Sisukord:
- Furiousi avalugu tõotab pingelist süžeed
- Ebaselge stsenaarium paljastab nõrgalt tegelased ja sotsiaalse sõnumi
- Russell Crowe suurepärane mäng päästab kõik
2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53
Autorid püüavad mõista, kuhu sotsiaalne pinge välja viib, kuid nad eksivad ise pidevalt.
6. augustil jõudis Venemaal ekraanile Derrick Borte (Tähed, London Town, The Jones Family) lavastatud põnevusfilm "Raevukas" Oscari-võitja Russell Crowe'iga nimiosas. See on üks esimesi filme, mis näitab, millised kinod pärast karantiini taasavati.
Isolatsiooni ajal on paljud vaatajad suurtest ekraanidest puudust tundnud, kuid stuudiod, kes ei taha riskida, lükkavad suuremad esilinastused hilisematele kuupäevadele. Näiteks 2020. aasta ühe oodatuima linti – Christopher Nolani argument – ilmumist on pandeemia tõttu mitu korda edasi lükatud. Ehkki rentimine ei meeldi pehmelt öeldes mitmekesisuse ja veelgi enam kauaoodatud väljalasete poolest.
Furiousi avalugu tõotab pingelist süžeed
Rachelit (Karen Pistoriust) aasta emaks nimetada ei saa: ta kannatab kroonilise väsimuse käes, on läbimas rasket lahutust, samal ajal kui ta hilineb pidevalt, kaotab seetõttu kliente ja kolmandat korda kuu jooksul enam mitte. tal on aega poeg õigeks ajaks kooli viia.
Väiksemad erimeelsused autoetiketi üle viivad selleni, et kättemaksuhimuline autojuht (Russell Crowe), kellega Rachel teel tülli läks, avab kangelannale ja tema lähedastele tõelise jahi. Kõige hullem on see, et juhuslik võõras ei kavatse peatuda ja on valmis minema nii kaugele kui võimalik, et kurjategijale õppetund anda.
Film ilmus USA jaoks üsna plahvatusohtliku poliitilise olukorra taustal: massilised protestid rassismi ja politsei jõhkruse vastu, teravnenud sotsiaalse ja soolise ebavõrdsuse probleemid.
Russell Crowe'i kangelane kehastab osa ühiskonnast, mis ei osutus päris valmis leppima maailmas toimunud radikaalsete muutustega. Ta on hingelt lähedasem neile, kes on kindlad, et praegu valitseb kõikjal matriarhaat ja nad ei diskrimineeri naisi, vaid mehi. Ja ta võiks hästi liituda ühega neist liikumistest, mille eesmärk on võidelda meeste õiguste eest.
Mingil määral on filmi peamiseks antagonistiks väsinud inimeste (enamasti keskealiste meeste) viha, mis on elu kõrvale heidetud. Pole ime, et pilt algab jõhkra stseeniga, kus kangelane Crowe tapab oma eksnaise ja tema praeguse elukaaslase ning algne nimi Unhinged tähendab tõlkes pigem "emotsionaalselt ebastabiilne", "rahutu" või isegi "vihane". Edasi aga algavad kahjuks probleemid.
Ebaselge stsenaarium paljastab nõrgalt tegelased ja sotsiaalse sõnumi
Fakt on see, et nad üritavad esitleda peamist kurjategijat raskete eluolude ohvrina. Kuid tegelaskuju traagikast läbi imbumine ja talle kaasa tundmine lihtsalt ei toimi, kuigi ma väga tahan. Meile ju ei räägita isegi lugu kangelase suhetest endise naisega.
Selle tulemusena muutub ta tavaliseks tapamasinaks, millel pole selget tausta. See lähenemine lihtsalt devalveerib kõik loojate katsed panna pildile sügavad sotsiaalsed tagajärjed.
Mõnikord tekib seda vaadates tunne, et autoritel ei jätkunud aega stsenaariumi lõplikuks vormistamiseks. Me teame liiga vähe mitte ainult kättemaksuhimulisest autojuhist, vaid ka nendest, keda ta jälitab: kangelannast, tema perekonnast ja sõpradest.
Selline samm on mõnikord õigustatud. Steven Spielberg otsustas oma debüütfilmis "Duel" antagonisti nägu üldse mitte näidata: süžee järgi jälitab autoroolis istuvat müügimeest hiiglaslik kütuseauto, mille juhi figuurid on ähmased. Režissöör arvas, et see oleks hirmutavam, ja tal oli täiesti õigus.
Aga Furiousis see ei tööta. Algul õrritatakse publikut, näidates mõrva avastseeni, mille asjaoludest pole lõpuni aru saada, kuid siis unustatakse lihtsalt kangelase minevikust jutustada.
Russell Crowe suurepärane mäng päästab kõik
Kui Russell Crowe oleks olnud teistsugune, võinuks filmile saatuslikuks saada kirjaniku vead. Aga näitleja pingutas nii palju, et vähemalt näitlejatöö pärast tasub kinno minna. Tema loodud kuvand näitab veenvalt, kui kohutav võib aastakümneid olla inimene, kellel pole midagi kaotada ja kes on kogunud endasse nördimust teiste vastu.
Selle taustal ei tundu isegi sellised süžeed nagu peategelase telefon, mille kurikael mingil moel liiga ebareaalsena enda valdusse võtab, nii ilmselge.
Crowe tegelaskuju on ettearvamatu ja spontaanne. Mingil hetkel jätab ta võitmatu mulje, sest korrakaitsejõud on kas jõuetud või hõivatud millegi muuga. Seda tajutakse järjekordse metafoorina: sotsiaalsete pingete tingimustes (ja USA meeleavaldajad kutsuvad üha enam üles Kuidas reformida Ameerika politseid, ekspertide sõnul mõtlevad põhjalikult ümber Ameerika õiguskaitsesüsteemi töö) ei tohiks te loota politsei teid aidata.
On suur õnn, et film lõpuks suurele ekraanile jõudis: kinosaalis autodes tagaajamisi vaadata on palju huvitavam kui kodus. Ilmselgelt tahtsid tegijad pildile panna sotsiaalse sõnumi. Kuid see kaotas oma jõu isegi kirjutamise etapis ja ei tundu lõpuks nii võimas, kui ette nähtud.
Soovitan:
Miks "It 2" on hullem kui 1. osa, aga vaatamist väärt
Filmis See 2 osutus tegevus veidi venivaks ja näitlejad ei tekitanud meeskonnatunnet. Tõsised teemad ja head eriefektid aga parandavad olukorda
Miks "Iirlane" Martin Scorsese vaatamist väärt
Iirlane on kuulsa režissööri ja armastatud näitlejate: Robert De Niro, Joe Pesci ja Al Pacino võidukas, kuid väga raske tagasitulek
Miks on Wanda / Vision vaatamist väärt kõigile Marveli fännidele?
Uus sari "Wanda / Vision" üllatab oma ebatavalise esitlusega – ehmatava sitcomi vormis. Projekt paneb teid kindlasti kangelaste tuleviku üle mõtisklema
Miks ma tean, et see on tõsi, on vaatamist väärt mitte ainult Mark Ruffalo pärast
Telesarjas "Ma tean, et see on tõsi" mängib kuulus näitleja korraga kahte rolli, kuid kindlasti jääb teid puudutav süžee haarama
"Tuba": miks halvim film eales vaatamist väärt
Mõistatusliku Tommy Wiseau lavastatud The Room on objektiivselt väga halb film, mis on saavutanud kultusliku staatuse ja palju fänne. Eluhäkker saab aru, mis selle nähtuse põhjustas