"Kesköine missa" on sari, kus on palju poleemikat religiooni üle ja vähe õudust

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Mäemaja kummitusi direktori uus projekt on pigem mõtlemapanev kui hirmutav. Ja see on hea.

Õudussari Midnight Mass ilmub 24. septembril Netflixis. Tema stsenaariumi kirjutas Mike Flanagan, ta juhtis isiklikult kõiki episoode ja tegutses produtsendina. Viimastel aastatel on see autor end juba parimast küljest kinnitanud draamaga seotud kiirustamata ja esteetilise õuduse austajate seas. Ta lavastas filmid The Haunting of Hill House, samuti Doctor Sleep ja Gerald's Game. Kuid kõik tema edukamad projektid on põhinenud kuulsatel raamatutel. Nüüd tulistab Flanagan oma idee järgi.

Ja uus sari ei osutus sugugi halvemaks kui režissööri varasemad tööd. Võib-olla pole kesköömissas palju hirmutavaid stseene. Suurepäraselt kirjutatud karakterid ja dialoogide rohkus muudavad süžee aga mitmetähenduslikuks draamaks, kus on argumente religiooni ja inimkonna üle.

Kadunud inimeste lugu

Kunagi juhtus Riley Flynniga (Zach Guildford) purjuspäi õnnetus, mille tagajärjel neiu suri. Ta teenis vanglas ja naaseb nüüd oma vanematekoju – Crocketti saare saarele, kus elab vaid 127 inimest.

Selles vaikses kohas kulgeb elu ilma vahejuhtumiteta. Šerif Hassan (Rahul Koli) ei kanna isegi relva. Lõppude lõpuks on halvim, mis juhtuda saab, et kohalik joodik üritab akent lõhkuda. Ja pärast seda, kui käratsev jääb saidi avatud kambrisse lihtsalt magama.

Koos Rileyga tuleb saarele noor preester – isa Paul (Hamish Linklater), kes peab asendama palverännakul haigestunud kohalikku pastorit. Just Pauluse tulekuga muutus asula hämmastavalt ümber: inimesed paranesid haigustest ja muutusid meie silme all nooremaks. Tasapisi saab aga selgeks, et selle taga pole ainult hea: ohus on kõik elanikud.

Flanagan kasutab oma autoriteoses jätkuvalt käike klassikalistest õudusfilmidest ja põnevusfilmidest. Kangelane saabub sõbralike elanikega väikesesse külla ja seal hakkab juhtuma seletamatu. Seda on juhtunud juba kolmandal päeval Jude Law'iga, klassikalises Wicker Manis ja isegi Ari Astaire'i filmis Pööripäev. Kuid see tehnika on hea, sest seda saab kasutada lõputult – ja iga kord uuel viisil. Pealegi ei peatu "Kesköömissa" ühel tegelasel. Seriaalivorming võimaldab rääkida paljudest elanikest, siin on isegi raske peategelast konkreetselt välja tuua.

Esialgu antakse Rileyle palju aega ja see viib osaliselt teemani, mis Flanaganit selgelt huvitab. Tema filmides pöörduvad tegelased sageli tagasi oma traumeeritud vanematekoju. Nii oli see filmis The Oculus ja Haunting of the Hill House ja isegi osaliselt Doctor Sleepis, kuigi algses Stephen Kingi romaanis oli süžee erinev. See idee, muide, paneb autori eelmainitud Ari Astaire'iga sugulusesse. Tema ja "Reinkarnatsioonis" ja "Pööripäevas" rääkisid katsetest põgeneda perekondlike sidemete kütkeist.

Siis aga selgub, et Flanagani jaoks pole Riley peategelane, vaid ainult välisvaatleja, kellega vaatajal on kergem end seostada. Crocketti saare püsielanikel on sama huvitav saatus. Ja suurema osa hooajast muutub saade erinevate tegelaste lugude ja nende suhete uurimiseks. Siin on üks tüdruk, kes sai naabri hooletusest puude, kes siis ise jõi. Seal on moslemist šerif ja tema poeg, kes püüavad kõigest väest saada "omaks". Ja isegi naisarst, kes jälgib oma ema meele hääbumist.

Sellised tegelased on lamedat tüüpi slasheritest võimalikult kaugel: nad tulid selgelt draamast. Ja isegi kui "Kesköömissalt" eemaldatakse kõik õudusvihjed, on väikese küla elu siiski huvitav jälgida. Kangelased räägivad jalutuskäikude ajal lõputult või võivad isegi 10 minutit ekraaniaega rääkida sellest, mis juhtub pärast nende surma.

Nad kõik näevad välja väga erinevad. Kuid paljudel tegelastel on üks ühine joon: Flanagan räägib taas inimestest, kes ei leia oma kohta. Need olid "Künka maja kummitamise" kangelased ja ka seal räägiti muuseas pool hooaega lihtsalt nende elust. Sõna otseses mõttes on kõik Crocketti saare elanikud kadunud. Need, kes püüdsid vabaneda ja põgeneda, naasid ilma milletagi. Ülejäänud saavad aru, kui üksluine nende igapäevaelu on, aga neil pole õrna aimugi, mida sellega teha saab.

Enamik näib leidvat pääste religioonist. Kuid just see teema osutub väga vastuoluliseks.

Diskursus Jumalast, headusest ja eesmärgist

Isa Paul on kesköise missa säravaim ja huvitavaim tegelane. Tänu temale kõlab sarjas palju huvitavaid religiooniga seotud mõtteid.

Dialoog Rileyga alkoholismist on kogu hooaja üks tugevamaid dramaatilisi stseene. Väidetakse, et usk Jumalasse võimaldab inimestel kurjuse ajal kõrvale seista ja mitte midagi teha. Teine vastab targa mõttega, mida paljude pihtimuste järgijad liiga sageli eirata püüavad. "Pühakirjas ega maailmas pole midagi, mis viitaks sellele, et Jumal eitab isiklikku vastutust," ütleb pastor.

Pealegi väldib sarja autor teadlikult kiusatust asuda usu suhtes poolele. "Kesköömissas" on tegelased, kelle jaoks saab kirikust tõeline pääste. Ja on kinnisideeks jäänud äärmuslasi, kes õigustavad igasuguseid kuritegusid religiooniga.

Võib-olla on kõige vastuolulisem avaldus sellel teemal stseen, kus moslem selgitab pikalt ja mõistlikult, miks Piiblit riigikoolis õppida ei saa. Ja kohe järgneb sama üksikasjalik vastus, miks seda ikkagi teha on vaja. Iga maailmavaate poolt on võrdselt argumente. Ja siin saab igaüks ise valida, millised mõtted on talle lähedasemad.

Kuigi peamine komistuskivi on Pauli isa enda võimekus. Tema jõud aitavad teda ümbritsevaid inimesi, kuid hea ja kiusatuse vahel on väike piir. Pealegi on just Linklateri mäng see, mis võimaldab edasi anda kogu emotsioonide spektrit. Kangelane on uskumatult liigutav ja usub siiralt oma sõnu.

Samal ajal räägib Paul pidevalt päästmisest ja toetusest, kuid lähtub teatud hetkest puhtalt egoistlikel motiividel. Kui see just kinnisideeks jäänud fanaatikute kätega ei tööta. Ja see muudab sarja idee taas tegelikkusega seotuks.

Ilusad kaadrid ja liiga kiirustamata õudus

Ainsad, kes võivad kesköö missa peale pahaseks saada, on kannatamatud klassikaliste õudusfilmide austajad. Asi on selles, et saade hakkab päris hirmutama kuskil 4 tunni pärast. Esimestes osades ilmuvad karjuvad ja üldiselt hirmutavad hetked kord või kaks episoodi kohta, tuletades lihtsalt meelde, et see pole ainult filosoofiline draama.

Sari näib illustreerivat dogmat, et kannatlikkus on oluline voorus. Alates viiendast episoodist hakkab tegevus kiirenema, muutudes lõpuks täieõiguslikuks õuduseks.

Pealegi ei saa autorit ajaraiskamises süüdistada. Pikk sissejuhatus aitab tunda empaatiat ja isegi armastust kangelaste vastu, nii et kõigi saatus näeb tõesti traagiline. Vaevalt, et mõni minut ekraanil vilksatanud tegelase surma oleks keegi tabanud. Ja juba pärismaalasteks saanud saare elanike jaoks on see hirmutav.

Kuid isegi enne, kui Mike Flanagan oma lemmikkarjujaid ja -koletisi loopima hakkab, on saates palju näha. Tema varasemate tööde asjatundjad on juba näinud, et režissöör oskab väga esteetiliselt tulistada.

Ta armastab pikki kaadreid dramaatiliste stseenide ajal. Tõsi, pooletunnist stseeni ilma liimimiseta nagu "Künkamaja kummitamises" ei tule, aga rahulikke lõike on ka piisavalt. Isegi jubedad hetked, mida Flanagan kaunilt esitleb: stseen kassidega rannikul tundub ühtaegu vastik ja väga graatsiline. Ja nägemuste ja reaalsuse kooslus ning kaamera külili keeramine tundus pärit olevat "Unedoktorilt". Sellised hetked tekitavad tegelaste ärevust sõna otseses mõttes.

Selle tulemusena saab "Kesköömissast" rahulik ja väga esteetiline seriaal, mis on üles ehitatud dialoogidele. Projekt lummab oma visuaalse ulatusega ja paneb vaataja kaasa mõtlema ja isegi vaidlusi tekitavatel teemadel arutlema. Ja lõpuks annab see hea õudusfilmi näol välja ka portsu adrenaliini.