte näidata ajalooraamatutes nähtud kangelase versiooni. Ta lisas Brownile ilme, muutes temast püha lolli, peaaegu Shakespeare'i kuningas Leari vaimus.

Sellel pildil olev näitleja meenutab väga Tom Waitsi, kes tegutses aastaid pekstud hulluna ja eelistas laulmise asemel vilistada ja pomiseda. Täpselt ühesugused ei näe mitte ainult kõik Browni jutlused filmis "Hea Issanda lind", vaid isegi võtted tema osalusel.

Ta karjub, tsiteerib iga minut piiblit ja laseb kohe kahe käega püstolitest. Emotsioonide ülekülluse tõttu ei lõpeta kangelane fraasi lõpuni, satub segadusse, nuriseb, ohkab raskelt ja haarab uuesti relva.

Hooaja keskpaigaks on alati määrdunud ja sasitud habeme all lihtsalt võimatu ära tunda stiilset nägusat meest, keda Hawke astus üles enamikus teistes rollides. Ja see pole ainult meik. See on tõeline reinkarnatsioon. Vapustavalt emotsionaalne, kohati liiga groteskne, aga üdini siiras.

4. See on suurepärane Tarantino komöödia

Sellise projekti võib liigne tõsidus rikkuda. Segregatsioonivastasest võitlejast rääkiv sari tuleb ju kas teha võimalikult realistlikuks, riskides huviga vaid probleemiga kursis olevale publikule, või lisada sinna komponente, mis köidavad iga vaatajat.

Õnneks ei läinud "Hea Issanda linnu" loojad lihtsat teed ega muutnud märulit veriseks märulifilmiks (nagu eelmainitud "Magnificent Seven" puhul). Kuid nad lisasid süžeele palju huumorit. Ja see pole ainult ülalkirjeldatud särav pilt Ethan Hawke'ist.

Noormees Henry, kelle nimel lugu räägitakse, kannab terve sarja naisterõivaid.

Juhtus just nii: tähelepanematu Brown otsustas, et tema päästetud laps on tüdruk. Ja teismeline, kes oli harjunud valgele mitte vastu rääkima, ei julgenud teda parandada. Muidugi tekitab see palju koomilisi hetki: erinevatel aegadel satub kangelane lõbumaja sulaseks, mehed flirdivad temaga ja siis armub ta isegi Browni tütresse. See rida ei kesta kuigi kaua, kuid on samas väga liigutav ja naljakas – tegelastevaheline keemia on edasi antud just hästi.

Browni tütart, muide, kehastab Maya Hawke – Ethan Hawke’i päris tütar. Paljud mäletavad teda rolliga Stranger Thingsi kolmandas hooajas.

Lõbusat lisavad ka teised alaealised tegelased. Näiteks kutsuti David Diggs mängima kuulsa abolitsionisti Frederick Douglase rolli. Viimati mängis ta hip-hop-muusikalis Hamilton Marquis de Lafayette'i ja Thomas Jeffersonina. Ja nüüd mängib Diggs taas säravat ja koomilist revolutsionääri, kelle esitused meenutavad samuti lavashowsid. Ja ka see kangelane flirdib kõigi teda ümbritsevate tüdrukutega. Ja on selge, milliseks kujuneb tema kohtumine Lukovkaga.

Koos klassikalise stiliseerimise ja julmusega annab see kõik peaaegu tarantinoliku vesterni atmosfääri. Kunagi mõtles ta Corbucci filmidest kuulsa Django mustaks teha. Ja Kull riietas ta ka naiselikku kleiti.

"Hea Issanda lind" hoiab suurepäraselt žanrite tasakaalu. See on ekskursioon orjuse aegade ajalukku, mille järel tahad lugeda tõelistest kangelastest ja üllatuda, et elus olid nad veel hullumeelsemad kui ekraanil. See on naljakas ja vaimukas vestern värvikate tegelastega.

Ja Ethan Hawke'i fännid saavad järgmisest eredast rollist erilise naudingu. Stseenid etendusest levivad kindlasti fännide seas kiiresti.

Seitse 45-50-minutilist osa lendavad ühe täispika filmina mööda. Ja ajaloolises projektis on tajumise lihtsus palju väärt.