7 kaasaegset muusikažanri neile, kes soovivad sellel teemal olla

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Kui sisenete klubisse ja ei tee kohe vahet muusikal ja helihäiretel, siis see artikkel on teie jaoks.

1. Pilveräpp

Paljud usuvad, et räpp on laulud eranditult edukast karjäärist kuritegelikus maailmas ja äärmiselt mitmekülgsest seksuaalelust. Need teemad on muidugi surematud, kuid kõik areneb ja räpp pole erand. Nii et sellel žanril on oma eksistentsiaalsed kangelased.

American Bones ja rootslane Yung Lean pole pilveräpi pioneerid, vaid võib-olla ühed selle žanri huvitavamad esindajad, kui võtta need, kellel õnnestus muljetavaldav populaarsus saavutada.

2. Lõks

Isegi kui te üldse muusikat ei kuula, olete selle žanriga kindlasti kuskil kaubanduskeskuses või muus taolises kohas kohanud.

"Kuivad" trummmasinad 80ndatest, kuri rütm, kuldkettides narkodiilerid kirjaga SWAG… Viimase paari aasta jooksul on see kõik muutunud nii tüütuks, et 2017. aastal saab trapi tajuda vaid humoorikas kontekstis.

3. Lo-Fi

Rangelt võttes pole Lo-Fi mingi žanr, vaid kulunud helikasseti all niideva heli tähistus. No või odav magnetofon. Üldiselt kõige jaoks, millel on madal taasesituskvaliteet. Milleks? Vastus on lihtne: see meeldib inimestele.

Seal on nii kitarri Lo-Fi muusika kui ka Lo-Fi elektroonika. Näiteks 2016. aastal murdis Lo-Fi House kiiresti maa alt välja, vallutades koheselt ka lounge-ruumid üle maailma: sellegipoolest ei veere selline muusika alati tantsupõrandale.

4. Tuleviku bass

Žanr Future Bass on eksisteerinud alates 2000. aastatest, kuid on viimase paari aasta jooksul saavutanud erilise populaarsuse. Seda muusikat eristavad läbi DJ põlve läbimurtud biidid ja see väga "futuristlik" heli (vabandust tautoloogia pärast).

Üks selle žanri pioneere Venemaal ja tõepoolest üks kuulsamaid Venemaa elektroonikainsenere on Pixelord. Kui teile tundub, et see pole tulevik, mida teie põlvkond ehitas, ärge ärrituge: aasta või kahe pärast läheb selle žanri mood mööda.

5. Chillwave

80ndate ja 90ndate esteetika, mineraalvesi ilma gaasita, kassettkaameraga filmitud klipid – see kõik käib Chillwave’i muusika kohta. Põhiolemus peitub žanri enda nimes - need on ideaalsed helid, et mitte millelegi mõelda.

Kuigi žanri populaarsus saavutas haripunkti paar aastat tagasi, ei mõelnud Chillwave kunagi surra. See on muutunud elektroonilisemaks ja nüüd saate seda kuulata 24/7:

6. Aurulaine

2017. aasta mais sai raskesti hääldatava pseudonüümiga Oneohtrix Point Never muusik Cannes'i filmifestivali parima heliriba auhinna. Muusiku tegelik nimi on Daniel Lopatin. Ta on New Yorgis elavate vene emigrantide poeg ja üks maailma nõutumaid eksperimentaalmuusikat mängivaid DJ-sid.

Auhind anti koos Iggy Popiga salvestatud filmi "Good Time" heliriba eest.

Daniel Lopatin on Vaporwave’i žanri üks teerajajaid, mis esteetikalt sarnaneb Chillwave’iga, kuid on eksperimentaalsem. Vaporwave'i muusika on veidi kurb helikollaaž 80ndate ja 90ndate hittidest, reklaamidest ja filmidest lõigatud sämplitest.

7. Uus vene laine

"Miks on ainult elektroonika ja kus on elav muusika?" küsite mõistlikult.

Mitu aastat tagasi ilmus Venemaal ootamatult uut ja huvitavat rokkmuusikat ja seda tohutul hulgal. Liikumise lipulaevaks kujunes festival "Bol" – kui tahate teada, millised rokkmuusikud on praegu populaarsed, siis vaadake lihtsalt, kes seal sel aastal esinevad.

Ja need on autori seisukohast kõige huvitavamad uue vene laine rühmad ja esinejad: