Hitchcock ja Flintstones: mis inspireeris Quentin Tarantinot looma Pulp Fictionit

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

12. mail 1994 esitles Quentin Tarantino oma ikoonilist tööd Cannes'i filmifestivalil. Pakume analüüsi lavastaja huvitavatest leidudest.

Quentin Tarantino on üks meie aja säravamaid režissööre ja tunnustatud postmodernismi esindaja kaasaegses kinokunstis. Kui sellele lisada veel režissööri ohjeldamatu kirg igasuguste kinode vastu (alates senti jaapani õudusfilmidest ja lõpetades Hollywoodi peplumitega), saate tohutul hulgal viiteid ja austusavaldusi Tarantino lemmikfilmidele tema enda teostes.

Quentin ei varjanud seda kunagi, mõnikord isegi ausalt öeldes, kust see või teine leid tema järgmises filmis tuli. Ja täna analüüsime üht Tarantino kuulsaimat teost, millega ta Cannes'is võitis - "Pulp Fiction".

Avatiitrid

Alustame päris algusest ehk ainepunktidest. Filmi pealkiri (täpsemalt selle kirjatüüp) on kopeeritud 1974. aasta vähetuntud filmist "Naised-politsei".

Pealkirjad "Pulp Fiction"

Politseinaiste krediit

Kuid "Pulp Fictioni" ülejäänud tiitrite font kordab 1972. aasta filmi "Cabaret" tüpograafiat koos Liza Minnelliga.

Pealkirjad "Pulp Fiction"

Pealkirjad "Kabaree"

Kohver

Ikooniline kaader kuldse valgusega Tarantino kohvrist jäi silma 50ndate detektiiviloos "Kiss Me Dead".

Aga kui Robert Aldrichi must-valges filmis oli säral praktiline tähendus (kohvri sees oli radioaktiivne isotoop), siis Tarantino lindil on valgusel sümboolne tähendus - see on McGuffin McGuffini puhas kehastus - Wikipedia.

Kaader filmist "Pulp Fiction"

Kaader filmist "Kiss Me Death"

Piibli tsitaat

Lõik Piiblist, mida Jules (Samuel L. Jacksoni kangelane) enne järgmist mõrva loeb, pole Piiblist võetud, nagu võib tunduda. Prohvet Hesekieli raamatus endas on tõepoolest 25. peatükk ja 17. salm, kuid see on palju lühem. Sellega langeb kokku ainult Julesi monoloogi lõpp:

Ja ma maksan neile suure kättemaksu ägedate karistustega;

Ja nad saavad teada, et mina olen Issand, kui ma neile kätte maksan.

Ja enne seda mainitakse algsalmis viliste (st ei mingeid "õigete viise" ja "isekaid türanne"). Quentin võttis tegelikult teksti 1976. aasta Jaapani võitluskunstide filmist Bodyguard. Seal on algustiitrites asetatud pseudopiibellik tsitaat, mis sümboliseerib peategelase raevu ja õigluseiha.

Sonny Chiba mängis Jaapani filmis. Näitlejale meeldis Tarantino nii väga, et ta kutsus ta hiljem isegi oma filmi "Kill Bill" mõõgameister Hattori Hanzo rolli.

Ruudu joonistamine õhku

Kui Vincent Vega ja Mia Wallace restorani jõuavad, ütleb Mia oma kaaslasele: "Ära ole selline…" ja joonistab sõrmedega ristküliku.

Sellega vihjab ta stabiilsele väljendile "Ära ole ruut", mis tähendab "Ära ole igav" (kui sõna otseses mõttes - "Ära ole ruut").

Ja tehnika ise koos punktiirjoonelise ristküliku visualiseerimisega, mille Tarantino laenas … "The Flintstones"! Betty Rubble kirjeldas multika ühes osas Fred Flintstone'i sama žestiga.

Flintstones

Pildid filmist "Pulp Fiction"

Ma ei analüüsi stseeni restoranis eraldi. Seal on iga kaader täidetud 50ndate ja 60ndate filmide ja muusika vaimuga Buddy Hollyst Marilyn Monroeni, kuid viited on lihttekst.

Tants

Hiljem toimub restoranis filmi üks kuulsamaid stseene – Mia ja Vincenti keerdkäik kohalikul tantsuvõistlusel. Selles stseenis on kaks peamist vihjet. Löögi ja mõningate liigutuste poolest on see Federico Fellini kaheksa ja pool.

Stseen filmist "Pulp Fiction"

Stseen filmist "8 ja pool"

Ja Tarantino ise ütles, et fragment on inspireeritud Jean-Luc Godardi tantsustseenist "The Gang of Outsiders".

Autsaiderite jõuk on üks Tarantino lemmikfilme. Ta nimetas oma stuudio isegi filmi algse prantsusekeelse pealkirja järgi A Band Apart.

Huuled ja mikrofon

Lähivõte naise huultest mikrofoni juures on kopeeritud 1979. aasta kultusfilmist Warriors.

Kaader filmist "Pulp Fiction"

Kaader filmist "Warriors"

Adrenaliiniga süstal

Süžee, kui heroiini üledoosi surevat tüdrukut päästab adrenaliinilaks südamesse, on võetud dokumentaalfilmist "American Boy". Dokumentaalfilmi lavastas Martin Scorsese.

Kaadrid Uzilt

Episoodis, mil Butch tulistab Vincent Vegat kuulipildujaga, kordavad relvamudel, tulistaja poos ja kaadri värvitoon (pruun ja must) fragmenti 1974. aasta McQ filmist koos John Wayne'iga.

Stseen teel

Episood, kui Butch lahkub oma korterist pärast Vega mõrva ja näeb Marcellus Wallace'i tänavat ületamas, ilmus samuti põhjusega. See on kopeeritud Alfred Hitchcocki kuulsast filmist "Psycho".

Muide, on näha, et Marcellusel on kaasas kaks klaasi kohvi – ta läheb täpselt õigel ajal Butchi korterisse, kus nad koos Vegaga varitsusse istusid. Butch saabus sinna mõni minut varem ja tabas Vincenti üllatusena, kuna bandiit arvas, et tema elukaaslane on tagasi tulnud.

Mõrv vannitoas

Kaader mõrvatud Vincent Vegaga (ja see, et Vega kukub pärast lasku vanni, rebides enda järel kardina) kordab kaadrit 1975. aasta filmist "Three Days of the Condor".

Kaader filmist "Pulp Fiction"

Ikka filmist "Kondori kolm päeva"

Mootorratas

Butchi mootorratas, mille ta laenas Zedilt, on selge vihje mootorratta mudelile 1969. aasta filmist Easy Rider.

Kaader filmist "Pulp Fiction"

Ikka Easy Riderist

"Easy Rideri" jaoks valmistati mootorrattaid eritellimusel üksikeksemplarina (praegu on need muuseumis), nii et filmimiseks polnud võimalust hankida. Kuid Tarantino lahendas probleemi hõlpsalt, kasutades mootorratast, millel Rider masinad põhinesid, Harley Davidson Super Glide.

Muide, see pole ainus noogutus Easy Riderile: kapis tsiteerib Mia Wallace Steppenwolfi laulu Pusher, mis oli filmi tunnuslauluks.

Koristaja

Filmis astub üles tegelane Winston Wolfe, keda kehastab Harvey Keitel – see on inimene, kes lahendab probleeme ja vabaneb mõrva soovimatutest tagajärgedest.

Täpselt sama rolli mängis ta 1993. aasta filmis Killer, kehastades koristaja Viktorit. Tegemist on uusversiooniga prantsuse filmist "Tema nimi oli Nikita", kus Viktori rolli mängis Jean Reno.

Rahakott

Samuel L. Jacksoni kangelase Julesi rahakotil on väga iseloomulik ere kiri. Arvestades Julesi nahavärvi, viitab see kiri meile afroameeriklasest politseinikust John Schaftist rääkiva kultusfilmi "Shaft" nimiteemale.

Laulus on mainitud fraasi "Bad motherfucker" ja pärast filmi ilmumist jäi see pikaks ajaks külge karmi ja jõhkra mustanahalise mehe nimetusena.

Selle tiitliteema, muide, kirjutas Isaac Hayes (sai selle eest isegi Oscari), kes on enamikule meist tuttav South Parki pealiku häälnäitlejatest.

Ja 2000. aasta filmi The Shaft uusversioonis kehastas peategelast Samuel L. Jackson. Tänavu juunis, muide, peaks see jätkuma.

Vaatamata sellele, et kõik Tarantino filmid on kootud teiste ikooniliste teoste tükkidest, ei ole need ainult koopiad, vaid muutuvad kultuslikuks juba täiesti iseseisvate teostena. See on postmodernismi olemus – võtta juba loodud asju ja mõelda need ümber vastavalt autori nägemusele.

Soovime härra Tarantinole edu tema tulevastes filmides, seda enam, et suvel ootab meid ees tema järgmine teos – “Once Upon a Time in Hollywood”.