"Minari": mis köidab Korea perekonnast rääkivat filmi, mis sai kuus Oscari nominatsiooni

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Lugu rändajate raskest elust tundub iga riigi vaatajale arusaadav ja tuttav.

8. aprillil jõuab Venemaa ekraanidele Lee Isaac Chuni lavastatud film "Minari". Juba Sundance'i festivalil esilinastuse ajal rõõmustas see film publikut, pälvides professionaalse žürii Grand Prix ja publikupreemia. Kuldgloobuse puhul tekkis autoritel lahknevus: teos kuulus ainult kategooriasse "Parim võõrkeelne film", kuna tegelased räägivad korea keelt. Kuigi "Minari" filmis täielikult Ameerika meeskond.

Kuid "Oscariga" on pildil roosilisemad väljavaated: see sai korraga kuus nominatsiooni, sealhulgas "Parim film" ja "Parim režissöör". Endiselt peetakse auhinna lemmikuks «Nomaadide maad», kuid mullune «Parasiitide» näide jätab «Minari» autoritele palju lootust.

Pealegi osutus film tõesti väga liigutavaks ja täiesti universaalseks. Kuigi see on pühendatud Korea väliseestlaste perekonnale, tundub lugu igale vaatajale lähedane ja arusaadav. "Minari" räägib oma koha otsimisest elus ja peresidemete tähtsusest.

Unistust taga ajades

Koreast emigrant Jacob (Stephen Yang) kolib koos naise, tütre ja pojaga Californiast Arkansase provintsi. Perekond elab haagises, täiskasvanud peavad töötama linnufarmis kanu sorteerimas. Jacob kavatseb aga täita oma unistuse – saada tõeliseks Ameerika farmeriks. Ta ostab tüki maad ja proovib sellel Korea toitu kasvatada.

Aga töö käib väga vaevaliselt, energiat ja raha napib. Ja ka noorimal pojal Davidil on südameprobleemid. Seejärel veab Jacob Koreast kohale oma ämma Sunju (Yun Yeo-jung) – väga šokeeriva vanaproua, kes ei oska pirukaid küpsetada, kuid armastab poksimist vaadata ja vannub. Noor David kardab sugulast. Teel tüüpilise Ameerika unistuse poole peavad nad aga kõik läbi elama palju ebaõnne.

Minari võib vaid esmapilgul tunduda tüüpilise austusavaldusena sotsiaalagendale: lugu Ameerikas ellujäänud migrantidest. Väga kiiresti teeb pilt selgeks, et siinne kultuuride ja rasside erinevus on vaid süžee element, aga sugugi mitte selle põhikomponent.

See lugu on pühendatud neile, kes üritavad tungida võõrasse kohta ja unistavad saavutada enamat. Seetõttu tundub "Minari" täiesti universaalne tähendamissõna: USA võib asendada mis tahes muu riigiga ja korealased - mõne teise rahvuse esindajatega. Mõte jääb siiski samaks.

Seetõttu on pildi peategelaste seas lihtne leida tuttavaid jooni. Pealegi ei püüa filmi autorid ilmse armastusega tegelaste vastu neid idealiseerida ja eeskujuks muuta. Jacob teeb sageli tormakaid asju. Pealegi ei pea ta isegi oma naisega nõu, tehes otsuseid kogu pere heaks. See toob kaasa vältimatuid konflikte.

Üldiselt on süžee Ameerika unenäo tüüpiliste lugude üle iroonilisem, kui sellest järgneb. Film näib kõnelevat assimilatsiooniraskustest, kuid sageli pöörab kõik pahupidi. Jah, korealased tarbivad siin kõike ameerikalikku – näiteks soodat, mida sõna otseses mõttes ülistatakse. Teise puudusel käivad nad ka kohalikus kirikus. Kuid samal ajal ei kujutata naljaka ja ebauskliku töölisena mitte Jacobit, vaid tema abilist – ameeriklast Pauli (Will Patton), kes kannab regulaarselt endal tohutut risti.

Kõik see viib ühe olulise, veidi kurva, kuid väga elulise moraalini. Inimene võib olla nii lahke ja võluv, kui tahab, kuid see ei kindlusta teda kuidagi saatuse löökide eest.

Samas keeldub "Minari" usinalt vaatajale loenguid pidamast. Film ei soovita tegelasi jäljendada, kuid ei heiduta ka selliseid seiklusi. Pole ime, et autor tegi loo peategelaseks beebi David. Ta ainult jälgib toimuvat, lastes kõike läbi oma lapse tajuprisma.

Üllataval kombel sisendab optimismi just see kangelane, kes ei suuda toimuvat kuidagi mõjutada ja isegi terviseprobleemidega.

Perekonna ajalugu

Filmile ise stsenaariumi kirjutanud režissöör Lee Isaac Chun ei varja, et süžee põhineb osaliselt tema enda biograafial. See, muide, teeb pildi sarnaseks 2019. aasta Oscari lemmikuga – Alfonso Cuarona Romaga. Kuid ta kaasas oma süžeesse ainult atmosfääri ja kohad. "Minari" looja läheb kaugemale – Davidi kujundis aimatakse selgelt lavastajat ennast.

Sellepärast on kangelaste kujutised kõigist puudustest hoolimata sellise soojusega välja kirjutatud. Stseen, mil lapsed vannuvaid vanemaid jälgides hakkavad nende pihta lepitust paludes paberlennukeid loopima, ei puuduta ainult neid, kes ekraanitegelaste vastu absoluutselt empaatiat ei tunne.

Ja Davidi suhtlus vanaemaga on pildi üks võluvamaid jooni. Kes mäletab lapsepõlvest esimesi kohtumisi kummaliste kaugete sugulastega, näeb palju tuttavaid hetki. Pealegi antakse sellele osale nii eredamad naljad (mõnikord tarbetult ebaviisakad, kuid väga naljakad) kui ka kõige puudutavamad stseenid. Yoon Yeo-jung on selles vastuolulises pildis hämmastav.

Tasub tunnistada, et kõigi jaoks filmis aega ei jätkunud. Jacobi naine Monica (Han Ye-ri) näeb välja nagu lihtne tegelaskuju. Algul järgneb ta truult oma mehele, seejärel väsib ootuspäraselt tema probleemidest. Sellel kangelannal pole peaaegu mingit oma "mina". Veel hullem on olukord Davidi vanema õe Anniga. Ta lihtsalt ilmub aeg-ajalt, et ülejäänud tegelasi veidi aidata.

Sellegipoolest näeb perekond Minaris välja nagu elav organism ja tegelikult on kogu film pühendatud läheduses viibijate tähtsusele. See avaldub nii Jacobi ja Monica suhetes kui ka laste käitumises ning kõige enam võrreldamatus suhtluses Davidi ja tema vanaema vahel.

Perekonnas võib tekkida konflikte, vahel läheb see peaaegu laiali. Kuid millegipärast pole hetkekski kahtlust, et need inimesed üksteist armastavad. Ja võib-olla on "Minari" peamine eelis see, et pärast selle pildi vaatamist tekib soov oma vanematele veel kord helistada või kallimale toetavaid sõnu öelda.

Lihtsus ja metafoor

Lee Isaac Chuni film pole loo visuaalse esituse ja allteksti poolest sugugi liiga pretensioonikas ja ebatavaline. Režissöör kutsus kohale operaatori Lachlan Milne’i, kes sai tuntuks pärast seriaali "Stranger Things".

Minari on täis kauneid käeshoitavaid loodusvõtteid, mis on kontrastiks pere igapäevaelu kahvatu ja staatiliste kaadritega. Ometi ei tõmba filmimine endale tähelepanu, vaid aitab tunnetada tegelaste läbielamisi.

Näilises lihtsuses on aga peidus palju huvitavaid metafoore. Pealegi ei teeni lavastaja neid liiga meelega. Ainult minari taim ise (see on omežnik) on silmatorkav. Vanaema istutatud, tärkab ta ka kõige ebasoodsamal mullal ikkagi, mis tekitab ajaloo üldise süngusega õnneliku lõpu tunde.

Aga kui tähelepanelikult vaadata, siis on filmis palju muid ja olulisemaid allegoorilisi vihjeid. Näiteks vesi kui peamine ellujäämisvahend jookseb juhtmotiivina läbi kogu süžee. See puudutab ka taimede kastmiskaevu ja kokkupõrget tulega ning lootust, et allikas väikese Davidi terveks teeb, ja isegi Mountain Dew limonaadi nimetuse liiga sõnasõnalise mõistmise kohta.

Ja siis on parem lasta vaatajal üksikuid stseene iseseisvalt otsida ja tõlgendada. Nagu eespool öeldud, tegelevad Jacob ja Monica linnufarmis kanu sorteerimisega. Sel juhul "utiliseeritakse" isased, sest neist on vähem kasu. Kas see pole mitte vihje inimestele, kes ei suutnud "läbi murda"? Ja ka tervenemisauk Taaveti südames räägib selgelt palju.

Kõik see muudab pildi Richard Linklateri "Poisipõlve" analoogist peaaegu Maliku "Elupuuks". Ühe lapse elu siin ei ole ainult tema perekonna uurimine – see on kogu maailma analoog. Lihtsam ja sirgjoonelisem kui kuulsate filmitegijate-filosoofide oma, aga väga emotsionaalne.

Minari on täiesti siiras lugu, milles puudub igasugune manipuleerimine ja flirtimine aktuaalsete teemadega. See film ei räägi niivõrd ellujäämisest, kuivõrd intiimsusest, vastastikusest abist ja maailma tundmisest. Seetõttu tunduvad kangelased nii liigutavad ja tõelised ning ma tahan nende pärast siiralt muretseda.

Veelgi olulisem on see, et sellised lood pole kunagi aegunud. "Minari" süžee oleks 20 aastat tagasi tundunud arusaadav, see on kaasahaarav tänapäeval ja jääb ilmselt ka aastaid hiljem sama emotsionaalseks.