6 võimalust oma kujutlusvõime turgutamiseks ja loomingulisest ummikseisust väljumiseks

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Käivitage taimer, valdage metafoorikaarte ja vaadake tööd värske pilguga.

“Mitteloomise” oleku kirjeldamiseks on inglise keeles termin loominguline blokk ja vene keeles terve hulk metafoore: loominguline tupik, loominguline kriis, loominguline stagnatsioon, loominguline blokk, loominguline stuupor. Igaüks paneb nendesse mõistetesse midagi omast. Kuid sellised seisundid võib tinglikult jagada kahte rühma: loovuse puudumine ja ideede, sõnade või oskuste puudumine.

Esimesel juhul nimetatakse olukorda reeglina loomingulise kriisi fenomeniks: monograafia on kriis või blokk - inimene kaotab või ei omanda üldse loomisvõimet, kogeb valulikku sisemise tühjuse seisundit ja loomevõimet. tuimus, mis võib kesta nädalaid ja aastaid.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath – nad kõik kogesid loomingulist kriisi ja kirjeldasid seda kui närbuvat, rõhuvat tühjuse ja lootusetuse seisundit. Lev Tolstoi ei suutnud sageli sulepea juurde istuda ja sõimas Lev Tolstoid oma päevikus. Ise 1855. aasta päevik laiskusele. Ja Jack Londoni kirjanike blokk sundis teda isegi romaani idee ostma. Bookeri auhinna võitja ja raamatu Life of Pi autor Ian Martel kirjeldab seda tingimust järgmiselt:

"Loomeplokk tundub naeruväärne tühiasi ainult neile loid hingedele, kes pole kunagi proovinud midagi luua. See pole lihtsalt viljatu katse, tagasilükatud töö, vaid te olete kõik, kui teie sees sureb väike jumal, teatud osa teist, mis tundus surematu."

Selle seisundi põhjuseks võivad olla väsimus, stress, teiste kritiseerimine, suurenenud nõudmised iseendale ja isegi vaimuhaigused. Kriisist väljumiseks tuleb mõnikord põhjustest põhjalikult aru saada, teha pikk paus või isegi psühhoterapeudilt abi otsida.

Kuid on ka teist laadi loominguline ummik: kui töö seisab, ei jätku ideid, õigeid sõnu ja inspiratsiooni, pole võimalik mõtteid koguda. Kui kirjutaja ei saa aru, kuidas peatükki lõpetada, ja kujundaja ei suuda kõiki vajalikke elemente logosse mahutada. Sellise seisundiga on täiesti võimalik iseseisvalt toime tulla. Siin on, mis võib aidata.

1. Metafoorsed kaardid

Metafoorsed assotsiatiivsed kaardid on eelkõige psühholoogide tööriist. Need on väikesed illustratsioonide või fotodega kaardid. Reeglina kujutavad nad inimesi ja nende koostoimeid, maastikke, objekte, abstraktsiooni. Neid on vaja selleks, et panna klient rääkima, kõrvaldada barjäärid, aidata sõnastada taotlust, vaadata alateadvusesse ja lõpuks suunata inimest oma probleemi lahendama.

Esimese metafoorsete assotsiatiivsete kaartide paki lõi 1975. aastal kunstnik ja kunstikriitik Eli Raman. Peaaegu 10 aastat hiljem otsustas psühhoterapeut Moritz Egetmeyer kasutada oma tekki nimega Oh (ingliskeelne üllatus väljendab üllatust) oma töös patsientidega.

Metafoorilised kaardid pole kasulikud ainult psühholoogidele ja nende klientidele. Kui inimene neid pilte vaatab, tekib tema mõtetes assotsiatsioonide ja kujundite ahel. Mõnikord viivad need minevikku, sügavate tunneteni, mõnikord aga virutavad kujutlusvõimet, sünnitavad pilte, ideid ja süžeed. Peaasi on valida illustratsioonid või fotod, mis tekitavad emotsioone ja panevad fantaasia lendama. Kaarte saab kaaluda ükshaaval või kombineeritult ja jäädvustada pähe tekkivaid pilte. Saate koguda inspireeriva valiku kaarte – näiteks meeleolutahvli.

Enamik metafoorseid tekke on vahemikus 1000 kuni 4000 rubla. Kuid kujutlusvõime stimulaatorina saate kasutada mis tahes huvitavaid ja ebatavalisi illustratsioone. Leiad need Pinterestist. Näiteks: siin on mõned põnevad tööd,,.

Isegi kuulsad loovisiksused kasutavad oma töös metafoorikaarte. Näiteks kirjanik Philip Pullman. Kui süžee jõuab ummikusse, võtab ta välja "Miriorama" paki - see on assotsiatiivsete kaartide ja mängu rist. 24 kaardist koosnevas komplektis maastiku fragmentidega. Saate need paigutada suvalises järjekorras (piltide servad langevad igal juhul kokku) ja iga kord saate uue pildi ja uue pildi, idee või stseeni.

2. Jutuvestmismängud

Jutuvestmine on jutuvestmine, jutuvestmine. On palju mänge, kus tuleb ükshaaval või rühmas lugusid välja mõelda ja jutustada. Selles aitavad kaardid ("", ""), kuubikud (), figuurid, mänguväljad ja žetoonid (""). Mängijatele antakse tingimused (asukohad, tegelased, tööriistad ja esemed), mõnikord ka sidumine ja lõpp ning nad peavad koostama loo või muinasjutu. Mõnes mängus jutustab iga osaleja loo, teises komponeerivad kõik koos.

See võib olla lõbus meelelahutus, hea viis õhtuseks veetmiseks või teie lapse meelelahutuseks. Kuid peale selle vabastame end selle käigus, lakkame kartmast, et mõtleme välja mingi jama (lõppude lõpuks on see lihtsalt mäng!), Ja laseme isegi kõige rumalamil või hullumeelsematel ideedel esmapilgul puruneda. tasuta. Ja kui sellise kergekäelise, kerglase loovuse toel sünnib tõesti väärt lugu, saab seda kasutada raamatutes, joonistustes, mängudes ja stsenaariumides – aga kunagi ei tea, kus mujal.

3. Loomingulisus taimeriga

Igaüks meist on perioodiliselt sunnitud kuulma nn sisemise kriitiku häält – kurja olendit, kes armastab ennast ja seda, mida me teeme, kiruda ja alahinnata. See tegelane tekib negatiivsete hoiakute kogumina, mis on saadud vanematelt, õpetajatelt, vannutatud sõpradelt ja teistelt meile olulistelt inimestelt. Väga sageli segab just tema kahjulik hääl kujutlusvõimet ega lase meil pliiatsi, pintsli või klaviatuuri taha maha istuda. Üks viis selle leevendamiseks on esialgu töötada.

Kui ajavaru on piiratud, pole aega perfektsionisti poole pöördumiseks ja oma loovuse ebatäiuslikkusest rääkimiseks. Sa lihtsalt pead seda tegema – kuigi mitte täiuslik.

Tähtaja saate ise luua – näiteks taimerit kasutades. Siin tulebki appi tuntud Pomodoro meetod – tehnika aja juhtimiseks ja venitamisega võitlemiseks. Reeglite kohaselt peate 25 minutit intensiivset tööd vahetama viie minutilise puhkusega. Kahtlusteks, hirmudeks ja näägutamiseks lihtsalt aega ei jää.

Pikematel distantsidel sõitmiseks võite osaleda võistlustel või maratonidel. Üle kõige armastavad kirjanikud ja kunstnikud seda tegevust: lugu nädalaga,. Rahvusvahelisel kirjutamismaratonil NaNoWriMo (National Novel Writing Month) tuleb 30 päevaga kirjutada 50 000 sõna – täisväärtusliku raamatu mustand. Et sellise ülesandega toime tulla, tuleb loobuda enesekriitikast ja ennastsalgavalt kirjutada mitu tundi päevas. Lisaks lülitavad maratonijooksjad sisse võistluselevuse ja -vaimu – tahavad jõuda finišisse ja teiste osalejatega sammu pidada. Sellistes ekstreemsetes tingimustes peaks loominguline uimasus taanduma ja kujutlusvõime täiel jõul tööle.

4. Paberi saastumine

Freewriting (inglise freewriting - free writing) on tehnika, mis aitab murda sisemisi barjääre, tulla toime hirmuga tühja lehte ees, tulla välja huvitava ideega ja väljuda loomingulisest tuimusest. Eeldatakse, et peate kirjutama kõike, mis pähe tuleb, seadmata endale globaalseid eesmärke ning vaatamata tagasi oma sisemisele kriitikule ja õigekirjareeglitele. Lihtsalt liigutage pliiatsit üle paberi, salvestades mõtted, mis hõljuvad sisemise silma ees, isegi kui need tunduvad rumalad ega vääri tähelepanu.

Vabakirjutamine on omamoodi meditatsioon paberil, mis aitab ka kujutlusvõimel tööle.

Mõistet "vabakirjutamine" kasutas esmakordselt Telling Writing, filoloogiaprofessor Kenneth Macrorie Ken Macrorie. 70ndatel tegi ta ettepaneku kasutada seda tehnikat õpilaste kirjutamisoskuse arendamiseks. Venemaal on vabakirjutamine muutunud populaarseks tänu Julia Cameroni ("", "") ja Mark Levy ("") raamatutele. Julia Cameron kasutab terminit "hommikulehed" ja soovitab igal hommikul, vaevu ärgates, käsitsi kirjutada kolm lehekülge teksti. Ja Mark Levy on välja töötanud viis vabakirjutamise reeglit:

1. Ära pinguta üle.
2. Kirjutage kiiresti ja pidevalt.
3. Töötage rangetel ajakavadel.
4. Kirjutage nii, nagu arvate.
5. Arenda oma mõtet.
6. Esitage endale küsimusi.

Põhiline erinevus nende kahe meetodi vahel seisneb selles, et Mark Levy soovitab kasutada taimerit ja küsida endalt juhtivaid küsimusi, mis aitavad mõtteid arendada.

Kui pastakast ja paberist ei piisa, võite kasutada spetsiaalseid programme ja teenuseid. on taimer koos hüpikküsimuste näpunäidetega, et teil oleks täpselt, millest kirjutada. võimaldab määrata kirjutatavate sõnade arvu ja kui kõhklete, muutub tekstisisestuskast punaseks ja sunnib teid piiksuma. Teenus on tasuline, see maksab 20 dollarit, kuid põhifunktsioonid on saadaval tasuta versioonis.

Neile, kellele meeldib rohkem joonistada, on kunstimärkmikud ja maratonid, mis pakuvad erinevate kiirusülesannete sooritamist, aitavad lõõgastuda ja loovusele häälestuda. Ühte neist "võistlustest" - # 30impossiblethings - võõrustas varem Instagramis kunstnik Julia Zmeeva. Seejärel lasi ta maratoni põhjal selle välja. Pakutavate ülesannete hulgas on näiteks järgmised: joonista autoportree, kasutades ainult sirgeid jooni, kujuta 5 minutiga võimalikult palju nägusid, loo oma elust koomiks. Peamine tingimus on joonistada kiiresti (peaaegu igat tüüpi tegevuste jaoks on ajalimiit), lõbutseda ja mitte proovida ennast kritiseerida.

Alex Cornell, raamatu "" autor, soovitab joonistada pimesi. Asetage mis tahes objekt enda ette ja kujutage seda ilma paberile alla vaatamata. "Selle harjutuse geenius seisneb selles, et te ei saa end kritiseerida pimesi joonistamise eest," kirjutab Cornell. - Olles ajaliselt piiratud, teete taht-tahtmata kiireid, otsustavaid liigutusi ning suutmatus näha jooni ilmumise hetkel vabastab teid nende hilisemast kriitikast ja ümbertegemisest. Kõik pimedad joonised näevad välja kui halvad visandid. Nendega hakkan üle saama loomingulisest kriisist.

5. Vaadates teise nurga alt

Kui joonistada ei oska, kirjuta. Kui kirjutada ei oska, istu pottseparatta taha. Neil, kes on jäänud loomingulisse ummikusse, aitab tegevuste muutmine vaadata probleemile uut moodi, leida huvitavaid lahendusi või lihtsalt mõnusalt aega veeta.

55-aastaselt lõpetas Pablo Picasso peaaegu maalimise ega suutnud isegi oma maale vaadata. Siis hakkas ta luuletusi kirjutama ja sattus nii hinge, et tegi A. Mikaelilt üle 300 luuletuse. "Picasso luule". See aitas tal oma tunded välja heita ja naasta maalimise juurde.

Ja ärge unustage, et ideid ja inspiratsiooni saab ammutada kõige ootamatumatest allikatest. Stephen Kingi romaani "See" loomise idee sai inspiratsiooni Norra lastemuinasjutust "Krahv ja kuri troll" 10 asja, mida te ei pruugi Stephen Kingi kohta teada. Autor tahtis kirjutada loo sillaalusest trollist – ja selle tulemusel sündis õuduslugu Pennywise’ist, koletisest, mis võtab mis tahes kuju.

6. Vaikuse päev

Julia Cameron soovitab "Kunstniku viisil" nädalaks lugemisest loobuda. Korraldage endale omamoodi informatiivne detox, piirake sissetulevat infovoogu.

Kui hoiame sisse lastud voolul silma peal ja piirame selle miinimumini, saame selle harjutuse eest üllatavalt ruttu tasu. Tasu on tagasivool, mis meist välja voolab.

Julia Cameron "Kunstniku tee"

See ei puuduta ainult raamatuid või ajalehti. Põhimõtteliselt saastavad meie "infokanalid" postitusi sotsiaalvõrgustikes, uudiseid, kuulujutte. Kui blokeerite selle voolu vähemalt üheks päevaks (või parem, mõneks päevaks), peate naasma tegevuste juurde, mis jätavad mõtted vabaks ja aitavad lõpuks kujutlusvõimel ringi liikuda: kõndimine, majapidamistööd, meditatsioon, käsitöö, füüsiline töö. ja sport.