Arvustus filmile "Lõvikuningas" - ilus, nostalgiline, kuid täiesti tühi uusversioon klassikast

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Uus versioon sai vapustavalt realistliku graafika ja kaotas kõik muu.

Venemaa ekraanidele on ilmunud järjekordne Disney koomiksi "live" adaptsioon. Stuudio käivitas juba ammu selliste uusversioonide trendi: "Kaunitar ja koletis", "Džungliraamat", "Dumbo", "Aladdin" - need on vaid mõned näited klassikalistest Disney lugudest, mis on nüüdisaegse tehnoloogiaga uuesti üles võetud ja päriselt. näitlejad viimastel aastatel.

Nüüd oleme jõudnud tõelise legendini – multikani, mida paljud peavad stuudio parimaks loominguks ja üldse isegi maailma animatsioonini. Režissööritooli asus Jon Favreau – "Raudmehe" kahe osa ja mis kõige tähtsam, "Džungliraamatu" looja.

See otsus tundub üsna loogiline – seesama Tim Burtoni ja Guy Ritchie lavastatud "Dumbo" ja "Aladdin" võeti vastu kahemõtteliselt. Algupärased autorid osutusid klassika peaaegu kaader-kaadri järelpildistamise raames liiga lähedaseks.

Ja Favreau on harjunud produktsiooniprojektides töötama, seda enam, et tal on juba kogemusi loomade ja lindude "live" animatsioonide loomisel – "Džungliraamat" näeb palju parem välja kui Andy Serkise jube "Mowgli".

Kuid ometi ei suutnud autorid isegi suuri klassikuid aluseks võttes vältida täpselt samu probleeme, mis kimbutasid varasemaid sarnaseid projekte. Veelgi enam, Lõvikuninga spetsiifilisus neid ainult süvendas: näitlejatöö taha ei saa kuidagi graafilisi vigu peita – kaadris pole lihtsalt ühtegi elavat kunstnikku.

Selliste filmide traditsiooni kohaselt ei kanna süžee ühtki olulist uut liini. See on täpselt sama lapsepõlvest tuttav lugu, mille juured on Shakespeare’i Hamletis: kuninga vend tapab monarhi ning kelmi pärijal on vaja taastada oma hea nimi, võim tagasi saada ja alamad päästa.

Üldiselt on "Lõvikuninga" sisu ümberjutustamine mõttetu – seda lähevad vaatama kas need, kes süžeed juba teavad, või nende lapsed. Esimese jaoks on autoritel varuks suur portsjon nostalgiat, teise jaoks kaasaegne animatsioon, mis võimaldab näha realistlike loomade "näitlemist". Kuid mõlemaga on probleeme.

Klassika sõnasõnaline, kuid aeglane kordamine

Kõik originaalse "Lõvikuninga" fännid kogevad kindlasti hämmastavalt nauditavaid tagasivaateid juba esimestest kaadritest. Juba stseen väikese Simba ja tema vanematega suurepärase muusika saatel paneb tahes-tahtmata naeratama ja meenutama klassikalise multifilmi esimest vaatamist.

Kuid siis muutub see nostalgiline lähenemine probleemiks. Originaaliga tuttav ei näe ju midagi uut. Ja asi pole ainult peamistes kurvides ja ringristmikus. Vaatamata sellele, et ajastus kasvas poole tunni võrra, ei osanud uusversiooni loojad endast midagi lisada. Lugu oli lihtsalt venitatud, et see sobiks tänapäevase kino formaadiga.

"Aladdinis" ja "Kaunitaris ja koletises" oli autoritel vähemalt veidi ruumi süžeed hetketrendidega kohandada. Seetõttu on Jasmine ja Belle muutunud iseseisvamaks ja aktiivsemaks.

Aga "Lõvikuningas" pole selliseid teemasid lihtsalt kuhugi lisada. See on terviklik ja väga lihtne lugu, mida tuli pikendada. Ja nad tegid seda kõige lihtsamal viisil: paljud stseenid ja dialoogid viibisid, lisati ühiseid plaane, laule ja nalju. Kuid see kõik läks ainult kahjuks.

Esiteks on sisestused dünaamikat oluliselt vähendanud. Objektiivselt hinnates ei ole ju isegi originaalne "Lõvikuningas" sündmustest liiga koormatud: pärast traagilist sissejuhatust on Simba ajast märkimisväärne osa lihtsalt Timoni ja Pumbaga lõbutsemas. Multikas põhines emotsionaalsetel hetkedel, mis olid seotud Mufasa, Nala ja teiste mineviku tegelastega.

Ajastamise lisaminutid "hägustasid" süžeed vaid veelgi ning nüüd on nostalgiat tekitavate eredate stseenide vahel palju rohkem pause, mis tähendab, et vaatajal on aega lõõgastuda ja kangelaste eest juurdlemine lõpetada.

Teiseks on sellised hetked liiga märgatavad, sest löövad üldisest tempost välja. Seda on kohe alguses selgelt näha: pärast algse koomiksi avastseeni ilmub pabistav hiir, mille Scar 10 sekundi pärast kinni püüab. Uues versioonis pühendati sellele närilisele umbes poolteist minutit. Lihtsalt selleks, et näidata filmimise ja ajaraiskamise ilu.

Komöödiaduo Timon ja Pumbaa said nalja, Scar räägib palju pikemalt kuninga valiku ebaõiglusest, Nala ja Sarabi said rohkem aega näidata oma elu traagikat kurikaela valitsusajal. Kuid see kõik ei suurenda dramaatilist efekti, vaid lihtsalt venitab iga stseeni.

Erinevust on tunda ka heliribas – klassikalised kompositsioonid sobivad terviklikuks kontseptsiooniks, uued aga näevad võõrad välja ja jäävad seetõttu vähem meelde. Siin, muide, tekib veel üks probleem - venekeelne dubleerimine. Kuna film on mõeldud ka lastele, on muidugi mõttekas lugusid paljundada. Aga samas lähevad algsed hääled kaotsi – siis on parem neid eraldi kuulata.

Liiga elav multikas

Mis puudutab filmi visuaalset komponenti, siis sellega on see veelgi mitmetähenduslikum. Ühest küljest on see tõeline kaasaegse arvutitehnoloogia võidukäik. Teisest küljest takistab just liigne realism, kummalisel kombel, tegelasi elusana tajuda.

"Aladdini" uusversiooniga, mis publikule meeldis, läks kõik lihtsamaks. Seal on enamik tegelasi lihtsalt inimesed, vaja oli vaid õiged näitlejad leida. Ja isegi "Dumbos" eksisteeris tõeliste kunstnike seas arvutielevant, kes tõmbas palju olulisi stseene.

Lõvikuningat võib filmiks nimetada vaid tinglikult – see on peaaegu täielikult loodud arvutis ja selles ei esine ühtegi elavat näitlejat. Tegelikult on see ka animatsioon, ainult kaasaegne ja realistlik, erinevalt klassikalistest joonistustest.

Ja alguses rõõmustab selle tase mitte ainult lapsi, vaid ka kõige kogenumaid täiskasvanuid. Kohev lõvikutsikas näeb täiesti elus välja, tal on armas nägu ja karv, mida tahaks silitada. Loomad liiguvad nii loomulikult, justkui ei näitaks nad mitte mängufilmi, vaid dokumentaalfilmi Animal Planetist. Mõnikord on isegi raske uskuda, et see kõik on renderdatud, mitte kuskil Aafrikas filmitud.

Selline elavus tõmbab tähelepanu. Lõppude lõpuks, hoolimata sellest, mida nad vanade klassikute kohta räägivad, tunduvad vanade 2D multikate pildid mõnikord paljudele, eriti lastele, ebapiisavalt üksikasjalikud. Võite lihtsalt võrrelda tänapäevase "Ämblikmehe: Läbi universumite" visuaale, kus igas kaadris on sadu väikseid elemente, ja klassikalise "Lõvikuninga" skemaatiliste tegelastega, mida üheksakümnendate lapsed hõlpsasti kopeerisid. sisestustest.

Kuid ikkagi tehti neid põhjusega. Ja uues filmis saab see selgeks kohe, kui jutt käib dramaatilisest osast, eriti vestlustest.

Kogu lugu hakkab lihtsalt lagunema.

Pole asjata, et Disney klassikas on loomadel alati olnud inimese silmad, suukuju ja hambad. See võimaldas edasi anda hirmu, nalja, üllatust ja muid meile arusaadavaid ja tuttavaid emotsioone. Ka maalitud loomad liikusid sageli nagu inimesed, säilitades originaalidest vaid olulisemad omadused.

Kui sundida realistlikku lõvi või tüügassiga rääkima, siis selgub, et ta teeb lihtsalt suu lahti, ilma emotsioone edasi andmata ja silmailme muutmata. Ja häälnäitlemisel on kuulda rõõmu, kurbust või viha. Kuid kujutage ette inimest, kes räägib väga emotsionaalselt, kuid samas näeb täiesti rahulik välja – sama tunde tekitavad ka filmi kangelased.

Nende välimuses pole praegu "inimlikkust". Ja hiljutine naljakas lõim, kus positiivsete ja negatiivsete koomiksitegelaste näod vahetati, poleks lihtsalt toiminud - lõvide näod näevad välja umbes samad.

Juba sama Favreau "Džungliraamatus" võis märgata sarnaseid probleeme. Kuid seal käitusid loomad sageli nagu inimesed, nagu originaalses multikas. Siin muutsid nad oma harjumused metsalisteks ja muutsid oma välimuse täiesti loomulikuks.

Seetõttu on tegelased kaotanud suure osa oma võlust. Jah, paljud inimesed armastavad tõelisi lõvisid. Aga kuidas on lood Pumbaga? Naljakas ja armas tegelaskuju on muutunud üsna jubedaks olendiks. Lihtsalt sellepärast, et tegelikult pole tüügassigad kuigi meeldivad.

Simba ja arm filmis Lõvikuningas, 2019

Simba ja arm filmis Lõvikuningas, 1994

Samal ajal nägid multikas isegi kurikaelad pigem naljakad kui hirmutavad välja. Filmis ei muutunud Scar õelaks ja omapäraseks, millest annab tunnistust kaval naeratus ja liigutused, vaid lihtsalt räbalaks ja vihaseks. Hüäänide välimus ja käitumine ei ole meelelahutuslik, vaid eemaletõukav. Nende naljad tuleb unustada.

Komöödiakomponendiga on üldiselt keeruline, sest originaalis oli see üles ehitatud just ebarealistlikele hetkedele ja groteskile. Piisab, kui meenutada naljakat stseeni koomiksist, kus Scar üritab Zazut ära süüa ja ta räägib, pistis noka suust välja. Või Timoni šokeeritud nägu, kui täiskasvanud Simba kohtub Nalaga.

Timon filmis "Lõvikuningas", 2019

Timon filmis "Lõvikuningas", 1994

Sellest kõigest tuli sellesama realismi nimel loobuda. Emotsioonid, huumor, armastus, hirm ja vihkamine on kõik asendatud tekstiga. Kangelased ütlevad nüüd oma mõtteid ja panevad vaataja neid mõistma. Kuid kas sõnad võivad edasi anda Mufasa hirmu kukkuda?

Nostalgia maksimumi järele

Kuid isegi kõige eelneva juures peate mõistma, et Disney stuudios töötavad professionaalid, kes ilmselt nägid selliseid arvustusi ette. Seetõttu on kogu reklaamikampaania ja film ise üles ehitatud tõestatud toimiva skeemi järgi: minimaalselt uuendusi, maksimaalselt emotsioone ja nostalgiat.

Kriitikud võivad filmi norida nii palju kui tahavad, aga vaatajad lähevad kinno ja saavad just seda, mida tahavad. Algul lasevad kõik sissejuhatuse ajal kurja pisara välja, siis nutavad tragöödia ajal avalikult ja naeravad, kui Timon ja Pumba ilmuvad. Just seetõttu, et sellised hetked trotsivad ratsionaalset seletust, on need loodud laste emotsioonide ja täiskasvanute mälestuste jaoks.

Lõppude lõpuks on isegi Discovery dokumentaalfilmid sisalikest ja madudest sageli meeldejäävad – piisab, kui need lihtsalt kaunilt pildistada. Ja kui sellele tekstile lisada, muusika ja nostalgia - pisarad ja naer saalis on garanteeritud.

Pole põhjust kahelda, et film on kassades suurepärane. Teda vaadatakse, kiidetakse tipptasemel eriefektide eest ja räägitakse sellest, et ta on täielikult loomade maailma sukeldunud. Lastele meeldivad armsad loomad ja täiskasvanud mäletavad oma noorust.

Sellegipoolest on "Lõvikuningas" omamoodi apoteoos Disney klassika "elavatest" uusversioonidest. See on väga kvaliteetne, kuid steriilne ja hingetu tuttava loo ümberjutustus.