"Kuri" on ilus, kuid kartmatu pisiasi "Sae" autorilt

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Kui jätate selle filmi vahele, pole kvaliteetse õudusfilmi fännidel midagi kaotada.

Õudusfilm "Kuri" jõuab kinodesse 9. septembril (ehkki mõnes linnas on varajased linastused juba alanud). Stsenaariumi lavastas ja kaasstsenarist James Wan, kes on enim tuntud sarja Saw asutajana ning populaarsete frantsiiside Astral ja The Conjuring loojana.

James Wangi võib õigustatult pidada kaubandusliku õuduse kuningaks. 2000. aastate keskel taaselustas ta õudusžanri, mis oli siis languses. Eelkõige hakkas lavastaja palju tähelepanu pöörama atmosfäärile ja süžeele.

Olles endale nime teinud, ei filminud Wang pikka aega õuduslugusid (vaid 2018. aastal lavastas ta Aquamani filmikoomiksi), vaid keskendus produtseerimisele. Seetõttu oli kahekordselt huvitav teada saada, kuidas kujuneb välja režissööri katse tuttavasse jõkke siseneda. Lõppude lõpuks tõid tema varasemad teosed žanri uudsust ja tõid esile kõrgetasemelisi frantsiise.

Ainult seekord ei tasu oodata mõningaid enneolematuid võtteid. Tundub, et Wangi signatuurkäekiri on koheselt äratuntav ja idee pole halb. Aga "Kuri" ei hirmuta sugugi.

Kohutavast – ainult kohutavalt etteaimatav süžee

Tegevus algab 1993. aastal kinnises psühhiaatriakliinikus, kus grupp arste seisab silmitsi tundmatu olendi agressiooniga. Juba täna ootab kena noor naine Madison last. Ta on varem kogenud mitmeid raseduse katkemisi ja seetõttu kardab ta väga oma praeguse raseduse pärast.

Kuid ka seekord pole kangelannale määratud emaks saada: abikaasa peksab teda julmalt. Kohe pärast seda tungib majja olend, kelle juuresolekul elektriseadmed veidralt käituvad. Hirmutis tapab türanni ja naine jääb kuidagi imekombel ellu, kuid kaotab oma lapse.

Siis toimub terve rida rünnakuid kogu linnas. Süüdi on sama koletis. Samal ajal tunneb kangelanna olendiga lähedast sidet: teda külastavad hallutsinatsioonid, milles ta näeb mõrvade üksikasju. Toimuvas on Madisonile abiks särtsakas õde ja kaks hoolivat detektiivi.

Tõenäoliselt on ekraanil õudusfilmide kogenud fännid juba hakanud aru saama, millises suunas süžee areneb. See hämmastab tõesti oma etteaimatavuse ja tegelaste – nende tegude ebaloogilisusega (selle juurde tuleme hiljem tagasi).

Koletise päritolu meenutab kindlasti nii mõnelegi François Ozoni filmi "Kahenäoline armastaja". Seal ilmnes väga sarnane intriig graatsilisemalt ja oli kordades mõttekam. "Kurjus" justkui hoitakse vaatajat lolliks, kellele on vaja kõik lahti seletada.

Samas me ei tea rohkem kui tegelasi. Kuid nad ei saa ikkagi aru, mis toimub, kuigi süžee keerd on õmmeldud valge niidiga ja ingliskeelses versioonis loetakse vihje isegi pildi nimest.

Lahedad kaameralahendused ja lummav värvipalett

James Wangi armastavad paljud oma visuaalse stiili pärast, mis eristab lavastajat teistest. Ja kaameratöö on "Kurjuses" kõrgpunktis: kaamera liigub vabalt ümber tegelaste, järgneb neile kannul, lendab üle pea. Sama hästi õnnestus Wangil ka läbimõeldud sümmeetriaga staatilised plaanid: riputage need isegi seinale.

Režissöör rääkis James Wanile / Facebookile kogu selle ilu päritolust sotsiaalmeedias fännidele. Ta sai inspiratsiooni oma lemmikfilmiklassikast: Brian de Palma ja David Cronenbergi teostest. Lisaks võttis "Kuri" palju Giallo filmidest. Need on suurejooneliste veriste stseenidega vanad Itaalia põnevikud, millest Van laenas oma armastuse kurjakuulutava punase sära vastu.

Lilled ja eriti nende kombinatsioonid "Kurjuses" tuleb imetleda. Eriti stseenides, kus on kombineeritud külm sinine, soe kollane ja James Wani lemmikpunane. Ja üleüldse, lint, tuleb tunnistada, lasti maitsega.

Abitud dialoogid ja läbitungimatud rumalad kangelased

Kogu usk filmi aga puruneb, kui tegelased suu lahti teevad või midagi ette võtavad. Kõige rohkem hämmastab oma tegudega peategelane, keda kehastab Annabelle Wallis. Tüdruku vastumeelsus majast, kus veidratel asjaoludel hiljuti tapeti ja ta peaaegu ta ise tappis, lahkuda, motiveerib neiu lihtsalt: ta elab siin.

Kogenud detektiiv tapjaga kohtudes ei kiirusta abi kutsuma, vaid eelistab koletisega ise hakkama saada ning tekitatud vigastused teda ei peata. Õde Madison uurib olulisi pabereid just sealt, kus ta need leidis. Muide, sugulase minevikku valgustavad vajalikud dokumendid suutsid arhiivi mitte eksida, vaid lebavad silmatorkavas kohas.

Mõnda asja näidatakse ilmselt lihtsalt sellepärast, et need näevad kaadris ilusad välja. Näiteks ühes stseenis esineb peategelase õde printsessikleidis. Seda pilti seletab asjaolu, et tüdruk töötab animaatorina. Kuid see teave ei anna tegelase iseloomule midagi juurde ega mõjuta süžeed kuidagi. Direktor lihtsalt tahtis.

Perevägivalla jutt näeb ka välja nagu plaaster, mis teema aktuaalsuse tõttu kiiruga külge kleebiti. Ja võib-olla selleks, et publik ei kahetse kangelase surma (seda enam, et nad isegi ei mäleta temast suurt midagi). Ja täiesti arusaamatuks jääb ka see, miks koletis teab, kuidas elektrit juhtida ja miks tal seda vaja on.

Palju klišeesid ja ei mingit pinget

Tõenäoliselt oli see kõik ette nähtud veidra postmodernistliku mänguna, kuid see, mida mõni teine režissöör võis tunduda ebatavaline, on muutunud Wangi jaoks klišeedeks. Publikuid ootab vinegrett tühiasi: õel naer, judinad kõned, hirmutavad (tegelikult mitte) lapsed, gooti stiilis mõis, sümpaatne võmm ja tema skeptiline kolleeg. Kas igatsesid igal pool mahajäetud vaimuhaiglaid, kus on ratastoolid? Siin saab olema just nii.

Kuid filmi suurim probleem on see, et see pole hirmutav. Mitte ükski stseen, isegi need, kus on karjujad, ei tekita piisavalt pinget. Antagonist ei hirmuta üldse. Pealegi tekitab kurikaela nägemine kohmetu naeru, eriti finaalile lähemal, kui koletist näidatakse kogu oma hiilguses. Kuid õuduse kvaliteedist räägib vähe kõnekamalt kui publiku naer. Eriti kui filmi ei reklaamitud kui õuduskomöödiat või teadlikult absurdset prügikasti.

Lõika James Wang 15–20 minutiks lindilt välja, peale mõttetute dialoogide poleks ta midagi kaotanud. Film ei ole liiga hirmutav, ei ole piisavalt naljakas ja tõenäoliselt unustate selle peaaegu kohe. Tänapäevaste nutikate õudusfilmide taustal näeb "Kuri" välja väga nõrk. Mis puudutab Giallo viiteid, siis Luca Guadagnino Suspiria uusversioonis ja Peter Strickland filmis The Little Red Dress said Dario Argento ja Mario Bava töö tolmu palju paremini puhtaks.