Kuidas õppida kitarri mängima: üksikasjalik juhend kõige sõltumatumatele

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Eluhäkker mõtles välja, kust alustada, kuidas mitte kaotada motivatsiooni ja saavutada tulemusi. Selgus, et kõik polegi nii raske, kui tundub.

Enne kui alustad

Paljude jaoks on kitarri valdamine üle jõu käiv ülesanne, mis võtab aastaid. See on osaliselt tõsi, kuid ainult siis, kui soovite pilli professionaalsel tasemel omandada.

Palju sagedamini soovivad inimesed õppida kitarri mängima, et oma lemmiklugusid seltskonnas või lihtsalt lõbu pärast esitada. Sel juhul ei võta õppimine palju aega ja vaeva: kahe-kolme kuuga saate hõlpsalt selgeks õppida põhiakordid ja mängumeetodid.

Ärge andke alla, isegi kui teil on juba halb kogemus olnud. Talent on vaid kümnendik edust. Sihikindlus ja regulaarne harjutamine on palju olulisemad.

Mida on vaja

1. kitarr.
2. Soov. See on isegi olulisem kui instrument ise.
3. Aeg õppida. Ka selle leiad kergesti üles, kui soov on piisavalt suur. Lisaks piisab teile 30 minutist päevas.
4. Õpetused. Nendega pole üldse probleeme: saate osta raamatupoest õpetuse, vaadata YouTube'ist videoõpetusi ja leida Internetist akorde.

Nagu näete, ei midagi üleloomulikku.

Valige ja ostke kitarr

Oletame, et teil on soovi ja aega. Jääb alles tööriist hankida. Öeldakse, et algajale sobib igasugune kitarr, aga see pole nii. Kui keeled löövad vastu näppe ja lõikavad näppudesse ning kitarr ei hoia hääles, ei saa mingist edasiminekust juttugi olla.

Halb tööriist pärsib peaaegu kindlasti õppimist.

Seetõttu on parem leida hea kitarr. Alguses võid mõnelt sõbralt tööriista laenata ja siis, kui läheb hästi ja meeldib, hankige oma. Mitte tingimata kallis ja kaubamärgiga, peaasi, et enam-vähem kvaliteetne.

Akustilisi kitarre on kahte peamist tüüpi: klassikaline ja dreadnought (western). Arvatakse, et klassikalised kitarrid sobivad laia kaela ja nailonkeelte tõttu rohkem algajatele. Esimene funktsioon vähendab võimalust kogemata näpuga ebavajalikule nöörile pihta saada, sest nööride vaheline kaugus on suurem kui dreadnoughtil. Ja nailonist nöörid ise on pehmemad kui metallist, nii et nad ei hammusta nii palju sõrmepatjadesse ja tekivad vähem nahapõletikke.

Teisest küljest, kui klassikaliste kompositsioonide esitus teie kavadesse ei kuulu, on parem võtta kohe dreadnought. See kitarr kõlab tänu metallkeeltele üha valjemini ja kitsamal kaelal on mugavam akorde korjata. Jällegi, metallkeelte mängimine muudab teie sõrmed kiiremini kõvaks ja kalluseid ei teki enam.

Kompromissina võid võtta dreadnoughti ja asendada metallnöörid nailonist, vähemalt treeningu ajal.

Poodi kitarri järgi minnes võta kaasa sõber, kes oskab mängida: igal pillil on palju pisiasju ja algaja ei pruugi neid lihtsalt tähelegi panna. Valige kitarr mitte ainult välimuse, vaid ka mugavuse pärast. Pöörake tähelepanu kaela reguleerimise võimalusele, häälestuspulkade, nööride mehhanismile.

Õppige kitarri

Tööriist osteti (või laenati sõpradelt) ja olete eesmärgile sammukese lähemal. Vaadake kitarri hoolikalt.

Enamikku sellest nimetatakse tekiks. Sellele on kinnitatud kael, mis lõpeb tihvtidega peaga: nende abil tõmmatakse nöörid.

Kael on jaotatud metallist sadulate abil ribadeks, mille vastu surutakse heli tekitamiseks keeled. Esimene raud on peatoe juures, viimane raud tekil.

Seal on ainult kuus stringi. Loendus algab alt, kõige õhemast.

Häälestage oma kitarr

Enne kui proovite mängida, tuleb kitarr häälestada. Ärge kartke, isegi algaja saab sellega hakkama. Ja ilma selle oskuseta ei saa te mängida.

Tuneri järgi

Teil on vaja tuunerit eraldi seadme kujul (saate seda osta muusikapoest või samast AliExpressist) või nutitelefoni rakendust. Mõlemal juhul seisneb häälestamine kõigi keelpillide vaheldumisi tõmbamises või vabastamises vastavalt tuuneri juhistele.

5. pahandus

See meetod ei nõua täiendavaid seadmeid. Selle olemus seisneb selles, et teatud nööride külge kinnitatud keelpillid kõlavad koos ja neid saab üksteise suhtes häälestada.

Reeglite kohaselt tuleks esimene keel häälestada noodile E, kasutades viitena tuunerit (näiteks selle võrguversiooni) või mõnda muud häälestatud instrumenti. See on aga mõttekas ainult rühmas mängides, et kõik pillid kõlaksid samas võtmes.

Kui mängite üksi ja veelgi enam, lihtsalt õpite, saab esimest keelt häälestada meelevaldselt, ligikaudu selle pinget valides. Kõik teised on konfigureeritud järgmiselt:

1. Vajutage teist nööri 5. nööri juures ja lõdvendage või pingutage, kuni see kõlab samamoodi nagu avatud esimene nöör.
2. Vajutage kolmandat stringi neljandal värelel ja häälestage koos teise keelpilliga.
3. Vajutage 4. stringi 5. värelus ja häälestage avatud 3. keelele.
4. Vajutage 5-ndat äärist 5-ndal ja reguleerige avatud 4-ndale.
5. Pigistage kuuendat samamoodi 5. värelus ja häälestage avatud viiendikuga koos.

See kõlab keeruliselt, kuid tegelikult on kõik sama lihtne kui pirnide koorimine. Iga 5. värele all vajutatud keel peaks kõlama koos eelmise alumise stringiga. Ainus erand on kolmas string: see tuleb kinnitada mitte viienda, vaid neljanda nööriga.

Seadistamisprotsess ise on samuti äärmiselt lihtne. Näiteks teise keele häälestamiseks peate selle lõdvendama, seejärel tõmmake lahti esimene ja pöörake järk-järgult teist pulka, kuni mõlema keele heli sulandub üheks tooniks. See on kõik.

Proovige mängida

Lõpuks jõudsime lõbusa osani – mängu enda juurde. Tundub, et siin pole midagi rasket. Tunne ennast, löö vasaku käega nööre ja löö parema käega: oled seda miljon korda näinud ja ilmselt ka ise proovinud. Miks see siis ei tööta? Nöörid ragisevad, sõrmepadjad põlevad, liigesed on väsinud ja tuimad.

Kõik on seotud praktikaga kaasneva kogemusega.

Võtke kitarr ja istuge risti jalad tooli või diivani servale või vasak jalg madalale alusele, näiteks raamatuvirnale. See väldib tööriista vastu tooli löömist ja jalgadelt maha libisemist.

Parem käsi peaks olema lõdvestunud ja käsi ei tohiks olla väänatud. Vasak käsi katab kaela, kuid pöial on alati rööpaga paralleelne. Samuti pole vaja latti pigistada, et jõudu on, muidu väsib hari kiiresti ära.

Nagu te juba teate, algab närvide nummerdamine ülaosast ja keeled algavad kõige peenemast, madalaimast. Proovige mängida juhuslikke noote, vajutades nimetissõrmega esimest stringi erinevatel nööridel. Proovige keelpilli lõpuni alla vajutada, et see kõlaks selgelt. See ei saa olema lihtne, kuid tehnika areneb aja jooksul.

Proovige mängida teisi keelpilte ja ühendada ülejäänud sõrmed, et lasta neil harjuda.

Õppige lugusid ühel keelel mängima

Lihtsalt helide tegemine on igav. Seetõttu saate selle huvitavamaks muutmiseks õppida lihtsaid meloodiaid ühel keelel ja nendega harjutada. Siin on näiteks mõned helinad.

Klassikaline "Rohutirts istus rohus":

Deep Purple'i suits vee kohal:

"Iron Man" Black Sabbathi tutvustus:

Meloodia filmist "Boomer":

Imperial March Star Warsist:

Võtke aega, et ühel keelpillil mängida. Viige oma tegevused automatismi ja saavutage mõlema käe koordineeritud töö. Harjutage, kuni meloodiad kõlavad sujuvalt ja selgelt, ilma peatumata või komistamata.

Selle aja jooksul harjuvad näpud koormustega, mis tähendab, et on võimalik liikuda keerulisemate asjade juurde.

Õppige akorde mängima

Järgmine samm, mida peate ronima, on akordide mängimine. See on palju keerulisem kui ühekeelsed meloodiad, kuid ärge heitke end sellest. Pärast akordide õppimist saab juba täispalasid mängida.

Põhimõte on sama, kuid peate vajutama mitte ühte stringi, vaid mitut korraga: tavaliselt kolm, harvem kaks või neli. Akorde on palju. Enamiku lugude puhul piisab aga vaid viiest-seitsmest. Alustuseks õpime selgeks kolm peamist nn vargaakordi: Am, Dm, E.

Kõik akordid on tähistatud ladina tähtedega, olenevalt alusnoodist:

• C - enne;
• D - pe;
• E - mi;
• F - fa;
• G on sool;
• A - la;
• H - si.

Kui akordi tähise kõrval on väike m-täht, tähendab see, et akord on minoorne. Kui sellist eesliidet pole - major. Akorde loetakse kas tähe või nime järgi. Näiteks "a-um" (Am) või "G-duur" (G).

Akordi mustreid nimetatakse sõrmimustriteks. Neile on joonistatud nööridega fretboard. Ribad on allkirjastatud rooma numbritega. Araabia keeles tähistatakse stringe ja ringidena sõrmi, millega keelpilte vajutada (1 – indeks, 2 – keskmine jne). Null stringi vastas tähendab avatud heli (vajutamata string) ja rist tähendab, et keel ei tohiks kõlada.

Lähme tagasi oma pätiakordide juurde. Siin on nende sõrmed:

Am-akordi mängimiseks peate asetama nimetissõrme teisele nöörile esimesele nöörile, keskmise sõrmega neljandale keelele teise värele ja sõrmusesõrme kolmandale keelele teise värele.

Ülejäänud akordid võetakse samal põhimõttel: vaatame, milliseid nööre ja milliseid keeli on vaja vajutada.

Nendel kolmel akordil saab juba mängida lihtsaid õue- või sõjaväelaule. Kuid parem on õppida veel kolm akordi, millega repertuaar oluliselt laieneb. Siin nad on:

Kahe esimesega ei tohiks raskusi tekkida, kuid kolmas on veidi erinev eelmistest. Kasutatakse barre’i – tehnikat, kui kõik nöörid kinnitatakse nimetissõrmega ühele ja samale ketile. Barre akordid on pisut keerulisemad kui lahtised akordid, kuid harjutades saate ka need selgeks.

Nagu alati, saate õppimise huvitavamaks muutmiseks kohe treenida mis tahes laulu peal. Näiteks grupi "Kino" kanoonilisel "Sigaretipakil" või "Boomboxi" "Watchmenil".

Internetist leiate ka muid teile meeldivaid laule (näiteks päringu alusel "akordid louboutinidel"). Kui kohtate valikus tundmatuid akorde, võite proovida leida mõnda muud või lihtsalt õppida midagi uut.

Õppige võitlust ja jõhkrat jõudu

Heli tekitamiseks on kaks võimalust: lõhkumine ja võitlus. Mõnda lugu mängitakse toore jõuga või ainult toore jõuga, teisi mõlemal viisil. Akordid on samad, vahe on vaid selles, kas tüütad keeli sõrmedega või lööd.

Toorest jõudu on tohutult palju, aga ka lahinguid. Ja erinevates lauludes on nad muidugi erinevad. Tavaliselt on analüüsis koos akordidega näidatud, millist jõhkrat jõudu või võitlust tuleks mängida.

Vaatame mõnda kõige levinumat. Ülejäänu õpid teekonnal.

Mis järgmiseks

Nüüd, kui oled põhitõed selgeks saanud, akordid selgeks saanud ja natukenegi käed külge saanud, on peaasi, et trennist mitte loobuda. Akorde ümber paigutades hakkavad teie sõrmed valutama ja sassi minema ning keelpillid ei kõla alati.

Ärge lõpetage üldse ja jätkake mängimist. Iga päevaga lähed aina paremaks ja lõpuks saavutad oma eesmärgi.

Lõpetuseks on siin mõned näpunäited, mis aitavad teil iseseisvalt kitarri mängima õppida ja mis ei tekita teile meeleheidet:

1. Kasutage alati mitut teabeallikat, et täita võimalikke lünki ja ebatäpsusi ühelt õpetajalt teisele.
2. Mängige iga päev: regulaarne treenimine suurendab enesekindlust. Pea meeles, et anne on vaid kümnendik edust, kõik muu on harjutamine.
3. Kui olete paar laulu selgeks õppinud ja saate neid hõlpsalt esitada, kutsuge kindlasti oma sõbrad ja mängige neile. Kuulajad aitavad arendada karismat ja osutavad puudustele.