Sisukord:

20 sensuaalset filmi armastusest
20 sensuaalset filmi armastusest
Anonim

See film tõestab, et armastusele alluvad kõik: mehed, naised, koolilapsed, vampiirid ja isegi tehisintellekt.

20 sensuaalset filmi neile, kes usuvad armastusse
20 sensuaalset filmi neile, kes usuvad armastusse

1. Suurlinna tuled

  • USA, 1931.
  • Tragikomöödia melodraama.
  • Kestus: 87 minutit.
  • IMDb: 8, 5.

Ühel päeval kohtub väike Tramp pimeda lilletüdrukuga, kes peab teda ekslikult rikkaks meheks. Kuid kangelane ei julge talle tõde avaldada. Selle asemel püüab ta leida raha operatsiooniks, mis taastab tüdruku nägemise.

Seoses sellega, et "Linnatulede" tootmine lükkus mitu korda edasi, jõudis film välja õnnetul ajal: helifilm arenes kiiresti ja asendas peaaegu täielikult vaikivad lindid. Kuid Charlie Chaplin keeldus kategooriliselt pilti häält andmast. Lavastaja oli kindel, et publik ei võta rääkivat Trampi omaks. Lõppude lõpuks ei saa hääletu kangelane nii paljude aastate pärast lihtsalt kätte võtta ja rääkida. Tõsi, Charlie hääl on filmi alguses ikka alles: monumendi avastseenis andis näitleja hääle linnavõimu esindajale ja daamile.

Pilti tervitati entusiastlikult, kuigi selle avaldamise ajal see auhindu ei saanud. Nüüd on see aga kantud USA riiklikku filmiregistrisse ja Ameerika Filmiinstituut on asetanud AFI 10 parima romantilise komöödia lindi kõigi aegade parimate romantiliste filmide edetabelis esikohale. Andrei Tarkovski, Orson Welles ja Woody Allen tunnistasid oma armastust "Big City Lights" vastu.

2. Atalanta

  • Prantsusmaa, 1934.
  • Melodraama.
  • Kestus: 89 minutit.
  • IMDb: 7, 8.

Maakaunitar Juliette abiellub meremees Jeaniga, Atalanta jõepraami omanikuga. Sellel, armastatud ja minna mesinädalate reisile. Abieluelu osutub aga hoopis teistsuguseks, kui kangelanna ette kujutas. Proosalisest argielust väsinud tüdruk põgeneb muinasjutuliselt kaunisse Pariisi.

Režissöör Jean Vigo andekus ei olnud määratud end täielikult paljastama. Vaid kuu aega pärast oma esimese filmi esilinastust suri režissöör 29-aastaselt. Kuid "Atalanta" avaldas endiselt tohutut mõju prantsuse kino arengule. Seda pilti nimetati lemmikrežissööride Emir Kusturica ja Jim Jarmuschi, aga ka legendaarse Nõukogude animaatori Juri Norshteini seas.

3. Casablanca

  • USA, 1942.
  • Melodraama.
  • Kestus: 102 minutit.
  • IMDb: 8, 5.

Tegevus toimub Teise maailmasõja ajal Maroko linnas Casablancas. Küüniline ameeriklane Rick Blaine juhib asutust, mis on populaarne erinevate kahtlaste isiksuste seas. Kuid pärast kohtumist oma endise armukese Ilsaga ja tema abikaasaga, antifašistliku vastupanu juhiga, peab kangelane oma vaated elule radikaalselt ümber vaatama.

Film ei saanud kohe kultuseks. Väljaandmise ajal ei erinenud lint teistest Hollywoodi melodraamadest. Pärast peaosatäitja Humphrey Bogarti surma hakkasid nad aga pildi vastu taas huvi tundma. Seejärel tsiteeriti populaarses kultuuris korduvalt paljusid "Casablanca" stseene ning tiivuliseks sai lause "Louis, ma arvan, et see on imelise sõpruse algus".

4. Hiroshima, mu arm

  • Prantsusmaa, Jaapan, 1959.
  • Eksistentsiaalne melodraama.
  • Kestus: 88 minutit.
  • IMDb: 7, 9.

Film räägib ühe prantsuse filminäitleja ja Jaapani arhitekti lühiromaanist. Igaüht neist rõhub mineviku koorem: mees kaotas Hiroshimas oma perekonna ja naist kiusasid julmalt kaasmaalased armastuse pärast Saksa sõduri vastu.

Kriitikud olid prantsuse režissööri Alain René teise täispika teose suhtes ambivalentsed. Režissööri süüdistati isegi Jaapanis toimunud tragöödia ohvrite mälestuse rüvetamises.

Algul kandideeris pilt "Kuldsele palmioksale", kuid Ameerika valitsus sekkus: aatomipommid olid siis keelatud teema. Selle tulemusena jäeti lint ametlikust valikust välja. Kuid see kõik ei takistanud Rene loomingul pääsemast Prantsuse "uue laine" kullafondi.

5. West Side'i lugu

  • USA, 1961.
  • Kriminaaldraama, muusikal.
  • Kestus: 153 minutit.
  • IMDb: 7, 5.

Kaks rivaalitsevat tänavajõugu, Jets ja Sharks, ei jaga kuidagi New Yorgi tänavaid. Kuid kõik muutub, kui Tony ja Maria – Jeti liige ja Sharksi juhi õde – teineteisesse armuvad.

Algselt edukas Broadway muusikal West Side Story kohandasid 1961. aastal filmiekraanidele režissöörid Robert Wise ja Jerome Robbins. Klassikaline lugu Romeost ja Juliast osutus taas aktuaalseks: ta taunis Ameerika tegelikkuse julmust ja kutsus üles olema lahkem.

Kokku võitis film parima heliriba eest 10 Oscarit, kolm Kuldgloobust ja Grammy. Ameerika Filmiinstituudi koostatud kõigi aegade parimate muusikalide edetabelis saavutas film AFI parimate filmide muusikalide sarjas teise koha, jäädes alla vaid "Singing in the Rainile".

6. Mees ja naine

  • Prantsusmaa, 1966.
  • Melodraama.
  • Kestus: 102 minutit.
  • IMDb: 7, 6.

Film räägib armastusloo noorest naisest, kelle kaskadöörist abikaasa suri võtteplatsil, ja elukutselisest võidusõiduautojuhist. Viimane, nagu selgub, on samuti lesk. Kangelaste vahel tekib koheselt vastastikune külgetõmme. Küsimus on selles, kas nad suudavad end uuele suhtele anda, kui neil on seljataga nii raske minevik.

Prantsuse režissööri Claude Lelouchi film on võidukalt löönud üle maailma, võitnud üle 40 filmiauhinna, sealhulgas Cannes'i Kuldse Palmioksa, kaks Oscarit ja neli Kuldgloobust. Romantilised meloodiad Un Homme Et Une Femme | Helilooja Francis Lai kirjutatud heliriba süidist (Francis Lai) on saanud prantsuse filmikunsti tunnus.

Kriitikud on märkinud Lelouchi uuenduslikke stiililahendusi. Näiteks kõige emotsionaalsemad episoodid filmitakse värviliselt. Tegelikult ei jätkunud piiratud eelarve tõttu kogu filmi jaoks lihtsalt värvilist filmi. Kuid lõpuks tuli sundmajandus pildile isegi kasuks, muutudes originaalseks väljendusvahendiks.

7. Viimane tango Pariisis

  • Itaalia, Prantsusmaa, 1972.
  • Erootiline melodraama.
  • Kestus: 129 minutit.
  • IMDb: 7, 0.

Ameeriklane Paul peab koos oma naise Rosaga Pariisis väikest hotelli. Rose sooritab ootamatult enesetapu. Ja samal päeval kohtub kangelane uue sõbra - Zhannaga. Nad kohtuvad regulaarselt, lubades endale seda, mida nad tavaelus teha ei saa, ja üksteisele nime panemata. Alguses tüdrukule see suhe meeldib, kuid tasapisi tüdineb ta toimuvast. Pealegi on tal juba pikka aega kihlatu - režissööriks pürgija.

Nagu paljud Bertolucci teosed, on ka sellest lindist saanud kultus, kuigi see vapustas publikut avameelsete stseenidega. Kuid viimasel kümnendil on film sattunud kriitika alla. Selgus, et vägivalla võtmeepisood on filmitud improvisatsioonina ja peaosa Maria Schneider ei teadnud kõiki detaile. Vahetult enne oma surma 2011. aastal tunnistas näitlejanna, et tundsin end Brando poolt vägistatuna, et ta polnud kunagi oma emotsionaalsest traumast toibunud.

8. Kuu väes

  • USA, 1987.
  • Komöödia melodraama.
  • Kestus: 104 minutit.
  • IMDb: 7, 1.

Kena lesknaine Loretta Castorini unistab uuesti abiellumisest, mistõttu võtab ta vastu abieluettepaneku mafiooso Johnny Cammarerilt, kelle suhtes ta on ükskõikne. Siis aga armub ta oma ekstsentrilisse nooremasse venda, pagar Ronniesse.

Norman Jewisoni lavastatud lahke melodraama räägib, kuidas täiskuu ajal ärkab inimestes soov armastada. Üllataval kombel on see lihtne igapäevane lugu kogunud palju auhindu. Filmis mängisid suurepäraselt kaks erakordset kuulsust - näitleja Nicolas Cage ja popstaar Cher, kes sai selle rolli eest Oscari.

9. Dirty Dancing

  • USA, 1987.
  • Melodraama.
  • Kestus: 97 minutit.
  • IMDb: 7, 0.

Seitsmeteistaastane Francis, hüüdnimega Baby, tuleb koos perega kõrvalisesse pansionaati. Jõukaid külalisi lahutavad professionaalsed tantsijad, sealhulgas noor ja nägus Johnny Castle. Temperamentse tantsu võlust lummatud Baby otsustab selle kunsti õppida. Tasapisi tekivad tema ja Johnny vahel õrnad tunded.

Dirty Dancing loodi algselt väikese eelarvega filmina, kuid lõpuks saavutas film ülekaaluka edu mitte ainult USA-s, vaid kogu maailmas.

On teada, et stsenarist Elinor Bergstein kandis süžeesse oma eluloo üksikasjad. Temast endast sai Baby prototüüp ja Johnny kopeeriti tantsuõpetaja Michael Terrace'ilt, kellega Eleanor, nagu ka tema kangelanna, kohtus pansionaadis puhkusel olles.

10. Kummitus

  • USA, 1990.
  • Krimimüstiline draama.
  • Kestus: 127 minutit.
  • IMDb: 7, 0.

Noor armunud paar – Sam Whit ja Molly Jensen – naaseb pärast õhtut teatris koju. Selgub, et Sami tapab röövel. Kuid kangelase teadvus ei sure: nüüd on ta kummitus, taeva ja maa vahele kinni jäänud. Noormees saab teada, et tema surm oli ette valmistatud ja Mollyt ähvardab surmaoht.

Vaatamata süngele algusele näeb režissöör Jerry Zuckeri film tänu oma kütkestavale süžeele imelihtne välja. Filmi teine tugev külg on näitlejate koosseis, mis tõi publiku ette meeldejäävad tegelased: andekas Patrick Swayze, karismaatiline Whoopi Goldberg ja kogenud Demi Moore.

11. Hingelt metsik

  • USA, 1990.
  • Krimimelodraama.
  • Kestus: 125 minutit.
  • IMDb: 7, 2.

Ebaõiglaselt süüdi mõistetud Sailor vabaneb ennetähtaegselt vanglast ja põgeneb kohe koos oma tüdruksõbra Lulaga Californiasse. Tüdruku hull ema Marietta saadab eradetektiivi Johnny paari taga ajama. Kui ta naaseb ilma milletagi, võtab võimu üle gangster Santos, Marietta endine armastatu.

Legendaarse David Lynchi teosed pole lihtsalt arusaadavad isegi režissööri fännidele. Lõppude lõpuks on paljude tema filmide eripäraks ilmne ja keeruline süžee. "Wild at Heart" on aga üllatavalt lihtne ja otsekohene pilt, mis ei takistanud tal Kuldset Palmioksa võitmast. Peaosades mängisid väga särav Nicolas Cage ja režissööri lemmik Laura Durne.

12. Kibe kuu

  • Prantsusmaa, Suurbritannia, USA, 1992.
  • Melodramaatiline põnevik.
  • Kestus: 138 minutit.
  • IMDb: 7, 2.

Ookeanilaevareisil kohtuvad abikaasad Nigel ja Fiona väga kummalise paariga: sandistunud keskealise kirjaniku Oscari ja tema kauni naise Mimiga. Oscar otsustab rääkida Nigelile šokeeriva loo nende armusuhtest.

Nüüdseks Roman Polanski enim alahinnatud teoseks nimetatud "Bitter Moon" ei saanud ühtegi filmiauhinda ja jäi kassades märkamatuks. Veelgi enam, tollane filmiajakirjandus kritiseeris filmi viimse aususe pärast ja süüdistas režissööri halvas maitses. Ja alles 20 aastat pärast esilinastust hinnati lõpuks sürrealistlikku pilti kahest armukesest, keda lihalik külgetõmme rikkus.

13. Tõlkes kaduma läinud

  • USA, Jaapan, 2003.
  • Melodraama.
  • Kestus: 102 minutit.
  • IMDb: 7, 7.

Kaks üksikut ameeriklast – küpses eas näitleja Bob Harris ja noor tüdruk Charlotte, kes kannatavad oma abikaasa-fotograafi tähelepanu puudumise all – satuvad salapärasesse ja kaunisse Tokyosse. Kangelased teevad läbi palju seiklusi ja mõistavad järk-järgult, et neil on teineteisele enamat kui lihtsalt sõbralik kaastunne.

Sofia Coppola filmi peetakse üheks Ameerika sõltumatu kino ideaalseks näiteks. Selles on palju naljakat: pidevalt kostab nalja kultuuride erinevuse üle ja Bill Murray proovib roosat parukat. Kuid samal ajal on seda vaadates võimatu mitte tunda melanhoolsust ja alahinnangut.

Kinofiilid vaidlevad siiani selle üle, mida Bill Murray kangelanna Scarlett Johanssonile kõrva sosistas. Vastus sellele küsimusele teeb filmisõpradele muret mitte vähem kui see, mis oli Marcelas Wallace'i portfellis filmist "Pulp Fiction". Režissöör ise annab aga filmis Mis tegelikult juhtus tõlkes kadunud viimases stseenis Sofia Coppola sõnul väga proosalise seletuse: Coppola plaanis välja mõelda mingisuguse fraasi ja selle pärast filmimist sisse panna. Lõpuks jäi lava siiski puutumata.

14. Plekitu meele igavene päikesepaiste

  • USA, 2004.
  • Fantastiline komöödia melodraama.
  • Kestus: 108 minutit.
  • IMDb: 8, 3.

Kord läks oma üksluisest ja igavast elust väsinud Joel Berish töö asemel randa. Teel kohtab ta rõõmsameelset tüdrukut Clementine'i. Selgub, et neil on palju ühist ja vihje on peidus kangelaste lähiminevikus.

Jim Carrey ja režissöör Michel Gondry koostööd peetakse mõlema jaoks kõige edukamaks. Eelkõige Kerry, kes tegi endale nime koomiliste grimasside tegemise oskusega, on lõpuks ilmutanud end võimsa dramaatilise näitlejana.

Et selgelt näidata, kuidas armastajate maailm hävib, kasutas Michel Gondry üsna ebastandardseid meetodeid. Nende visuaalsete seadmete vastukaja võib näha ka Viani sürrealistliku romaani Foam of the Days filmitöötluses, mille Gondry lavastas üheksa aastat hiljem.

15. Üksildane mees

  • USA, 2009.
  • draama.
  • Kestus: 99 minutit.
  • IMDb: 7, 6.

Aruka inglise kirjanduse professori George Falconeri elus juhtus kohutav tragöödia: tema armastatud Jim suri. Juhtum sundis kangelast kogu maailmast isoleerima. Ta saab oma sõbra Charlotte’i ees olla vaid tema ise ja vajub aina sügavamale lootusetusse depressiooni. Ja samal ajal hakkab tema kena õpilane Kenny otsima põhjuseid kohtumiseks.

"Üksik mees" on tunnustatud moelooja Tom Fordi edukas režissööridebüüt. Viimast on tunda igas kaadris: 1960. aastate esteetika on igas detailis suurepäraselt reprodutseeritud. Eraldi väärib märkimist Veneetsia filmifestivali auhinna ja Briti filmiakadeemia auhindade võitnud Colin Firthi tugev näitlejatöö.

16. Täiskuu kuningriik

  • USA, 2012.
  • Tragikomöödia.
  • Kestus: 90 minutit.
  • IMDb: 7, 8.

Keerulise iseloomuga skaut Sam Shikaski ja vaikiv Susie Bishop otsustasid põgeneda, et otsida kohta, kus nad saavad õnnelikud olla. Samal ajal otsivad kõik kadunud teismelisi: Susie vanemad, politsei ja isegi skaudid, kes on valmis oma oskusi ja võimeid kasutama.

Režissöör Wes Anderson ütles Wes Andersonile: "Peamine tunne, mis mind filmi tegema ajendas, oli valdav lapsepõlvearmastus," tuginedes tema enda mälestustele tohutust lapsepõlvearmastusest. Ja isegi filmi kõige romantilisem koht on reaalsuses olemas: saar, kus Anderson sageli käis, toimis prototüübina.

17. Ainult armastajad jäävad ellu

  • Suurbritannia, Saksamaa, 2013.
  • Fantaasiadraama.
  • Kestus: 123 minutit.
  • IMDb: 7, 3.

Vampiirid Aadam ja Eeva on üksteist armastanud sadu aastaid, kuid nad elavad erinevatel mandritel. Ta on misantroop, kes mängib tumedat rokkmuusikat. Talle meeldib moekalt riietuda ja ta on sõber Shakespeare'i-aegse luuletajaga. Kui Adam masendusse langeb, peab Eve päikeselisest Tangerist tema juurde Detroidi lendama. Kuid olukorra muudab ootamatult keeruliseks Eva noorem õde, verejanuline vampiir Ava.

Pärast linastusi kritiseeriti Jim Jarmuschi filmi dünaamika puudumise pärast. Selle väitega on raske vastu vaielda. Pildi ilu on aga Tom Hiddlestoni ja Tilda Swintoni hiilgavalt mängitud emotsionaalsetes dialoogides ning Joseph van Wissemi muusikas.

18. Ta

  • USA, 2013.
  • Fantastiline melodraama.
  • Kestus: 125 minutit.
  • IMDb: 8, 0.

Üksildane kirjanik Theodore Twombly omandab nutika operatsioonisüsteemi nimega Samantha. Viimane osutub ootamatult sügavaks ja emotsionaalseks olendiks ning Twombly armub temasse. Kuid Samantha on väga mures, et tema ja Theodore ei saa olla tõeliselt lähedased, sest teda pole tegelikult olemas.

Spike Jonze kriitikute poolt tunnustatud režissööridebüüt uurib, kuidas progress hägustab traditsioonilise armastuse piire. Lõppude lõpuks, mida keerukamaks tehnoloogiad muutuvad, seda veidramaks muutuvad mõnikord suhted.

Peaosatäitja Joaquin Phoenix mängib tavaliselt julgeid ja isegi jõhkraid tegelasi. Kuid Jonesi filmis kehastus ta uuesti haavatavaks ja veidi naeruväärseks meheks. Scarlett Johanssoni talent leidis mitte vähem originaalset rakendust. Näitlejanna ei ilmu kunagi kaadrisse ja mängib suurepäraselt ühel häälel. Selle eest tasub filmi kindlasti originaalis vaadata.

19. Carol

Carol

  • USA, Suurbritannia, 2015.
  • Romantiline draama.
  • Kestus: 118 minutit.
  • IMDb: 7, 2.

Selle sensuaalse loo keskmes on kaks erinevat naist. Noor müüjatar Terez elab läbi suhete kriisi ning küpses eas kaunitar Carol elab koos oma armastatu abikaasaga vaid tütre pärast. Kuid jõulupühal kohtuvad need kaks üksildast hinge ühes suures New Yorgi supermarketis ja mõistavad, et nad on kogu elu teineteist otsinud.

Režissöör Todd Haynesi osav kujutamine 1950. aastate New Yorgi keerukast atmosfäärist on Carolit korduvalt tunnistatud üheks kaunimaks armastusfilmiks üldse. Pilti on võimatu ignoreerida Cate Blanchetti andeka esituse tõttu: näitlejanna kandideeris selle rolli eest isegi Oscarile.

20. Kutsu mind oma nime järgi

  • Itaalia, USA, Brasiilia, Prantsusmaa, 2017.
  • Romantiline draama.
  • Kestus: 132 minutit.
  • IMDb: 7, 9.

Seitsmeteistaastane Elio Perlman elab koos vanematega Itaalia äärelinnas asuvas villas. Ühel päeval tuleb ameerika magistrant, kena ja nägus mees nimega Oliver teismelise isa, arheoloogiaprofessori juurde. See kohtumine muudab peategelase elus kõike.

Režissöör Luca Guadagnino rääkis väga siira loo sensuaalsuse äratamisest. Tänu sellele pildile tundis kogu maailm ära noore näitleja Timothy Chalameti nime, kellele Elio roll tõi Oscari nominatsiooni ja tõusva tähe väljateenitud kuulsuse.

Call Me By Your Name järjefilmile Will See Elio And Oliver Reunite on plaanis filmida ka järg, mis räägib tegelaste hilisemast eluperioodist. Võimalik, et kunagi loob Guadagnino terve tsükli filme, mida ühendab üks kangelane. Samamoodi on ikooniline prantsuse režissöör François Truffaut juba aastaid filminud filme Antoine Doineli nimelisest tegelaskujust, keda on alati kehastanud Jean-Pierre Leo.

Soovitan: