Kuidas õppida mõistma kaasaegset kunsti

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Proovige vaadata kummalisi eksponaate ja ekstsentrilisi kunstnikke uuel viisil.

1. Mõistke, mis see on ja miks seda vajate

On kaks kõige levinumat arvamust. Või et kaasaegne kunst on mingi pettur ja need, kes selle vastu huvi tunnevad, on lihtsalt snoobid. Või et selle mõistmiseks on vaja kunstiharidust ja tavainimene ei saa sellest kunagi aru. Kuid ükskõik kui erinev kaasaegne kunst klassikast ka ei oleks, räägib see sageli sama: emotsioonidest, eneseotsingutest, meid ümbritsevast maailmast ja meie kohast selles. Ta teeb seda lihtsalt täiesti teistmoodi.

Kõigepealt mõelgem välja, millist kunsti peetakse "kaasaegseks". Inglise keeles on kaks terminit: modern art ja contemporary art. Esimest nimetatakse 1900.–1970. aastate paiku looduks ja teiseks kõike pärast seda. Vene keeles nimetatakse mõlemat kunstikihti ühe sõnaga - "kaasaegne". Kuid selles artiklis räägime vaid kunstipraktikatest, mis hakkasid kujunema alates 20. sajandi viimasest kolmandikust ehk kaasaegsest kunstist.

Koolituskursuse "Ühesõnaga modernsus!" Tänapäeval võib sovriskiks saada kõik: objekt, nähtus, protsess. Jah, see hõlmab endiselt maalikunsti ja skulptuuri, kuid need on vaid kaks paljudest meediavõimalustest kunstniku kavatsuse edastamiseks.

Ärge kiirustage ütlema, et see pole üldse teie jaoks. Kaasaegne kunst on nii lai, et igaüks leiab midagi enda jaoks: tänavakunst, maakunst, videokunst, performance’id, aktsionism Kunstist saab kunstniku loodud ja tema jaoks mingit tähendust omav olukord., teatrietendused pealtvaatajate osavõtul, kaasaegne tants – ja see pole veel kõik. Kindlasti on midagi, mis teid puudutab, on teie isikliku kogemusega kooskõlas.

Alustada võib tuttavamatest muuseumidest ja galeriidest. Loobu lihtsalt ootusest näha näitusel midagi “ilusat”, sest kaasaegses kunstis pole peamine mitte ilu, vaid idee ja kuidas see väljendub.

2. Mõista üldisi põhimõtteid

Kaasaegse kunsti esimene tunnus on mitmekesisus. Ja see kehtib kõige kohta: materjalide, väljendusvormide, mõistete ja teemade kohta. Nüüd pole ühtset ideoloogiat ega "ismi": kunstnikud peegeldavad oma töödes kirev kultuurimaastikku, juhivad tähelepanu päevakajalistele teemadele. Näiteks on tänapäeval palju töid, mis käsitlevad tarbimislust, keskkonnakriisi, identiteediotsinguid, sõltuvust tehnoloogiast ja sotsiaalvõrgustikest, globaliseerumist ja migratsiooni.

See mitmekesisus ajab harjumatu vaataja segadusse. Aga just tänu temale peegeldab kaasaegne kunst nagu peegel meie ühiskonda ja kultuuri.

Sellest saab tööriist, mille abil saate tuttavale uue pilgu heita ja ümber mõelda.

Teiseks oluliseks tunnuseks on publiku aktiivne osalemine teose tähenduse kujunemisel. Mõned kunstnikud ütlevad, et vaataja täiendab või isegi täiendab seda, tuues sisse oma mõtteid, tõlgendusi ja kogemusi.

See kehtib eriti performance’ite ja häppeningide kohta. Aktsioonid, mis toimuvad kunstniku osalusel, kuid ei ole täielikult tema kontrolli all, muutuvad kunstiteoseks. … Neis on vaataja maksimaalselt kaasatud teose loomisesse.

Ärge ajage neid žanre segi aktsionismiga. Selles kandub rõhk ka kunstiteoselt selle loomise protsessile, kuid teod on puhas žest, deklaratsioon. Nad on sageli radikaalsemad, poliitilised, protesti iseloomuga.

Ja kolmandaks, kaasaegse kunsti objekti tähtsus ei seisne mitte selle füüsilises vormis, vaid tähendustes, mis tõlgendusprotsessis kujunevad. Need täiendavad ideid, mis autorit algselt inspireerisid. Selle kaudu provotseerib kunst meid mõtisklema tänapäeva maailmas toimuva üle.

3. Kõnni ja vaata

Kaasaegse kunsti tundmaõppimisel on kaks lähenemist. Esiteks tuleb mõista, miks see tekkis ja kuidas see on seotud eelmiste suundadega. "Vastasel juhul tajume teoseid ainult silueti järgi äratuntava pildi tasemel, kuid kaasaegses kunstis esimest taset sageli lihtsalt pole," kirjutavad raamatu "Kaasaegne kunst ja kuidas lõpetada selle ees kartmine" autorid.”. Kõige sagedamini soovitatakse alustada impressionistidest ja jälgida kunsti arengulugu tänapäevani.

Teine lähenemine on täpselt vastupidine – lihtsalt vaadake teost ajalukku laskumata.

Peatus. Hingake. Lõdvestu. Ära mõtle, vaid vaata, lase ta sisse. Imestage oma ümbrust, tunnetage enda ees olevat ruumi, vabastage oma meel, laske oma sisemonoloogil tagaplaanile tuhmuda ja silmadel sellega harjuda,”kirjutab Briti kunstikriitik Ossian Ward oma raamatus The Art of Watching. Ta soovitab vaadata "igat tükki nii, nagu kohtaksite midagi sellist esimest korda, olgu selleks maal, skulptuur või mõni määratlematu installatsioon."

Kasutage seda lähenemisviisi, mis teile kõige paremini sobib, ja kõige parem proovige mõlemat. Ja igal juhul küsi endalt: “Mida ma siin näen? Mida ma tunnen? Mida autor teeb, et ma seda tunneksin? Kui olete kogenud midagi uut, olgu meeldivat või mitte, on tõenäoline, et saate juba kunstniku kavatsusest aru.

Pöörake tähelepanu sellele, millistest materjalidest ese on valmistatud, mida need teile räägivad, milliseid assotsiatsioone tekitavad. Seejärel mõelge, kas ta viitab teistele kunstiteostele. Selleks lugege kaasasolevalt plaadilt teksti, otsige internetist infot, meenutage varem nähtut.

Kui pärast kõike seda objekt ikkagi hämmeldust või tagasilükkamist põhjustab, on see okei. Sa ei pea armastama iga tükki, isegi kui keegi teine arvab, et see on geniaalne. Kõndige, vaadake, suhelge, arutage ja leiate midagi, mis tekitab teile vastukaja ja soovi rohkem teada saada.

Kuhu minna:

• Garaaž kaasaegse kunsti muuseum, Moskva.
• Moskva moodsa kunsti muuseum (MMOMA).
• Riiklik Kaasaegse Kunsti Keskus (NCCA) filiaalidega Moskvas, Peterburis, Vladikavkazis, Jekaterinburgis, Kaliningradis, Nižni Novgorodis, Tomskis, Samaras, Saratovis.
• Kaasaegse kunsti keskus "Winzavod", Moskva.
• Erarta kaasaegse kunsti muuseum, Peterburi.
• Kaasaegse kunsti galerii, Tatarstani Vabariigi Puškini muuseum, Kaasan.
• Galerii "Victoria", Samara.
• Sinara kunstigalerii, Jekaterinburg.

Kui need linnad on kõik kaugel, vaadake maailma juhtivate muuseumide digikogusid.

4. Avardage oma silmaringi

lugeda raamatuid

Kui olete kaasaegse kunsti alal täiesti uus, alustage loendi esimesest elemendist. See raamat räägib üksikasjalikult ja lihtsalt sovriski päritolust ja selle põhimõtetest. Kui soovite vaadata kohe ilma ajalukku laskumata, võtke kolmas raamat. Kui sind huvitab kunstimaailma "vale pool", lugege kuuendat. Autor jutustab kunstnike, kriitikute, kunstikaupmeeste ja kuraatorite elust. Ärge ignoreerige loendis olevaid ülejäänud raamatuid.

1. "Arusaamatu kunst", Will Gompertz →
2. "Kaasaegne kunst ja kuidas lõpetada selle hirm", Sergei Guštšin ja Aleksandr Štšurenkov →
3. Vaatamise kunst, Ossian Ward →
4. Maaliajalugu: koopast arvutiekraanini, autorid David Hockney ja Martin Gaiford →
5. "Esituskunst. Futurismist tänapäevani Roseley Goldberg →
6. Seitse päeva kunstis, Sarah Thornton →
7. "Vene aktsionismist", Pjotr Pavlenski →

Kui loete inglise keeles, vaadake New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi raamatukogu. 2018. aastal postitas ta üle 500 kunstiraamatu, mida saab tasuta alla laadida. Üldiselt vaadake sagedamini muuseumide saite: nad näitavad regulaarselt teatud teemal raamatute kogusid või annavad nõu, mida mõne näituse jaoks lugeda.

Vaata videoloenguid

Muuseumid postitavad sageli oma loengute salvestusi YouTube'i. Järgige kanaleid Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum ja Tolerance Center. TED konverentsi veebisaidil on palju huvitavat. Videod ise on inglise keeles, kuid peaaegu alati on seal venekeelsed subtiitrid. Teooria ja praktika veebisaidil on ka hea valik videoid.

Et te infokülluses ära ei eksiks, oleme kokku kogunud materjalid, mis aitavad teil alustada tutvust kaasaegse kunstiga:

1. 1. Kunstniku ja kunstiteoreetiku Dmitri Gutovi loeng kaasaegsest kunstist.
   2. Gutovi loeng kunstist postsovetlikul Venemaal.
   3. Moskva Riikliku Ülikooli õppejõu Jekaterina Kochetkova loeng kaasaegse kunsti päritolust.
   4. 20. sajandi vene kunsti kursus Arzamasest.
   5. Garaažimuuseumi loengusari.
   6. Arzamase kaasaegse tantsu loengukursus.
   7. Intervjuu HSE Disainikooli õpetaja Alexandra Staruseva-Persheevaga.
   8. Londoni Sadler's Wellsi teatri kunstilise juhi loeng kaasaegsest teatrist.
   9. NCCA kuraatori Dmitri Bulatovi loeng kaasaegse kunsti ja teaduse seostest.
   10. Kriitiku Natalja Tamruchi loeng "Pealtvaataja kui osaline" klassikalise ja kaasaegse kunsti paralleelidest.

5. Ole uutele ideedele avatum

Kaasaegne kunst nihutab tavapäraseid piire, mis tähendab, et selle mõistmiseks peate väljuma omaenda mõtlemispiiridest ja vabanema stereotüüpidest. Ära jäta midagi kõrvale lihtsalt sellepärast, et see tundub sulle imelik ja arusaamatu. Pidage meeles, et ka impressionismi peeti kunagi väärtusetuks jaburaks, kuid nüüd peetakse seda maalikunsti klassikaks.

„Kunstniku ülesanne pole pakkuda esteetilist naudingut – selleks on disainerid, vaid võtta maailmast veidi distantse, püüda seda mõista või rääkida sellest ideede abil, mille ainus eesmärk on olla idee.," kirjutab autor. raamat "Arusaamatu kunst". Laske need ideed oma ellu ja neist saab teie inspiratsioon.