Armastus, surm ja robotid on parim, mis sel aastal animatsioonis juhtunud on. Ja sellepärast

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

18 väga erineva atmosfääriga animalühifilmi. Kuid nad kõik on omal moel põnevad.

Kuulsuste režissöörid Tim Miller (Deadpool) ja David Fincher (Fight Club) on loonud Netflixi jaoks vapustava animatsiooniantoloogia. Ja see paistab silma isegi suure hulga visuaalse sisuga, mida TV ja voogedastusteenused pakuvad.

Algse idee järgi, mis tuli autoritelt enam kui 10 aastat tagasi, pidi animatsioonisari sisaldama klassikalise ajakirja Heavy Metal koomiksite ekraniseeringud. Kuid lõpuks osutus see millekski põhimõtteliselt uueks.

Siin on põhjused, miks antoloogia väärib tähelepanu.

Mitmekesisus ja täielik valikuvabadus

Juba esimene episood (Sonnie's Edge) viitab antoloogia üldisele meeleolule. Vägivalla käes kannatanud tugev naine osaleb jubedate koletiste lahingus. Tulevikutehnoloogiad, julmus, veri, erootika.

Selgub midagi "Black Mirror" sarnast, ainult koos animatsioonivõimaluste lisamisega. Kuid varsti (sõna otseses mõttes pärast paari episoodi) võite mõista, et need, mida "Armastus, surm ja robotid" hõlmavad, on palju enamat. Ja lühiduse tõttu avanevad nad ka heledamalt.

Enamik lugusid puudutab tulevikku ja tehnoloogiat, kuid on sari libahuntidest külma sõja ajal Lähis-Idas ja isegi okultismist NSV Liidus 1940. aastatel. Enamik episoode on tõsised ja kannavad isegi teatud sotsiaalset varjundit, kuid on ka lihtsat tegevust ja väga naljakaid komöödialugusid.

18 episoodist 15 stsenaariumi kirjutas üks autor – Philip Jelatt. Kuid võib-olla on see kõik, mis neid ühendab. Projekti kallal töötamiseks tõi Miller ja Fincher kokku täiesti erinevad animaatorid tosinast erinevast riigist. Neile anti süžeed ja täielik tegevusvabadus, mis võimaldas neil näidata maksimaalset kujutlusvõimet.

Seetõttu on karmis ja avameelses sarjas "Tunnistaja" lihtne ära tunda Alberto Mielgo käekirja, kes töötas välja multifilmi "Ämblikmees: Ämblikvärssi" jaoks animatsiooni. Ja siis traditsiooniline Jaapani anime Good Hunting. Või ebaharilik 2D-kujutis Fish Night by Platige Image'is, Poola visuaalefektide stuudio Wonder Womani jaoks.

Igal episoodil on oma individuaalne stiil ja see tekitab sageli selle autorite vastu huvi. Ja nii saate näiteks teada, et suurepärase märulisarja Blindspot filmis Venemaa meeskond.

Lühidus ja elegants

Iga episood kestab umbes 5 kuni 15 minutit. Ja seda ajal, mil teleseriaalide episoodid lähenevad kestuse poolest üha enam täispikkadele filmidele. Lühifilmi formaat võimaldas autoritel mitte ummistada aega tarbetute süžeeliinidega.

Antoloogia "Armastus, surm ja robotid" iga osa on emotsioonide puhang. Ja asjaolu, et paljud neist tahavad spekuleerida ja episoodi maailma ülesehituse kohta rohkem teada saada, näitab, et autorid tegid kõik õigesti. Olgu see lugu farmeritest, kus Pacific Frontier segunes Alieniga, või lugu mõistlikust jogurtist.

Nagu selgus, saab 10 minutiga näidata ägedat põnevikku kosmosest või suure kunstniku eluloost. Ja teha seda nii, et tegelased on siiralt mures.

Muidugi on ka "mööduvaid" sarju, mis kas lõppevad liiga järsult või tunduvad ise ebahuvitavad. Ilmselt polnud kõigi osade jaoks piisavalt eredaid ideid. Aga selliseid episoode on väga vähe ja pealegi ei saa siin igav hakata: isegi kui miski ei meeldi, võib lihtsalt järgmist lugu oodata.

Väikese ajastuse tõttu läheb vaatamine "purjuseks": vaevalt keegi ühte-kahte osa vaatama maha istub, parem on kohe kõike järjest hinnata või vähemalt pool. Ja arvestades, et episoodid pole üksteisega üldse seotud, saate neid vaadata mis tahes järjekorras. Ja see võimaldab igal vaatajal kogeda oma tunnete jada. Sel juhul mõjutab summat ikkagi tingimuste kohtade muutus.

Täiskasvanute teemad

Paljude stuudiote katsete taustal filmida "lapseliku" reitinguga märulifilme ja põnevikuid ilma liigse alastuse ja julmuseta on antoloogia "Armastus, surm ja robotid" sõna otseses mõttes täis verd, mõrvu ja alasti kehasid. Kuid huvitaval kombel pole see kõik eesmärk omaette, vaid ainult süžee täiendus ja võimalus tegelasi paremini mõista.

Kui üks kangelastest ilmub alasti, on see ainult kontrastiks. Alasti tüdruk vastandina julmale tagakiusajale. Inimkeha haprus erinevalt tugevast mehhanismist. Kõik see võimaldab selgemalt tunda kangelaste nõrkust.

Sama on vere ja mõrvaga. Juba esimeses episoodis osutuvad koletiste võitluse ajal tekkivad verejoad enamaks kui lihtsalt šokisisuks. Sõda ilmub siia kõigi oma õudustega ning inimlikku kirge julmuse ja vägivalla vastu ei kata tsensuur, sest siin on kõik vaid animatsioon. Tõsi, mõnikord on seda peaaegu võimatu tegelikkusest eristada.

Ja seda ootamatum on näha ekraanil kõige lihtsamat ebarealistlikku erksates värvides "multifilmi" või lugu külmkapis leiduvast maailmast. Kuigi isegi selliste värvide ja sürrealismi all võivad tõsised teemad peituda. Ja just see ootamatus ja ettearvamatus teebki animasarja Armastus, Surm ja Robotid nii paeluvaks.

Enamikku antoloogiaid ühendab midagi ühist: "Black Mirror" - tehnoloogiateema, "Fargo" - must huumor, "Ruum 104" - lihtne visuaalne rida ja ruum. Ja seda saadet on täiesti võimatu ennustada. Niipea, kui vaataja ühe atmosfääriga harjub, vahetab ta selle millegi täiesti uue, enamasti mitte vähem põneva vastu.

Ja selles animasarjas pole mitte ainult armastus, surm ja robotid, vaid ka kassid.