Sisukord:

Miks tasub õppida joonistama ja kuidas seda teha
Miks tasub õppida joonistama ja kuidas seda teha
Anonim

Ei tea, kuidas joonistada, aga tahtsid alati õppida? See artikkel on esimene samm õppimisel. Sellest saate teada ekspertide arvamusi, miks mõned joonistavad sünnist saati, teised mitte, mida tuleb joonistamise õppimiseks teha ja milliseid boonuseid joonistamine ellu toob.

Miks tasub õppida joonistama ja kuidas seda teha
Miks tasub õppida joonistama ja kuidas seda teha

Täiskasvanud peavad alati kõike selgitama. Antoine de Saint-Exupery, "Väike prints"

Kas mäletate, miks "Väikese printsi" lugu juhtinud kangelane loobus "hiilgava kunstnikukarjääri" kohta? Täpselt nii – täiskasvanud ei mõistnud ega hinnanud tema boakonstriktorit väljast ja seestpoolt.

Kui joonistate elevandi alla neelanud boa ja saate mütsi, on see artikkel teie jaoks. Kaasasime mitmeid eksperte – professionaalseid kunstnikke ja disainereid –, et vastata järgmistele küsimustele:

  • Miks mõned inimesed oskavad joonistada sünnist saati, teised aga mitte?
  • miks ma pean joonistama?
  • kas sa saad seda õppida?
  • kui jah, siis kuidas seda teha?

Huvitav? Tere tulemast kassi juurde!

Maalimine – anne või oskus?

Ekspertarvamus:

Miks mõned inimesed oskavad joonistada, teised aga mitte? See on nagu küsimine, miks mõned inimesed on blondid ja teised tumedad.:) Sest osa asju on meile looduse poolt antud, osa aga mitte. Saate õppida, oskusi lihvida, järjekindlusega täiustada ja võtta, aga see on teine asi. Esialgu on joonistamisoskus pigem kingitus …

1911. aasta detsembris sai saksa impressionist Lovis Corinth insuldi. Kunstniku parem kehapool oli halvatud. Mõnda aega lõpetas ta isegi joonistamise – ta unustas, kuidas maalida.

Kaasaegsed teadlased selgitavad seda "metamorfoosi" sellega, et joonistamisvõime sõltub otseselt aju toimimisest.

Näiteks 2010. aastal otsustasid Rebecca Chamberlain ja tema kolleegid Londoni ülikooli kolledžist uurida, miks mõned inimesed joonistavad sünnist saati ja teised mitte.

Selgus, et inimesed, kes ei oska joonistada, näevad kunstnikest erinevalt. Kui nad objekti vaatavad, hindavad nad valesti selle suurust, kuju ja värvi. Seetõttu ei suuda nad nähtavat objekti täpselt paberile kanda.

Lisaks sõltub eelsoodumus kujutavatele kunstidele mälust. Inimesed, kes ei oska joonistada, ei suuda meeles pidada näiteks joonte vahelist nurka ja vastavalt sellele tõlkida seda jooniseks.

Ekspertarvamus:

Mulle tundub, et absoluutselt kõik joonistavad lapsepõlvest. Kuid mõned on vähem andekad. Mõned lihtsalt armuvad joonistamisse, teised mitte. Need, kes armuvad, saavad hiljem kunstnikeks. Kui nad muidugi näitavad üles töökust ja visadust ning kui nad ei lase argimuredel loomearmastust ära uputada.

Justin Ostrofsky ja tema kolleegid New Yorgi linnaülikooli Brooklyni kolledžist on umbes samal arvamusel kui Londoni teadlased. Nad usuvad, et kunstnikel on arenenum visuaalne taju ja nad suudavad paremini määrata, millist elementi tuleb joonistada ja milliseid välja jätta.

Ekspertarvamus:

Tegelikult pole see nii lihtne küsimus. Sest selles on peidus veel üks: mida tähendab joonistamisoskus? See on koht, kus koer on maetud. See on vaidluste ja lahkarvamuste peamine põhjus. Perfektsionistide jaoks tähendab joonistamisoskus võimalust maalida äärmiselt realistlik maal, mida ei erista fotograafiast. Sellistel inimestel on väga raske õppida, sest selline oskus nõuab tohutult aega ja vaeva. Treenimiseks ja oskuse viimistlemiseks võib kuluda rohkem kui üks aasta, kuid inimene on ikkagi endaga rahulolematu ega usu, et ta oskab joonistada. Lisaks unustavad paljud inimesed lõpuks, mida sõna "õppima" tähendab, kui rääkida keha treenimisest. Täiskasvanud usuvad, et õppimine on raamatute lugemine, teabe meeldejätmine. Realistlik joonistamine on praktiline oskus, mis hõlmab ennekõike silma arendamist. See ei juhtu üleöö. Alguses selgub, et see pole väga sarnane, nõrk, halb. Ja paljudel on alguses väga raske pettumusega toime tulla. Nad lõpetasid, öeldes endale midagi sellist: "See ei tööta niikuinii" või "Mul pole ilmselt selleks võimeid." Ja täiesti asjata. Praktika näitab, et joonistamisel muutub kvantiteet paratamatult kvaliteediks. Lisaks on teisi inimesi, kellel on vähem objektiivne ja rohkem kujutlusvõimet. Nad on vähem nõudlikud pildi realistlikkuse suhtes, nende jaoks on olulisem oleku, tunnete, emotsioonide edasiandmine. Sellised inimesed õpivad kergemini, näevad oma edusamme, alustades juba esimestest töödest (muidugi oleneb siin palju ka õpetajast, tema oskusest juhtida õpilaste tähelepanu oma töö tugevatele külgedele). Nad lõpetavad maalimisega. Samuti võivad nad olla kriitilised oma oskuste suhtes ja arvata, et nad ei oska joonistada või pole piisavalt head. Kuid see ei takista neil tegelemast loovusega, nimelt loovtöö protsessis toimub õppimine. Nagu ma ütlesin, kvantiteet muutub kvaliteediks.

Üllataval kombel väitis kunstnik (ja psühholoog) Kimon Nicolaides juba ammu enne kirjeldatud uuringuid, et inimeste, kes arvavad, et nad ei oska joonistada, peamine probleem on see, et nad ei näe asju õigesti. Joonistamisoskus pole kunstniku sõnul anne, vaid oskus. Pigem 5 oskust:

  • serva nägemus;
  • nägemus ruumist;
  • nägemus suhetest;
  • nägemus varjust ja valgusest;
  • nägemus tervikust.

Nende oskuste arendamiseks mõeldud harjutused on toodud väljaandes The Natural Way to Draw.

Joonistamise õppimiseks on ainult üks kindel viis – loomulik viis. Sellel pole midagi pistmist esteetika ega tehnikaga. See on otseselt seotud vaatluse truuduse ja täpsusega ning selle all pean silmas füüsilist kontakti väga erinevate objektidega läbi kõigi viie meele. Kimon Nikolaidis

Toetajad Parema poolkera joonistamise meetodusuvad ka, et "saladus" on peas. Kuid osade inimeste joonistamisvõimetuse põhjuseks on see, et kunstiloomingu käigus kasutavad nad (eksikombel) vasakut, ratsionaalset, ajupoolkera.

Parema aju joonistamise meetodi töötas välja kunstiõpetaja Betty Edwards PhD 1970. aastate lõpus. Tema raamat The Artist Within You (1979) sai bestselleriks, seda on tõlgitud kümnetesse keeltesse ja see on läbinud mitu väljaannet.

Edwardsi kontseptsioon põhines neuropsühholoogi, psühhobioloogia professori, Nobeli preemia laureaadi Roger Sperry teaduslikel uuringutel.

Dr Sperry uuris "ajupoolkerade funktsionaalset spetsialiseerumist". Tema teooria järgi kasutab vasak ajupoolkera analüütilisi ja verbaalseid mõtlemisviise, see vastutab kõne, matemaatiliste arvutuste, algoritmide eest. Parem ajupoolkera, vastupidi, on "loov", mõtleb piltides ja vastutab värvi tajumise, objektide suuruste ja perspektiivide võrdlemise eest. Neid funktsioone nimetas dr Edwards "L-režiimiks" ja "R-režiimiks".

Enamiku inimeste jaoks domineerib teabe töötlemisel vasak ajupoolkera. 90% inimestest, kes arvavad, et nad ei oska joonistada, jätkavad kunstilise loomingu ajal vasaku ajupoolkera “kasutamist”, selle asemel, et “P-režiimi” sisse lülitada ja terviklikke visuaalseid pilte tajuda.

Ekspertarvamus:

Pole olemas absoluutselt mittejoonistavaid inimesi. On asjaolusid – lapsevanemad, õpetajad, ühiskond –, mis loovad “ebaõnnestumise” olukordi. Inimene hakkab lihtsalt endast liiga halvasti mõtlema. Kahtlemata on andekaid inimesi ja kõigil teistel on võimalus joonistada, kuid soov on tõrjutud. Minu tundi tulevad inimesed, kes aastaid ainult maalimisest unistasid, aga hirm oli liiga suur. Ja klassiruumis valitseb põnevus. Ükskõik kui palju sa unenäo eest jooksed, läheb see ikkagi mööda.

Et mõista, kuidas see toimib, kujutage ette, et soovite joonistada tooli. Sa ütled endale: "Ma joonistan tooli." Vasak ajupoolkera tõlgib sõna "tool" hetkega sümboliteks (pulgad, ruudud). Selle tulemusena joonistate tooli joonistamise asemel geomeetrilisi kujundeid, millest teie vasak aju arvab, et tool on tehtud.

Seetõttu on parema ajupoolkera joonistamise meetodi põhiolemus vasaku ajupoolkera töö ajutine mahasurumine.

Seega eksleb teadus mõttega, et joonistamisoskus on oskus, mille saab omandada igaüks.

Ekspertarvamus:

Kõik inimesed oskavad joonistada. Lihtsalt keegi ei tea sellest veel.

Nii on korraldatud meie maailma haridussüsteem, mis soodustab loogilise mõtlemise arengut ja pöörab väga vähe tähelepanu indiviidi intuitiivsele loomingulisele arengule. Näiteks on mul klassikalise joonistamise oskused. Ülikooli klassiruumis joonistasime 16-20 akadeemilise tunni peale ainult ühe etenduse, nii et kõik oli klassikaliselt täiuslik. Seejärel õppisin Briti Kõrgemas Kunsti- ja Disainikoolis, kus mu maailm pööras pea peale. Minuga koos õppisid samas rühmas inimesed, kes võtsid esimesena pliiatsi pihku ja neil läks paremini kui minul. Alguses ma ei saanud aru: kuidas see nii on ?! Olen disainer, veetsin nii palju aega joonistamise ja maalimise tundides ning mu kaasõpilased õppisid sel ajal matemaatikat, füüsikat, filosoofiat jne. Kuid mõnikord on nende töö huvitavam kui minu oma. Ja alles pärast esimest semestrit "Britis" mõistsin, et kõik oskavad joonistada! Kõige tähtsam on seda tahta ja pliiats või pintsel kätte võtta.

Miks tasub joonistamist õppida?

Iya Zorina, imeliste artiklite autor Lifehackerist, rääkis kunagi oma isiklikust joonistamiskogemusest. Ta käivitas visandiploki ja "lubas endal luua". Selle tulemusena kirjutas Iya:

Nüüd saan täiesti aru, miks tasub jätkata ja miks kõik peaksid proovima.

Miks tasub maalida?

Joonistamine arendab kognitiivseid funktsioone

Joonistamine parandab taju, visuaalset mälu, peenmotoorikat. See aitab asju sügavamalt vaadata, aineid terviklikult uurida.

Ekspertarvamus:

Joonistamine aitab vaadata maailma teistsuguste, uute silmadega, hakkad veelgi enam armastama loodust, inimesi ja loomi. Sa hakkad kõike veelgi rohkem hindama! Juba joonistamise protsess tekitab uskumatuid, veetlevaid emotsioone. Inimene rikastub vaimselt ja kasvab endast kõrgemale, areneb ja paljastab oma varjatud võimed. Joonistada on vaja selleks, et olla õnnelik ning anda maailmale headust ja ilu.

Joonistamine on viis ennast väljendada

Joonistades paljastab inimene oma isikliku potentsiaali. Maalimine on sisemise "mina" dialoog maailmaga.

Ekspertarvamus:

Joonistamine annab igale inimesele midagi erinevat. Keegi selles protsessis leiab rahu ja lõõgastumise ning keegi - sumina ja meeliülendav. Teiste jaoks on see elu mõte. Hetkel õpin kunstiteraapiat lastele ja täiskasvanutele. Võib julgelt väita, et joonistamine aitab lahendada paljusid psühholoogilisi probleeme: tõstab enesehinnangut, eemaldab pingeid suhetes (pere või töö), leevendab hirme jne. Näiteks on olemas selline Mandala meetod - ringis joonistamine (see on nimetatakse ka tervendamisringiks). Ma kontrollisin seda ise - see töötab! Joonistamine on teadvustamata protsess ja see on alati ühendus oma "minaga", omaenda potentsiaaliga, mis on igale inimesele sünnist saati omane. Minu nõuanne: värvige nii palju ja sageli kui võimalik, avastage oma elu uusi tahke, täitke iga päev loovusega!

Joonistamine tõstab enesehinnangut

Joonistades muutub inimene enesekindlamaks. Hirm oma tööd näidata ja valesti mõistetud olla on vältimatu. Iga kunstnik läbib selle. Kuid aja jooksul kujuneb välja "immuunsus" ebaausa kriitika suhtes.

Ekspertarvamus:

Ma lihtsalt maalin, sest mulle meeldib. Keegi joonistab müügiks (siin saate väljendada vastust küsimusele "Miks?" universaalses ekvivalendis). Aga naudingutunnet ei saa kuidagi kaaluda ega mõõta. Küsisin kunagi oma veebisaidil selle küsimuse, üks vastustest vajus mulle hinge: "Ma joonistan selleks, et olla õnnelik." Ja on selge, et igaühel on oma õnn. Keegi on õnnelik, kui ta tantsib, keegi on õnnelik, kui ta tormab mäest alla suuskadel. Keegi - kui nad joonistavad. Aga rõõm protsessist tekib siis, kui see õnnestub ja kui õppida, ei pruugi see kohe välja tulla. Kui aga raskustest üle saada, kasvavad tiivad. Ma ei ütle, et see on igavesti, on ebaõnnestumisi ja pettumusi. Kuid rõõm sellest, mis välja tuleb, on pingutust väärt.

Joonistamine kui meditatsiooni viis

Paljud inimesed võrdlevad joonistamist meditatsiooniga. Kunstiline loovus võimaldab teil lõõgastuda, siseneda voolu olekusse. Kunstnikud märgivad, et maalides "lülituvad nad välja" välismaailmast, igapäevamõtetel pole peas kohta.

Ekspertarvamus:

Joonistamine on eneseväljendus, teine reaalsus. Aistinguid on sõnadega väga raske kirjeldada. Igal inimesel, kes minu juurde tuleb, on oma lugu. Mõnikord on see traagiline, mõnikord rõõmustav, kuid mis kõige tähtsam, nad leidsid jõudu tulla. Kummalisel kombel pole kõige keerulisem mitte joonistamist õppida, vaid tulla, alustada, mugavustsoonist välja tulla.

Joonistamine on lõbus

See on üks põnevamaid asju, mida teha. Kui valgel paberil linn või näiteks mets “ellu ärkab”, tunned tõelist naudingut.

Ekspertarvamus:

Joonistamine on nauding. See on eneseväljendus. See on emotsioonide puhang ja närvide rahustamine. Siin sa lähed, see juhtub, mööda tänavat ja valgus on nii ilus ja sirelid õitsevad ja majad on nii kaunilt ritta seatud … Ja sa mõtled: "Eh, ma peaksin nüüd siin istuma ja maalige kogu see ilu!" Ja see on mu hinges kohe hea …

Kuidas õppida joonistama?

Küsisime oma ekspertidelt, kas joonistamist on võimalik õppida? Nad vastasid ühel häälel: "Jah!".

Kõik kunstnikud, keda võite ette kujutada, on kunagi õppinud oma käsitööd. Mitte ükski suur kunstnik polnud 5 või 10 aastaga selline, kõik pidid õppima. Aleksandra Merežnikova

Samal ajal märkisid Ekaterina Kukushkina ja Sophia Charina, et joonistamist saab õppida igas vanuses, peamine on soov või, nagu Vrezh Kirakosyan ütles, "armastus joonistada".

Kõik on seotud sooviga. Praegu on palju tööriistu ja meetodeid. Õppige tervise nimel! Peaasi on soov ja sihikindlus. Elizaveta Ištšenko

Nii et igaüks saab õppida joonistama. Aga kuidas? Küsimus, milliseid õppemeetodeid valida, pöördus meie ekspertide poole.

Elizaveta Ištšenko soovitas omandada akadeemiline kool ja õppida koos õpetajaga:

Olen akadeemilise koolkonna pooldaja – sketšid, esitused, proportsioonid… Arvan, et tuleb alustada nullist. Mitte videost "Kuidas joonistada filmi" X-Mehed "kangelast suusakostüümis 2 tunniga", vaid kujundite, geomeetriliste kujundite ja valguse kontseptsioonist.

Ja Vrezh Kirakosyan, vastupidi, peab videoõpetusi väga kasulikuks:

Pole midagi paremat kui joonistamise meistriklasside vaatamine. Veebis on palju sedalaadi materjale: alates põhitõdedest kuni tõsise tööni.

Alexandra Merežnikova soovitab õppida ka professionaalilt, kuid märgib, et pideva harjutamisega saab kasutada ka isejuhendit.

Üldised juhised on lihtsad. Õmblema õppimiseks peate õmblema, õppima sõitma - autot juhtima, õppima süüa tegema - süüa tegema. Sama ka joonistamisega: joonistamise õppimiseks peate joonistama. Parem on õppida koos õpetajaga, kes oskab midagi ette näidata, soovitada, kiita – see on väga oluline! Kuid saate seda ise teha. Kui rääkida iseõppimise juhenditest, siis mulle meeldis Bert Dodsoni raamat "Joonistamise kunst", ta annab üsna sidusa ja paindliku meetodi. Kuid loomulikult on kõik individuaalne, kellelegi ei pruugi tema meetod sobida. Nüüd on valik piisavalt suur, leiate selle, mis teile isiklikult meeldib.

Elult joonistamine on Sofia Charina nõuanne. See tundub Rebecca Chamberlaini uurimistööd vaadates üsna õige.

Algajatele on väga oluline töötada loodusest. Veel üks asendamatu õpetaja, kes suunab teid õiges suunas. Vastasel juhul on protsess pikem ja vigadega. Pildilt tehtud töö ei ole kasulik. Fakt on see, et kahemõõtmeline meedium (fotod, pildid) ei kajasta täielikult objektide kuju ja see on väga oluline. Tegelikult inimene seda ei tunne.

Ekaterina Kukushkina andis oma kogemuse põhjal järgmised soovitused:

  1. Hankige märkmik ja joonistage vähemalt üks joonistus päevas.

    Nii areneb inimesel tähelepanu ja kujutlusvõime. Iga päev otsib ta uusi esemeid, mida visandada või mõtleb välja midagi oma, täidab sellega oma käe ja kujundab loova maailmapildi.

  2. Minge paarile rühmamaalitundi - atmosfäär on hämmastav.
  3. Käige vabal ajal näitustel.
  4. Jälgige teavet joonistamise kohta Internetis. Otsige kunstnikke, illustraatoreid, disainereid, kes on teile hingelt lähedased.
  5. Tutvuge kuulsate kunstnike loominguga.

Kuid ärge korrake kellegi teise järel! Pea alati meeles, et oled kordumatu ja jäljendamatu, sinu stiil ja käekiri oled sina! Inimene, kes väljendab julgelt oma stiili, paistab alati teiste seast silma.

Lisaks soovitab Catherine proovida maalida erinevates tehnikates.

Võimalikult palju erinevaid joonistustehnikaid (akvarell, guašš, rakendusmaal, tint, pliiats, plastiliin, kollaaž jne). Kõige parem on joonistada kõige lihtsamaid asju: puuvilju, nõusid, sisustusesemeid jne. Kui inimene on mitut tehnikat proovinud, saab ta valida endale sobivaima ja sellega tegelema hakata.

Kasulikkus

Kokkuvõtteks tahame teiega jagada valikut portaalidest ja rakendustest, mis võivad aidata teil joonistamist alustada.

Loomeinimeste kogukonnad (inspiratsiooni saamiseks)

  • Behance.net
  • illustrationmundo.com
  • Thisiscolossal.com
  • Revision.ru

Joonistamise saidid

  • Drawspace.com
  • Learn-to-draw.com
  • Toadhollowstudio.com
  • Drawsketch.about.com
  • Drawschool.ru
  • Purmix.ru
  • Prostoykarandash.ru

Rakendused

  • 5 parimat joonistusprogrammi Androidile.
  • 5 parimat joonistusrakendust tahvelarvutile.

Soovitan: