Darren Aronofsky filmijuht

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Enne salapärase õudusfilmi "Ema!" Lifehacker meenutab meie aja ühe nõutuima režissööri Darren Aronofsky filme.

Lavastaja loomingulise stiili tunnused

Darren Aronofsky, nagu Christopher Nolan või Paul Anderson, suudab säilitada loomingulise väljenduse sõltumatuse, saavutades samal ajal kõrge kassatulu. Ta on ka lihtsalt kinnisideeks inimeste hullumeelsusest.

Tema filme ei saa millegagi segi ajada. Aronofsky maalide kangelased liiguvad täieliku enesehävitamise poole, olles ajendatud äärmusesse omaenda kinnisideedest ja maniast. Filmimisel kasutab režissöör sageli manuaalset kaamerat ja kinnitab selle isegi näitleja keha külge. Tema loomingu teine eristav joon on kangelase selja tagant dünaamiline tulistamine. Aronofsky filmide heliribad on stringmeloodiad kõvale elektroonilisele rütmile. Ja filmi või loogilise teo lõpuga kaasneb sageli kaadri tuhmumine absoluutseks valgeks.

Aronofsky püüab filmida võimalikult palju materjali, et projekti mitu kuud hoolikalt redigeerida, viies projekti täiuslikkuseni. Ta ei karda eksperimenteerida, teda ei sega väike eelarve. Lavastaja usub, et peamine on publikut mõtlema ärgitada ja vastukaja esile kutsuda.

Carier start

Darren Aronofsky sündis Brooklynis ning teda köitsid teater ja kino juba varakult. Tema vanemad viisid teda sageli Broadway etendustele. Seal armus poiss kunsti. Pärast maineka Edward Marrow kooli lõpetamist veetis ta mitu aastat reisides, külastades Keeniat ning mitmeid Euroopa ja Lähis-Ida riike. Koju naastes läks Darren Harvardi, kus ta lõpetas kiitusega kinematograafia ja sotsiaalantropoloogia kursused.

Aronofsky esimesed teosed kinos olid lühifilmid. Nende hulgas oli lint "Algloomad", kuhu ilmus tol ajal tundmatu Lucy Liu. Ja kaks aastat hiljem alustas ta tööd oma esimese mängufilmi "Pi" kallal.

Aronofsky filmid

Pi

• Õudus, fantaasia, põnevik.
• USA, 1997.
• Kestus: 84 minutit
• IMDb: 7, 5.

Film räägib matemaatikast, mida piinab kinnisidee seletada maailma arvuteooria abil. Projekti filmiti naeruväärse 60 000 dollari suuruse eelarvega. Suurema osa summast laenas direktor oma sugulastelt ja sõpradelt. Kassas teenis film rohkem kui 3 miljonit ja Aronofsky maksis kõigile hea meelega hea intressiga tagasi.

Pildi kangelased otsivad vihjet Kabalast ja iidsetest piiblitekstidest, arendades teooriat neis peituva matemaatilise koodi kohta. Peategelane on ülekoormatud ja kannatab talumatute peavalude käes, kuid jätkab maniakaalse visadusega oma teadustööd.

Pi on lugu religioonist, teadusest, sügava tähenduse otsimisest ja kinnisideest. Samuti soovitame teemast huvitatud lugejatel tutvuda Umberto Eco ja Jorge Luis Borgese kirjandusliku pärandiga.

Pi edu on pannud paljud Ameerika tootjad uskuma, et Aronofskyle võib usaldada suuremaid projekte.

Reekviem unistusele

• draama.
• USA, 2000.
• Kestus: 102 minutit
• IMDb: 8, 4.

Selles filmis mängivad Jared Leto, Marlon Wayans ja Jennifer Connelly kolme narkosõltlast, kellest igaüks üritab saavutada oma hellitatud unistusi. Esialgu plaanis Aronofsky, et võimendada sõnumit narkootikumide hävitavast mõjust ja publiku emotsionaalsest reaktsioonist, filmida 15-aastaste peaosi. Kuid produtsendid ei lubanud tal nii äärmusesse laskuda, märkides, et siis ei lubata pilti kinodes näidata.

Filmi monteeriti hip-hop monteerimismaneeris, mis on operaatoritöös haruldane. Pilt koosneb paljudest uskumatult lühikestest fragmentidest, mis võimaldavad teil tunda kangelaste täielikku kontrolli kaotamist enda üle. Tavaliselt sisaldab keskmiselt pooleteisetunnine lint 600–700 filmistseeni. Reekviem unistusele on jagatud enam kui 2000-ks.

Vaatamata tsensuuriprobleemidele ja R-reitingule oli film Aronofsky jaoks järjekordne edu. See on üks hirmuäratavamaid pilte narkosõltuvusest, mida on tänapäevalgi raske vaadata. Ja paljud mäletavad "Reekviem unistusele" eepilise heliriba jaoks, mis kõlas fantaasia "Sõrmuste isand: kaks torni" treileris.

Purskkaev

• Ulme, draama.
• USA, Kanada, 2006.
• Kestus: 96 minutit
• IMDb: 7, 3.

Seoses Reekviem for a Dream ootamatu eduga otsustas Aronofsky proovida kätt suure eelarvega kassahittides. Selline oli fantastiline draama "Purskkaev", kus Rachel Weisz mängis ühes rollis. Pildi kuvandisse ja atmosfääri sukeldumiseks luges ta parandamatult haigete inimeste raamatuid ja päevikuid ning külastas ka haiglates lootusetuid patsiente.

Filmis mängis peaosa Hugh Jackman. Tema kangelane, teadlane, ajarändur ja juhuslik konkistadoor, oli kinnisideeks ideest leida oma haigele naisele vähiravim. Selle eesmärk on müütiline Elupuu, mille õnnistatud mahl on võimeline kinkima igavese elu. Filmi peateemadeks olid taas kabala, aga ka maiade rahvaste mütoloogia, kosmosereiside filosoofia ja ajukirurgia alased uuringud.

Fountainis loobus Aronofsky arvuti eriefektide kasutamisest peaaegu täielikult. Selle asemel kasutas ta keemiliste reaktsioonide mikrofotograafiat, selgitades, et arvutigraafika võtab filmilt aja lõpmatuse tunde.

Kahjuks jäi "Purskkaev" meelde vaid suurepärase muusikalise temaatika poolest. Ei maiade sõjad, kosmoselennud ega arvukad sürrealistlikud stseenid ei päästnud teda rahalisest ebaõnnestumisest.

Maadleja

• draama.
• USA, 2008.
• Kestus: 105 minutit
• IMDb: 7, 9.

Pärast ebaõnnestumist filmiga "The Fountain" mõtles Aronofsky tõsiselt filmi "Võitleja" kallal töötamisele, kuid keeldus, mõistes, et töötab selle kallal kümme aastat. Veidi hiljem lahkus ta meeskonnast, kes filmis "Robocopi" uusversiooni. Tema neljas film oli The Wrestler, milles Mickey Rourke mängis tegelikult iseendana.

Pilt sarnaneb tõsielusaatega tänu ekspromptidestseenide rohkusele. Näiteks filmi alguses võttis Rourke supermarketi kulinaariaosakonnas kaamera ees tellimusi tõelistelt klientidelt. Improviseeritud said ka kõik stseenid lahingute telgitagustel ja riietusruumis.

Rourke'i ja Aronofsky jaoks oli The Wrestler ideaalne võimalus naasta võidukalt suurele ekraanile. Film sai Veneetsia Kuldlõvi ning Mickey Rourke võitis Kuldgloobuse ja Briti Filmiakadeemia peaosalise meesrolli eest.

Must Luik

• Põnevik, draama.
• USA, 2010.
• Kestus: 103 minutit
• IMDb: 8, 0.

Must luik on psühholoogiline põnevik, mille peaosas Natalie Portman on noor baleriini, kes on kinnisideeks loomingulise tipptaseme poole püüdlemisest. Ta treenib prantsuse kurikaela Vincent Casseli valvsa pilgu all, lootes saada peaosa eelseisvas "Luikede järve" lavastuses. Tema partneri rolli mängis Mila Kunis, kes võeti pärast lühikest Skype-vestlust projekti ilma castinguta. Aronofsky teab täpselt, mida publik ootab, nii et ilma avameelse lesbistseenita ei saa ta hakkama.

Nagu kõik Aronofsky teosed, räägib ka "Must luik" meeletust maaniast, mida antud juhul seostatakse baleriinide kurnava tööga. Täiuslikkuse iha hävitas peategelase psüühika täielikult ja viis tõsiste neurootiliste haigusteni, mis mõjutasid ka tema füüsilist seisundit. Seetõttu pidas režissöör "Musta luike" alati psühholoogiliseks õudusfilmiks, kuigi avalikult reklaamiti filmi vaid draamana.

Must luik saatis sensatsiooniliselt edu ja pälvis Aronofsky kauaoodatud Oscari nominatsiooni parima filmi kategoorias.

Noa

• Draama, seiklus, fantaasia.
• USA, 2014.
• Kestus: 138 minutit
• IMDb: 5, 8.

Järgmine samm oli Aronofsky jaoks tema karjääri kõige ambitsioonikam projekt: film Noast. Selles tõlgendab režissöör ümber Uue Testamendi üht kummalisemat ja kohutavamat lugu, milles Jumal saatis maailma suure veeuputuse, päästes vaid Noa pere ja tema kogutud loomade elu.

Noa on üks Aronofsky võimsamaid filme. Russell Crowe mängitud peategelane erineb režissööri eelmistest tegelastest vähe, välja arvatud see, et inimkonna saatus sõltub seekord tema vaimsest tasakaalust ning tema teod on järglastele õppetunniks. Vaatamata mitmele värvikale võitluslahingule ja suurepärasele graafikale on filmis peamine klaustrofoobia ja kasvava paanika tunne.

Noa jätkas Aronofsky süvenemist piibliteemadesse, mida varem puudutati Pii ja Purskkaevu puhul. Maal pälvis usukogukonna kriitika. Kristlikud aktivistid võtsid isegi vastusfilmi ja mitmed moslemiriigid keelustasid islamiõpetuste vastuolude tõttu "Noa" levitamise.

Ema

• Õudusfilm, põnevik, draama.
• USA, 2017.
• Kestus: 121 minutit

"Ema!" - tõeline saladus seitsme pitsatiga. Nädal enne filmi esilinastust oli tema kohta nii vähe teavet, et ta pidi lootma vaid mõnele kuulujutule.

Ametlikus kirjelduses on kirjas: "Kutsumata külaliste ilmumine majja on abielupaari suhete jõuproov, mis katkestab selle rahuliku olemise." On teada, et Aronofsky kirjutas stsenaariumi vaid viie päevaga.

Juhtivad kriitikud õppisid hiljuti linti tundma ja nõustuvad, et Aronofsky inspiratsioon pärines Rosemary beebist. Filmimine viidi läbi käeshoitava immersiivse kaameraga, kusjuures peategelasest, keda kehastas Jennifer Lawrence, tehti sageli lähivõtteid.

Filmi tegevus toimub peamiselt kangelaste majas. Samas hirm kinnise ruumi ees ei ole koorem. Kolmandas vaatuses täies hiilguses lahti rulluv pealesunnitud teispoolsuslik okultne õudus näeb palju kohutavam välja.

Mitte ilma viideteta Vanale ja Uuele Testamendile. Ühel või teisel kujul "ema!" kirjeldab kõiki kümmet Egiptuse hukkamist, vendade Gleasonite tegelaste suhe meenutab mõistujuttu Kainist ja Aabelist ning kangelanna Lawrence unistab pääsemisest Eedeni aeda.

"Ema!" on Aronofsky kõige sürreaalsem ja allegoorilisem film. Veneetsia filmifestivali linastust saatsid nii aplaus kui ka mõnitav hõiskamine. Huvitav, kellega sa liitud.