Weather Child on anime meistriteos, mida peab nägema

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Kriitik Aleksei Khromov räägib "Sinu nime" autori uuest teosest, mis ühendab endas liigutava loo ja vapustava pildi.

31. oktoobril jõuab Venemaal ekraanile täispikk anime "Ilmalaps" – viimaste aastate ühe populaarseima ja arutletuima autori Makoto Shinkai järjekordne looming.

Enne seda oli režissöör välja andnud viis täispikka koomiksit. Ja iga kord on see tõeline sündmus hea kino austajatele. Tema eelmine teos "Sinu nimi" pälvis Saturni, Sputniku, Annie auhindade ja paljude erinevate auhindade nominatsioonid ning sai seejärel ajaloo kõige tulusamaks anime.

"Ilmalapsel" on kõik võimalused oma eelkäija edu korrata ja sellest isegi mööda minna. Filmi tahetakse juba Oscarile kandideerida ja seda mitte animatsioonikategooriates, vaid parima võõrkeelse filmi kategoorias. Ja see on igati ära teenitud, sest koomiks on lihtsalt imeline.

Meie maailma lugu

Krundi keskmes on Hodaka Morishima, keskkooliõpilane, kes elas kaugel saarel, kuid põgenes kodust ja otsustas Tokyosse elama asuda. Tema helged unistused pealinnast lagunevad kiiresti: tudeng ei leia kusagil tööd ja hinnad on lihtsalt üüratud.

Pärast tänavatel ekslemist tuleb Hodaka laevalt oma juhusliku tuttava juurde ning too annab talle peavarju ja tööd. Nüüd kirjutab noormees ajakirjale märkmeid üleloomulikust. Ja ülesandena läheb ta otsima tüdrukut, kes suudaks ilma kontrollida. Kangelase suureks üllatuseks on tema uuel tüdruksõbral Hinal sellised võimed.

Makoto Shinkai, nagu ka maali "Sinu nimi" puhul, ühendab üllatavalt elavalt igapäevaelu loo fantastiliste ja isegi muinasjutuliste teemadega. Tema tegelased ei ela väljamõeldud maailmas, nagu suure Miyazaki koomiksites. See on tõeline moodne ja tavaline Jaapan, nimelt autori lemmiklinn – Tokyo. Pealegi suutis direktor pealinna väga elavalt näidata. Arhitektuur, igavesti askeldavad elanikud, ühistransport – kõik see loob tõelise Jaapani-külastuse tunde.

Ja samamoodi on kangelasel täiesti lihtsad probleemid: eluaseme ja töö leidmine, esmakohtumine toreda tüdrukuga, tema külaskäik ja loomulikult armastus.

Ja nendele igapäevamuredele lisandub lugu Hina maagilistest võimetest. Tema kingitus on pikka aega jäänud saladuseks, kuid Tokyo igavene vihm ja ilmastikuanomaaliad vihjavad pidevalt sündmuste arengule. Ja kui peategelased teineteist leiavad, muutub nende elu helgeks ja huvitavaks: Hodaka ja Hina püüavad inimesi aidata ja samal ajal raha teenida. Ja selles süžeeosas pole miski võimatu, olgu see siis üle pilvede lendamine või vihmapiiskade muutumine elusolenditeks.

"Ilmalaps" hoiab suurepäraselt erinevate meeleolude tasakaalu ja seetõttu on multikas arusaadav sõna otseses mõttes igale vaatajale. Piisavalt on ka teismeliste romantikat paljude koomiliste elementidega: Hodaka vaatab oma kolleegi kuju, ei tea üldse, kuidas Hinale külla minnes käituda, ja tüdruku vend supleb fännide tähelepanu all.

Palju on ka draamat: teatud hetkest alates omandab kangelaste lähedus traagilise varjundi, põimudes teisejärguliste tegelaste saatustega. Ja pealegi paneb "Ilmalaps" taaskord mõtlema mõne olulise teema üle.

Kuumad teemad

Hayao Miyazaki, kelle teostega võrreldakse paljude aastate jooksul enamikku täispikka anime, tõstatas oma muinasjutufilmides alati tõsiseid teemasid: õudusunenäod sõjast, inimese mõju loodusele, raskused perega suhtlemisel.

Kaasaegsest ühiskonnast rääkides ei unusta Makoto Shinkai päevakajalisi teemasid. Kõik algab sellest, et teismelised otsivad elus oma kohta. Hodaka mässumeelne põgenemine ja katsed tööd leida, idee Hinale ja tema nooremale vennale Interneti kaudu raha teenida, rumala, kuid särava reklaami loomine – see kõik tundub ilmselt paljudele tuttav tema nooruspõlvest.

Siis aga lähevad teemad ainult keerulisemaks, sest jutt käib juba poolmüstilisest saatuse ettemääratuse ajaloost. Ja nagu ikka, võivad elu ja surma tsükli hävitada vaid kõige tugevamad tunded. Samas ei kaldu autor tüüpilise õnneliku lõpu poole, lastes publikul palju omaette välja mõelda. Shinkai üritab stsenaariumides vältida labasust ja seetõttu pole tegelased alati julged ja õilsad. Kuid neis on palju lihtsam näha päris inimesi.

Ja pealegi pole kogu süžee läbiv taust just kõige silmatorkavam, vaid väga oluline inimese ja looduse suhete teema. Lõppude lõpuks muudavad isegi maiuspalad ilma enda kasuks, rikkudes looduslikku tsüklit. Ja terved riigid teevad sama meie pärismaailmas. Keegi ei mõtle tagajärgedele, kõik tahavad mugavust just siin ja praegu.

Loomulikult muutub selline käitumine hiljem kõigile märkimisväärseteks probleemideks. Ja multika mitmetähenduslik, isegi üldisest õhkkonnast veidi välja jääv lõpp paneb taaskord meenutama väga aktuaalset ökoloogiaprobleemi ja inimloomingu haprust.

Tõeline kinematograafia

See on veel üks põhjus, miks kõik armastasid Makoto Shinkai loomingut nii palju. Tema multikaid vaadates võid väga kiiresti unustada, et kõik tegelased ja veel enam loodus ja linnad on joonistatud. Ta loob sügava läbitöötamisega hämmastavalt kinematograafilisi teoseid.

Pealegi muutub visuaal iga uue koomiksiga aina paremaks. Juba "Sinu nimi" sai kiita kaadri uskumatu konstruktsiooni eest: varjud, tuules õõtsuvate lehtede liikumine ja isegi päikese poole suunatud kaamera peegeldus on peenelt joonistatud. Pole ime, et Hollywoodi uusversioon filmist "Your Name" Replaces Japanese Leads räägib juba multifilmi Hollywoodi mängu uusversioonist: kogu alus on originaalis, seda tuleb vaid adekvaatselt tegelikkuses kehastada.

Filmis Weather Child otsustab Shinkai oma armastatud Tokyole rohkem aega pühendada ning toob ekraanile kuulsad hooned ja ristmikud vapustavas realistlikus. Ühes stseenis märkavad asjatundjad teie nimest isegi treppi. Korraks kujuneb uuest multikast väike ekskursioon mööda linna, mis autori silmis tundub industrialiseerimisest ja rahvamassidest hoolimata alati veidi nukker, närbumishõnguline.

Ja peaaegu kogu tegevust saadab vesi. See võib olla tugev paduvihm või kerge vihm, pilved, meri – mis iganes sulle meeldib. Pidev niiskus on vaadates sõna otseses mõttes tunda. Veejoad ei tundu olevat pelgalt taustaks, need on täiesti reaalsed, mistõttu on vaatajal lihtsam tegelaste olekut mõista. Ja seetõttu, kui koomiksimaailmas päike välja tuleb, tekib tahtmatult naeratus.

"Ilmalaps" on uskumatult ilus ja väga emotsionaalne teos imeliselt autorilt. Vaatamata süngetele nootidele jääb see anime kergeks ja räägib eranditult inimeste soojadest tunnetest. Selles loos pole kurjategijaid, on vaid eluraskused, millega kangelased peavad toime tulema.

Tänu sellele sobib koomiks sõna otseses mõttes igale vaatajale: on lihtsaid nalju, lastele mõeldud stseene ja tõsiseid täiskasvanute teemasid. Ja mis kõige tähtsam, lihtsalt vapustav atmosfäär. Ja mitte mõnes väljamõeldud riigis, vaid meie tavalises kaasaegses maailmas.